序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了1篇的中職舞蹈教學探究3篇樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。

中職舞蹈教學篇1

舞蹈是人體美學、物化美的一種方式，它講究動作、形體、姿態、線條美，是內在的美、藝術的美，讓人們可以欣賞這種情感和動作交融的美所帶來的震撼。通過舞蹈的展示，讓美能夠更加直觀，陶冶學生情操的同時使他們能夠更敏銳地發現生活中的美，讓學生對藝術的美更具洞察力，不斷啟迪心智、凈化心靈，讓個人修養得到升華，使高尚情操與道德修養共同沐浴在舞蹈美的光輝之中。在新課改的發展下，舞蹈教育越來越受到重視，通過多樣化的教學模式，讓舞蹈教學的水準直線上升，迅速提高課堂教學效率。

一、前言

生活中的肢體動作與舞蹈動作有著不一樣的直觀感受，舞蹈動作極具技巧性并具有一定難度，舞蹈教學不僅是一種教學模式，還是學生陶冶情操的一種方式。在中職教育中，其初衷就是運用有效的教學方法，讓學生提高課堂專注能力與學習熱情，將舞蹈教學中的知識點與技能傳授于學生，提高教學效率，全面提高舞蹈人才的專業水平。因此，深入研究中職舞蹈的教學方法具有重要的理論和現實意義。

二、中職舞蹈教學中應注意的問題

（一）教學的內容選擇應該注重循序性與超前性相結合

教學過程中應注意把握教學的進度和教學規格方面的循序性。在主題思路與教材內容中“超前性”發揮較優。循序性的顯現途徑，就是在教學的進度和教學規格方面由淺入深、循序漸進地進行教學。舞蹈教學中，教師應時刻要求教學內容井然有序，嚴格遵循各種規章制度。在教師的主體思想中“超前性”相當重要，不能因為眼前的局限性蒙蔽雙眼，應制訂具有超前性的教學計劃，讓學生能夠充分發展其內在潛力。在教學材料的選擇過程中，教師應選擇具有超前性的教學資源，充分發揮超前性教學材料的作用。教師應積極制訂標準，以便學生看清自己的位置，從中取其精華，得以進步。

（二）重視教學發散思維的開發，做到舉一反三

在新課改政策的基礎上，教師應積極參考相關的案例，講解舞蹈教學大綱中包含的知識，讓每一個動作內容都變得相對直觀，并積極引導學生注重舞姿方向與線條美，再通過相似知識的提出讓學生能夠自發性地探索學習內容，通過不停地探索實踐，掌握知識點中的規律，做到吃一塹長一智，形成舉一反三的良好學習觀念。

（三）注重對比法與反思法相結合

對比法是舞蹈教學中重要的教學模式，如在新動作與舊動作之間的相互磨合、相似知識點的碰撞、動作幅度不同等。想要深入教學過程，應積極引導學生對新舊知識進行整體復習與運用，將知識進行整合統一，對教學內容有更深的理解，強化專業知識的培養。比如，在教學舞蹈技巧開范兒時，可以將相似的動作進行比較，如踏步翻身、點步翻身、串翻身等，讓學生能夠理解舞蹈動作之間的相似之處，從另一角度看待問題，了解它們的不同，從而達到完全掌握翻身技巧的目的。對比法的應用讓學生能夠更加直觀地發現問題所在。在剛剛開始的訓練中，教師可以通過“打胯”訓練胯根韌帶的柔韌性，但在最開始試行階段是非常痛苦的，教師應積極觀察學生狀態并鼓勵學生，讓學生能夠從中懂得迎難而上的道理。教師應積極注重教學內容知識點的覆蓋情況，讓學生能夠自主探究教材內容，理解動作與動作之間的聯系性，為未來學生全面發展提供助力。

三、中職舞蹈教學中常用的教學方法

在中職舞蹈教學中主要有以下幾種教學方法。

（一）實訓體驗教學法

受應試教育的影響，中職舞蹈教學依舊注重動作的完成度，教師應積極依照學生的個體差異性，制訂不同的教學方案，對于專業知識的講解應在課前教案編輯過程中著重圍繞一點講解。在教師對教學內容實踐過后，匯總其中的問題、難點并加以改正，力求找到新的教學突破口。通過完善教材內容的編排，讓知識點更容易被學生所吸收，加深學生的課堂印象。在教學過程中教師應時刻關注學生狀態，在動作設計中更加注重肢體節奏，完善教學方法的同時不斷在課前進行自主研究實踐，找到問題并解決問題，進而達到提高教學效率的目的。

（二）個性教學法

在舞蹈肢體訓練過程中，應時刻關注學生的身體狀態。中職學生年齡較小，理解能力與骨骼肌肉都處于發育階段，骨縫沒有完全閉合，嚴苛而又明確的教學態度不但可以讓學生少走彎路，還可以更好地讓學生接受知識點。若反其道而行之，學生的身心特點沒有得到教師的重視，細微的偏差就可能導致學生的肌肉或骨骼受到傷害，嚴重影響教學效率。

四、應用策略

（一）試驗探討，調動學生的積極性

舞蹈作為藝術的一種，有些知識點無法靠講解讓學生感同身受。學生在練習以單腿為重心旋轉時，很容易受到重心力的影響，一轉就倒，轉不穩。這種問題的出現要求教師將旋轉難點拆為兩部分動作，即動作I與動作II。動作I：旋轉前的蹲。為提升學生的教學體驗，應事先準備教學工具方便學生更好地理解其中的難點。讓學生一只腳踩在凳子上，用一秒鐘的時間站上去再半蹲，感受并提出問題：速度越慢越穩還是速度越快越穩？學生回答：轉得越快越穩，慢很容易摔倒。經過學生的探討得出結論：其中肌肉的爆發力，快速收緊的肌肉纖維很容易造成重心不穩，因此旋轉前的蹲一定要快，才能讓慣性更快產生。動作II：旋轉結束時的立與收。我準備了第二個小教具：“陀螺”。通過給陀螺上緊發條，它立刻就開始旋轉，伴隨著不斷切割空氣加速，學生的積極性突然就被調動起來了。“若不經過外界環境條件影響，陀螺可以長時間旋轉”，筆者用紙板輕輕觸碰，陀螺應聲倒下，筆者引導學生對此現象提出問題。在外力的影響下，學生得出結論：在我們快速旋轉下，舞姿要慢慢停下，才能夠變得更穩妥，以便進入下一舞蹈階段的學習。在實驗過后，學生更加容易理解旋轉前所需要的爆發力以及動作完成后的結束動作。

（二）情景模擬，激發學生的表現力

在舞蹈教學中，不僅是要學會舞蹈動作，教師更應積極引導學生了解舞蹈教學課程中所蘊含的民族文化、地區特色及文化內涵，還要提供相應的情景場合，讓學生能夠更好地體驗課堂氛圍。如教學江南舞時，可以通過多媒體信息技術的應用，展現出秀美的蘇式園林景觀與西湖美景。學生通過直觀展示小橋流水、精致的樓臺廟宇、葉雨飛揚，體會江南景色的秀麗，耳邊仿佛傳來江南小鎮的聲聲細語。我還精選了古典詩詞《憶江南》，讓學生在課前進行朗讀背誦，再一次感受江南小鎮的魅力。在進行蒙古舞教學時，學生很難通過講述來理解蒙古人的生活習慣，更難把握蒙古族舞蹈豪邁的舞姿。通過多媒體信息技術將廣袤無垠的草原進行展示，并播放配樂詩歌《敕勒歌》，在其中讓學生深刻地體會到蒙古族人民熱情、好客的生活態度。

（三）分組創編，啟迪學生的創造力

通過分組，讓學生創建隊形，形成良好的團隊意識，通過協調、統一，讓學生自由發揮想象力，團結協作提升作品高度。這種方式的應用使學生的想象力、創造力得以發展，也鍛煉了大家團結協作的能力，堅固了彼此友誼的橋梁，全面提升了學生學習的興趣。例如江南舞的編排，通過分組交流意見，讓學生的積極性得到良好調動。學生分工明確，有人負責舞蹈開頭的亮相，有人負責舞蹈整體隊形的排練，有人負責對舞蹈整體動作的改良、完善。最后通過每組編排好的作品進行展示，臺下的學生跟隨節奏打著拍子，在舞蹈結束時大家反響熱烈，讓團隊中所有人都因為自己努力的成果而感到高興。舞蹈本身就是一種美的表現，其中莫過于舞臺情感的感染力。在真善美中不斷浸透人的心田，提升人們的品德修養。讓人在愉悅的環境當中更好地欣賞美，潛移默化地影響人的感官，使情感朝著健康方向發展，讓內心世界變得更加美麗，讓行為模式更加健康。

五、結語

舞蹈是綜合藝術學科，通過舞蹈教育可以讓我們更好地觀察美的形態。通過真善美的舞蹈形象，引導學生進行思想道德教育，培養學生不怕困難、勇敢向上品質的同時，也能夠啟迪學生的心智，讓他們享受美帶來的最直觀的震撼，潛移默化地影響人的品質，使情感朝著健康方向發展，讓個人修養得到更好的提升，為國家建設培養優秀人才。

作者:盧蕾 單位:日照市海洋工程學校

中職舞蹈教學篇2

對于現在高速發展的社會而言，它急需創新性人才的加入，然而創新人才大多來自創新教育的培養，舞蹈教育是對于中職學校來說是一門獨特且重要的學科，它不僅可以促進學生的全面發展，還能針對學生的想象能力、創造能力、觀察力等進行有效提升，舞蹈能改變一個人的氣質，還有助于身心健康發展。因此，在中職學校學前教育中，舞蹈教師要加強對學生創造力的重視，并以此為教學重點，為了學生的良好發展前景而創造有利的條件。

一、中職舞蹈教學中學生創造力培養的必要性

舞蹈是一門藝術語言，它能對學生產生塑造性的可能，在中職學校的學前教育中，舞蹈教學的創新能力不單單是指學生創作一個新舞蹈作品，它更是要讓學生能在原有的舞蹈作品基礎上加以完善進行創新。因為每個人對于原有舞蹈作品的理解是不一樣的，就好比“情人眼里出西施”是一個道理，看法不同、方向不同、表達不同，從而自身演繹的舞蹈作品也隨之不同，即使是同一個舞蹈作品，演繹的人不同，他們所表演的效果也會大不相同，所謂的“靈魂演繹者”就是這個道理，他們的舞蹈表演注入了自己的情感，因此才具備著強大的吸引力。在新時代的社會中，千篇一律的舞蹈作品不能得到觀眾的認可，很多學生在學校中的舞蹈根基扎實，學習能力也較為優越，但是他們一旦步入社會上，舞蹈上面的創新能力不強，新的舞蹈作品缺少，也會受到職場上的淘汰，因為他們不能滿足現如今社會上的需求，所以說在中職學前教育專業上加強培養學生的舞蹈創造能力顯的多么重要。

二、培養中職學前舞蹈教育專業學生的創造力的有效策略

1.激發學生學習舞蹈的興趣

興趣才是自主學習的動力，具有了強烈的興趣才能有較好的學習成果，才能激發學生對于舞蹈美感的追求。學前教育專業里的舞蹈學科學生大多是來自于農村和初中畢業生，他們對于舞蹈方面的了解程度不夠深刻，同時對于舞蹈方面的學習也沒有很強的興趣，如果教師采用傳統的教學模式對其進行教學，是很難取得良好教學效果的，培養學生的創新能力更是無法實現。所以舞蹈教師要充分發揮學生的主體地位與教師的引導作用，正面的對待學生之間的差異性，并對學生的實際情況做詳細的了解研究，針對學生的心理特點與實際舞蹈水平展開針對性教學，讓學生體會成功。成功是給予學生動力的源泉，能使學生熱愛上舞蹈這門藝術。教師在教學中要采取有效措施調動課堂上的學習氛圍，把自己的課堂變得具有吸引力。比如，可以在教學過程中，帶領學生學習有名的電影舞蹈，把舞蹈的魅力直觀地展現在學生的眼前，也可以多舉行幾次學校內的舞蹈比賽，調動他們的積極性，這樣不僅豐富了教學內容，還有利于培養師生之間的良好感情，還加強了學生的舞蹈表演實踐能力。

2.引導學生參加舞蹈實踐活動

學前教育專業里的舞蹈學科學生們，他們大多是來自農村和統招考試所淘汰下來的，他們的自尊心與積極性不強，對于自身不抱有希望，在面對一些舞蹈實踐活動時也沒有強烈的追求欲望，在此方面教師要對其進行心理上面的正確輔導，讓學生走出陰霾，充滿斗志。創新是在原有的舞蹈作品上以一種新穎的思路進行創造，而不是對著照搬照抄，這樣沒有自身靈魂的舞蹈是不能受到觀眾的喜愛的。比如在教學過程中，教師首先是讓學生學習優秀的舞蹈作品，比如《茶花女》《吉普賽爾》《天鵝湖》等，在學生學習舞蹈過后，教師一方面要對學生的舞蹈動作進行規范指導，還要做到啟發學生的作用，鼓勵學生加入自己對作品的理解進行創作，開發學生的舞蹈潛能，同時學生們的表現程度記入考核成績當中，這樣能有效地調動學生創作的積極性。對于學校的舞蹈社團或社會上的藝術表演，要鼓勵學生們積極地把握機會，與他人同臺競技，這樣不僅能增強學生的舞蹈實踐能力，還能讓他們充分地認識到自己的不足之處，同時這樣有意義的表演活動，學生演繹的不能只是模仿他人的舞蹈作品，要有自身的特點才能脫穎而出，這樣學生就必然要開動想象力進行舞蹈創造，因此，有效地激發了學生的舞蹈潛能。

3.注重示范，鼓勵學生進行舞蹈創造

學生對于所學知識的運用是極其重要的，學會了不一定會進行二次創作，兩者看似很近實則很遠。舞蹈教師在教授舞蹈時，對于舞蹈的動作技能方面要做到細膩，每一個動作均要做到具體的講解與示范，同時教師與學生雙方都可以大膽地指出對方的錯誤，加強師生之間的緊密聯系，要讓學生知道動作技巧是舞蹈作品的核心所在，并且鼓勵學生多運用所學的動作技巧，也可以開創新的動作，同時要加強這方面技巧的掌握，舞蹈的根基打得越是扎實，就越有利于后面的舞蹈創作。教師在舞蹈示范過程中，要注重情感的表達，讓學生對于舞蹈的表演了解更加深入，學生的舞蹈基礎更加的扎實，教師再鼓勵學生勇于創新的展現自己舞蹈技能，學生也有東西能拿出來，創造的舞蹈作品也能更加的優秀。

4.培養學生創造性思維能力

要加強培養中職學校學生的舞蹈創造能力，首先就要培養他們具有創新的思維能力，這是創造力的核心。學校內的任務盡可能地安排學生進行舞蹈創作，同時也要注意啟發學生。舞蹈的種類很多，有爵士舞、拉丁舞、芭蕾舞等，在給學生布置任務的時候，教師要對學生的具體情況進行針對性的安排，比如有些學生是進行爵士舞作品的創作，有些學生是對芭蕾舞作品進行創作，這樣給學生限制了一定的條件，能更好地激發他們的想象能力與創造能力，對于學生的創作空間要做到合理，從多個角度出發，也不能斬斷學生開展創作的翅膀，既要對學生做到嚴格要求，也要拓寬他們的視野，比如，要求舞蹈種類，但是對于題材和情節卻不予限制。

三、小結

綜上所述，學前教育專業里的舞蹈學科在教學上面要重視學生的創造力培養，同時舞蹈教師要采取科學合理的教學模式，將學生的創造力培養放在教學的重點位置，在學生創新舞蹈作品的前提下，教師要加強學生對于舞蹈的認識和舞蹈動作技能的掌握，只有舞蹈功底扎實了才能創造出一個優秀的舞蹈作品。并且教師要做到鼓勵與教授知識相結合，在技能的傳授上做個嚴師，在鼓勵學生上要做到待人以誠，鼓勵學生積極參加舞蹈比賽和社團表演，加強學生的舞蹈知識的掌握，實踐才是檢驗成功的唯一途徑。所以，學生的舞蹈創造力的培養對他本身有著巨大的意義。

作者:蔡婷婷

中職舞蹈教學篇3

在中職舞蹈教學中，教師圍繞學生情感表現力培養來展開教學設計和組織，能夠促進學生學習心理的覺醒，促使學生深度理解舞蹈豐富內涵，對舞蹈展現形式有更理性的思考，逐漸形成舞蹈表現能力；教師借助音樂營造舞蹈表現氛圍、對舞蹈作品做深度解析、利用活動展開情感培養、推動綜合訓練進程，都可以有效提升學生的舞蹈表現能力，進而在不斷探索和發掘中形成舞蹈基礎認知。

一、音樂烘托，營造情感表達氣氛

舞蹈表現離不開音樂的支持。教師要做好音樂作品的篩選和應用，讓音樂作品對舞蹈學習形成多重輔助。學生對音樂作品的愛好存在差異性，對音樂作品的認同感也呈現多樣性，因此教師在進行舞蹈教學和舞蹈表演時，要依據學生音樂興趣做出理性選擇。舞蹈屬于動作藝術，也屬于情感藝術。如何將情感付諸動作，如何將肢體語言與情感形成對接，引導表演者和觀眾建立心靈共鳴，是舞蹈教學需要解決的問題。在選擇舞蹈表演音樂時，教師需要解決幾個方面的問題：節奏對接、匹配設計、情感互動。節奏對接，是指學生進入舞蹈展示環節，需要節奏來帶動，而音樂肩負的責任就是帶動節奏，保證學生能夠在音樂節奏帶動下展示舞蹈，確保音樂和舞蹈的高度協調。舞蹈與音樂的匹配設計，需要教師有融合思考的意識，對舞蹈內容和音樂情感做對接分析；唯有高度一致，才能形成匹配，其相應烘托作用才能發揮出來。情感互動是舞蹈表演時要呈現的內容之一，為此教師需借助音樂展示做情緒調動，讓學生通過面部表情和肢體語言做展示。如在舞劇《花木蘭》的編排中，教師在征詢學生意見后，最終確定了大家比較熟悉的流行歌曲《只要平凡》。當音樂響起時，學生都情不自禁地進入節奏之中，舞蹈動作展示更為舒展，表現出花木蘭毅然決然的精神。由于音樂節奏舒緩，舞蹈展示像心靈絮語，在訴說中形成情感表達風格。為激發學生的情緒，教師還專門邀請兩名學生做配唱，使舞蹈展示漸入佳境，學生情感也被充分調動起來。教師對舞蹈動作展開對應設計，與學生一起研究修改方案，使舞蹈教學獲得豐富成效。在教學回顧反思時，學生對音樂選擇給予了高度評價。在這個教學案例中，教師結合學生興趣取向做出音樂配設，成功調動了學生舞蹈情緒，使學生自然進入舞蹈音樂融合環境之中。從表現可以看出，學生的情緒調動是比較到位的，因為其節奏適合情感表達。這說明教師對舞蹈理解較為深刻，同時學生在配唱和配樂中找到了情感發泄點，其舞蹈更具表現力。學生對舞蹈的理解受到音樂的影響，情感共鳴自然形成。

二、詩意解讀，強化情感理解認知

由于舞蹈作品一般都有創作背景，教師對此需要格外重視，為學生提供一定的背景解讀內容，促使學生順利找到情感對接點。舞蹈沒有人物對白等內容，需要通過畫面動作來推演情節，如果不能對其背景做必要的解讀，學生則難以進入角色之中，對舞蹈的展示也會存在缺陷。學生對比較熟悉的舞蹈內容有生活感知體驗，而對古代舞蹈、民族舞蹈、域外舞蹈則比較陌生，如果教師能夠借助多媒體展示做具體的解讀，其助學效果會更為到位。舞蹈作品背景解讀要體現在幾個方向。首先是舞蹈專業涉及的知識內容。學生對舞蹈的理解需要一些專業知識的支持，因而教師有意識地傳授一些舞蹈專業知識，有利于學生對舞蹈的理解。其次是舞蹈教學不能只是動作的拼湊，而是要對接其思想內涵。教師通過對舞蹈作品深刻寓意做發掘性解讀，對舞蹈表達情感做對應感知，給學生傳遞更為準確的信息，讓學生對舞蹈產生更專業的認知，對情感表達有更專業的體現。最后是舞蹈帶有地域色彩和文化屬性。不同地域的舞蹈有不同文化背景的支持，因而教師要對這些背景因素和舞蹈特點進行重點分析，給學生提供學習內化的機會，以提升其情感表現力。教師需要對背景素材進行整合處理，以提升解讀效率。民族舞，是指帶有民族特色的舞蹈。在教學民族舞時，教師在教學設計環節，需要做好必要的教情準備，借助多種教輔材料，利用信息渠道廣泛獵取，對民族舞進行專業解讀。我國民族眾多，而不同民族有不同舞蹈，這些舞蹈不僅表現形式存在差異，其情感展示也有不同特點，如蒙古舞、藏族舞、新疆舞等動作幅度較大，彰顯一股豪情，表達一種熱情；而傣族舞、苗族舞、朝鮮族舞蹈，則顯得較內斂，表達的是細膩的情感。教師利用多媒體播放不同民族的舞蹈表演，要求學生對現場學習進行展示，找到情感表現切入點。教師對舞蹈背景和文化屬性開展對應解讀，給學生帶來知識積累的機會，同時學生對舞蹈背景有了一定的了解，其情感表達便有了一定的方向，操作起來也會更為順暢。民族舞有文化背景支持，如果教師能夠結合民族文化特色做對應解讀，其滲透效果會更為豐富。學生通過媒介等渠道，對民族舞蹈有一定的了解，這是重要學情。教師針對性地做出輔助解讀，能夠形成較好的情感對接。

三、活動支持，提升情感感知頻度

舞蹈訓練、舞蹈表演、舞蹈競賽、舞蹈宣傳等，都帶有集體活動的意味。教師在組織活動的同時，需要對學生情感表達給予更多關注，鼓勵學生在集體互動交流中逐漸找到情感對接的機會，在不斷體驗表演中建立情感認知基礎。中職學生對舞蹈表演活動較為重視，因為要當眾展示舞蹈動作，需要追求更好的表演效果，更需要情感的輔助。教師抓住學生心理進行調動和組織，借助團隊力量展開滲透，其指導效果會更為突出。由于舞蹈教學活動形式眾多，教師需要進行篩選，針對舞蹈作品內容實際，使學生接受實際做出理性安排。例如，在帶有游戲娛樂屬性的活動中，教師要注意選擇一些內容活潑、形式單純的舞蹈，讓學生在歡樂的氣氛中展開表演；在正式表演中，教師需要選擇帶有正能量或者具有教育內涵的舞蹈內容，給觀眾帶來視覺震撼；在文化宣傳活動中，教師需要結合生活進行內容選擇，或者推出自主創作的舞蹈內容，給觀眾帶來更多思想啟迪。如廣場舞，最早是大爺大媽鍛煉時跳的舞蹈，如今已經演變成一種新的舞蹈形式，而且帶有時代色彩，其受眾群體不局限于老年群體，很多青年和少年都加入其中。教師要求學生自主成立團隊，自由選擇曲目，創編一套廣場舞，并準備參加集體演出活動。學生對廣場舞比較熟悉，自然有主動參與的熱情。在具體創作過程中，教師適時給予一些修改建議，讓廣場舞創作活動順利展開。特別是針對情緒內容的設置，教師適時做出提醒，要求學生傳遞正能量并表現出喜悅感。經過反復訓練，學生集體創作的廣場舞不斷呈現出來。教師組織學生進行集體表演，并以賦分形式作評價，肯定學生的積極表現。為鼓勵學生，教師還專門制作了廣場舞合集，以視頻形式傳輸到網絡上，讓更多人看到這些作品。由于教師推出的廣場舞創作任務是較為貼近生活的訓練內容，學生喜聞樂見，創作熱情很高，獲得了不錯的調動效果。學生進入集體創作環節，需要對廣場舞音樂背景進行選擇，還要對舞蹈動作進行系統創設，特別是情感表現是重點要求，這些操作都可考驗學生的集體智慧。一個廣場舞創作任務，為學生提供了難得的學習體驗機會，表現出教師設計的精準性，同時對學生形成了心靈沖擊。

四、綜合訓練，形塑情感表現能力

由于學生對舞蹈的理解處于不同層級之上，教師需要借助訓練任務做調動，讓學生在實際體驗中不斷提高自身舞蹈認知能力，激發其情感成長動力。由于舞蹈訓練帶有綜合實踐的味道，涉及動作設計、音樂感知、情感表達、形象塑造等多項內容，教師還要對學生的接受實際做出具體分析，設計合適的訓練目標或者推出訓練活動，以滿足不同群體學生學習需求。綜合訓練需要綜合設計。教師結合教程進行創新探索，需要從幾個角度展開思考。首先，由于學生對音樂的理解具有差異性，在訓練設計時，需要有一定的學情調查，提升音樂匹配性。學生受到音樂的沖擊時，其感官和心靈都會受到觸動，進而其訓練程序會順利開啟。其次，在學生進行面部表情訓練時，要注意其眼神的運用。眼睛是心靈之窗，如果不能形成專注眼神，舞蹈表現會大大失色。眼神訓練需要有具體的目標要求，培養學生的自覺性。最后，肢體語言管理要到位。舞蹈是動作藝術，每一個動作都包含特定的內容。學生在展示舞蹈時，常常會出現走神的情況，或者出現動作不連貫的現象，這些都會破壞情感的表達。教師在訓練要求上要做出針對性設計，確保綜合訓練順利展開。如“拉丁舞”訓練設計時，教師要求學生先對拉丁舞動作要領做展示，還要對其面部表現和眼神等細節做規劃，讓學生組建小團隊，在具體表演中找到不足。學生進入團隊訓練環節，先集體研究動作要領，對肢體語言進行對應設計。教師深入學生中間，在觀察學生表現之后，從技術角度做矯正指導，對學生的眼神投放和肢體動作展示等做出細致糾正，促使學生逐漸找到表達感覺。在課堂集體表演展示時，教師利用手機錄制表演視頻，并反復在班級中播放，給學生欣賞和評價的機會，引導學生進行反思學習，找到正確的打開方式。教師組織學生以團隊形式展開訓練，能夠發揮集體智慧作用，同時學生在交流展示反思中形成的學習認知會更為深刻。從學生訓練表現可以看出，教師的設計是比較有效的。特別是制作表演視頻，給學生提供了觀賞反思的機會，促使學生在不斷糾偏思考中建立情感表達認知。中職舞蹈教學中如何提升學生的情感表現力，是教師需要重點考慮的問題。由于學生對舞蹈的理解呈現出差異性，教師要掌握學生學習興趣取向以及對舞蹈表現的理解，對教輔手段做改進設計，對舞蹈訓練方式方法做創新處理，以有效提升學生情感表現力，滿足不同群體學生學習的實際需要，形成嶄新的舞蹈學習悟性。舞蹈學習和表演，需要豐盈情感的支持，而學生大多沒有經過專業訓練，在情感表現方面存在一些短板，因此教師不僅要在技術方面進行管理，還要在示范操作和情感表達等方面進行創新探索。

【參考文獻】

［1］王嬌艷.中職學前教育專業舞蹈教學的有效措施探究［J］.現代職業教育，2021（8）.

［2］林萌愉.中職學前教育專業舞蹈教學的創新策略［J］.西部素質教育，2020（6）.

作者:劉茜 單位:廣西藝術學院 附屬中等藝術學校