序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的高校音樂教學論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發(fā)，請盡情閱讀。

第1篇

（一）注重對學生學習觀、人生觀的培養(yǎng)

每位教師在鋼琴教學的初期就應該注重對學生學習觀、人生觀的培養(yǎng)。教師應該有計劃的、有方向的對學生的思想進行引導，使學生不論是在生活中還是學習上都能明確自己究竟怎樣做才是正確的，幫助學生樹立“不積跬步，無以至千里”以及學無止境、知難而進的學習態(tài)度，從而逐漸地幫助他們樹立正確的學習觀、人生觀。

（二）注重對學生審美能力的培養(yǎng)

培養(yǎng)高校音樂學鋼琴專業(yè)學生的審美能力是十分重要的，它不僅可以讓學生的音樂鑒賞能力得以提高，還可以使學生們對鋼琴藝術更加熱愛，更重要的是它可以使學生的心靈得到凈化。因此，一方面，高校鋼琴專業(yè)的教師在授課時可以適當的插入歷史知識、文化知識、舞蹈知識等,拓寬學生的知識面，讓學生明白鋼琴藝術與其他學科是有著千絲萬縷關系的，而不是單獨存在的。另一方面，教師可以引導學生在課余時間閱讀文學名著、參觀藝術展覽，鼓勵學生多親近自然，尋找靈感，使學生在知識、藝術與自然的熏陶下漸漸提高自己的審美能力。

（三）注重對學生學習興趣的培養(yǎng)

興趣可以使學生在鋼琴學習過程中表現的更加積極、主動和認真，教師應該加強對學生興趣的培養(yǎng)?？梢詮娜齻€方面入手：第一，言傳身教必不可少。教師在授課過程中要全面展示作品的內容，積極表達對鋼琴音樂的熱愛，以此來感染學生，讓他們對鋼琴藝術產生濃厚的興趣。第二，聆聽優(yōu)秀的鋼琴音樂很重要。為了提高學生對鋼琴藝術的興趣,教師應組織、鼓勵學生多聽一些優(yōu)秀的鋼琴音樂，多參加音樂會，多了解音樂家的人生經歷。以此使提高學生對鋼琴藝術的興趣。第三，學以致用是關鍵。教師要合理引導學生們應用課堂所學知識來分析理解鋼琴音樂作品，培養(yǎng)學生對音樂作品的感受力和想象力，讓學生在實際應用中體會到鋼琴音樂的魅力。

（四）注重對學生音樂才能的培養(yǎng)

學生的各項能力是建立在高超的鋼琴才能的基礎上的。教師在鋼琴教學中要注重對學生以下幾方面的培養(yǎng)：首先是培養(yǎng)學生的節(jié)奏感。節(jié)奏是組成音樂的主要部分之一，教師在教學時要引導學生細心體會節(jié)拍的律動，指導學生正確認真地彈奏樂曲。其次是培養(yǎng)學生的音樂感。教師在鋼琴教學的過程中要充分展示作品的內容，帶領學生感受作品的意境，引導學生運用想象力想象作品描述的內容，體會作品的內涵。最后是培養(yǎng)學生的記憶力。教師應鼓勵學生注重樂曲彈奏的連貫性，鼓勵他們多做練習，多彈奏、背誦一些名作，增強學生的記憶力。

二、教學內容要更完善

完善高校音樂學專業(yè)鋼琴教學的教學內容是高校鋼琴教學改革的重點。

（一）教學內容豐富多樣

為了讓學生得到全面的發(fā)展，高校的鋼琴教學不能只注重教授知識，傳授技術，這是十分片面，十分單一的。高校應結合社會要求以及學生特點完善教學內容，使教學內容更加豐富多樣。巴洛克時期的優(yōu)秀鋼琴作品內容豐富，結構系統，對提高學生對鋼琴作品的理解十分有幫助，高?？梢远嘁M這一時期的作品；高校可以建立一個數據庫，收藏大量與鋼琴藝術有關的資料供學生們下載使用；高校還可以使用鋼琴教學法，讓學生了解鋼琴教學，提高學生實踐能力。

（二）鋼琴技巧與理論相結合

首先要引導學生認真學習各種有關鋼琴的知識及技巧，為學生將來的鋼琴演奏技能打下夯實的基礎；其次要泛彈精彈相結合，提高學生的視奏能力和實踐能力。這樣理論與實際相結合，讓學生在理論中學會知識，在實踐中理解知識。

三、教學模式要創(chuàng)新

高校音樂學專業(yè)鋼琴教學教學模式的創(chuàng)新是高校鋼琴教學改革的關鍵。

（一）鋼琴教學的針對性要增強

了解學生個體的差異，針對不同的學生個體確定不同的教學內容是增強鋼琴音樂教學針對性的關鍵。教師應在日常教學中細心觀察和了解學生所存在的問題，對讀譜有困難的學生應幫助其學習譜號、音符等，使其學會正確讀譜；對觸鍵有困難的學生應幫助其學習觸鍵準則，學會觸鍵方法；對不會指法的學生要指導其進行正確的指法練習，幫助其進步。

（二）鋼琴教學的靈活性要增強

高?？梢酝ㄟ^不定期開設講座等方式向學生介紹鋼琴音樂的最新動態(tài)；通過組織學生參加高水準音樂會的方式讓學生們領略鋼琴藝術的魅力；通過組織學生開展學生音樂會的方式讓學生得以展示自己的才華，增強他們的信心，使他們更加熱愛鋼琴藝術。

（三）鋼琴教學的互動性要增強

教師應充分調動學生的積極性和合作意識，引導他們參與到鋼琴教學中來。一是高校鋼琴專業(yè)教師在教學過程中要盡力營造和諧民主的課堂氣氛，告別傳統的老師講學生聽的模式，讓每個學生都能在師生共同探討中學到知識，實現師生之間的互動；二是教師可以將學生分成不同的學習小組，讓學生在小組中合作學習，互相幫助，共同探討，實現學生與學生之間的互動。

四、結語

第2篇

（一）學習聲樂有利于擴大學生知識面

聲樂的學習離不開音樂基礎知識的掌握和運用。學生在學習聲樂的過程中，首先需要掌握音樂的基礎知識。同時每首歌曲的創(chuàng)作年代及創(chuàng)作背景不同，在學習和演唱的過程中，學生能夠投身到作者創(chuàng)作的時代，結合歌詞來理解歌曲表達的故事和思想感情。增長了學生的歷史知識、文化知識以及民族風俗等。

（二）掌握聲樂的演唱技巧，提升學生的自信心

隨著人們生活水平的不斷提高，科技的創(chuàng)新也越來越多的運用到我們的日常生活中來。近年來，卡拉OK的興起，促進了KTV行業(yè)的發(fā)展。走進KTV，拿起麥克風已經成為許多人日常消閑娛樂的方式之一，“麥霸”也成了大家耳熟能詳的詞匯。大學生的業(yè)余生活同樣離不開KTV。但是仍有許多人由于不自信而采取只聽不唱，或者沒有經過專業(yè)的聲樂訓練，導致“聲嘶力竭”以及“帶同伴去旅游”（跑調、走音）的現象。大學生活中也會經常組織一下文娛活動，能夠站在舞臺上一展歌喉，甚至擁有大批的“粉絲”無疑會給學生增添無比的自信心。

（三）培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)、藝術審美能力，激發(fā)大學生的創(chuàng)造潛力

聲樂演唱是作品的二度創(chuàng)作。在演唱聲樂作品的過程中，歌者往往會根據自己對歌曲的理解來演繹作品，這種做法對于培養(yǎng)學生的藝術表現力，激發(fā)大學生的創(chuàng)作潛力都有非常積極的意義。同時，隨著聲樂學習的不斷深入，在掌握了樂理的基礎知識和歌曲創(chuàng)作的基本手法，一些有思想的年輕人也會將自己內心的感情世界通過歌曲創(chuàng)作的形式表達出來。

（四）促進高職院校大學生綜合素質的提高

聲樂教學能以健康向上的內容、優(yōu)美動聽的旋律，在潛移默化的過程中陶冶學生的情操，使學生的心靈得到凈化。同時，通過學習和演唱不同題材的聲樂作品，體會作者的意境，擴大了文化視野，提升文化修養(yǎng)，促進大學生綜合素質的提高。

二、高職院校針對非音樂專業(yè)學生聲樂教學的現狀及原因分析

（一）聲樂開設的條件缺失

聲樂課是教師示范和學生演唱相結合的授課方式，需要專業(yè)的一體化的音樂教室，其中，最重要的是鋼琴。同時，為了避免在上課的過程中對他人造成打擾，一般要求音樂教室的隔音效果較好。但是目前在許多非音樂專業(yè)的高職院校中，還不具備這樣的條件，導致聲樂教學成了虛設，只能通過多媒體來開設音樂欣賞、影視作品欣賞等課程。

（二）聲樂教學的不延續(xù)性

高職院校音樂課一般采用公共選修課的方式開設，公選課的授課范圍要覆蓋整個學院，因此班級人數都比較多。而聲樂課的教學和學習存在著特殊性，每個人的聲音特點都是不同的，而對于同樣一段曲目的演唱，不同的學生存在不同的問題，這就需要老師與學生進行一對一的交流和指導。另外，高職院校的公共選修課一般是一學期選擇一次，在選課的過程中，由于選課人數較多，可能導致想要繼續(xù)選修聲樂課的學生由于人數過多而選不上聲樂課。有些院校甚至規(guī)定學生不能重復選修公共選修課，導致每一學期的聲樂課都是從頭開始。而每個學期的課時也很少，這根本不能滿足學生學習聲樂的興趣和實際需要，也會影響老師教學的積極性。

（三）學生的音樂基礎知識缺乏

通過兩個學期的聲樂公選課的教學發(fā)現，學生喜歡唱歌的非常多，但是對于音樂的基礎知識十分匱乏。大部分同學都不會識五線譜和簡譜，也不會視唱。唱歌只是跟著MP3學習。對于節(jié)奏、節(jié)拍等知識更是知之甚少。導致授課老師每次都要在有限的課時分出一部分普及音樂的基礎知識，既耽誤了學習的進度，也影響學習的效果。另外，學生對音高和調的了解非常少，甚至不能準確地唱出鋼琴上的某一音高。在教學過程中需要教師多次帶唱才能到正確的音高上。

（四）選課學生人數要求多，教師沒得選

高職院校音樂課一般采用公共選修課的方式開設，公選課的授課范圍要覆蓋整個學院，因此班級人數一般都要求多少人以上才開班。而聲樂課的教學和學習存在著特殊性，每個人的聲音特點都是不同的，而對于同樣一段曲目的演唱，不同的學生存在不同的問題，這就需要老師與學生進行一對一的交流和指導。高職院校學生在學期初通過選課平臺來選擇聲樂課，選課的人數有限，但是老師不能選擇學生，只能隨機選到哪些就是哪些，也許錯過了基礎條件好的同學，這也是聲樂教學的缺失。

三、江蘇食品藥品職業(yè)技術學院聲樂公選課的開展

（一）學院重視聲樂課的教學音樂教育對于塑造學生的人格，提高學生綜合素質具有重要意義。江蘇食品藥品職業(yè)技術學院為了推進學生素質教育的發(fā)展，開設了音樂欣賞、聲樂等公選課，同時根據課程開設的需求，提供必要的硬件設施，主要表現在以下幾個方面。

1.完備教學設施，鼓勵教師開設聲樂課

學院在原有的多媒體教學設施的基礎上，購置了鋼琴等硬件設施，盡量滿足聲樂課上課的需求，更好地促進聲樂課的開展。同時，成立組織音樂專業(yè)畢業(yè)的老師成立藝術教育教研室，鼓勵老師開展各種類型的音樂專業(yè)課程教學。如：音樂基礎、音樂欣賞、聲樂入門、聲樂提高班、節(jié)奏與打鼓等。

2.開設不同級別的聲樂公選課，師生雙向選擇

由于公選課的延續(xù)性不強，聲樂公選課在以往總是重復帶新生的情況。既挫傷了教師的積極性，對學生的專業(yè)學習和水平提高也起不到好的作用。為了改變這種情況，江蘇食品藥品職業(yè)技術學院特地從學生大一上學期就開設了聲樂基礎課，授課內容主要是基礎樂理知識以及聲樂的入門。選課人數控制在50—100人，教師在上課的過程中，逐漸了解每一個學生。學生也通過10次課的時間了解聲樂課的知識點和上課的形式。在學期末師生根據對對方的滿意度進行雙向選擇，進入下一學期的聲樂提高班。為了進一步提高教學效果，保證每位學生的有效學習時間，第二學期的聲樂提高班在人數上會有大幅度刪減。

3.教師靈活組班，選課學生梯隊式排列

針對聲樂課的授課特點，改革傳統的教學模式，以分組的形式進行小班式教學。采用小組一起練聲和個人單獨練聲相結合的方式。小組一起練聲或演唱時學生可以聽老師整體地講解或指導，單獨指導時可以有針對性的對某一錯誤發(fā)聲提出指正。小班制教學使學生學唱與聽唱相結合，即使學生在聽老師單獨指導別的同學，也能體會到別的同學的發(fā)聲方式是否正確，發(fā)聲位置是否科學，與自己的發(fā)聲有哪些區(qū)別，自己存在類似的問題以及如何改正等。通常第二學期選修聲樂課的同學已經熟悉了這種教學模式，極大地促進他們的學習熱情，也使學生的演唱水平有顯著提高。

（二）加強學生音樂基礎知識普及

大學生對音樂普遍存很高的學習興趣，渴望更多地了解音樂作品和知識，提高自己的演唱水平，是自己能自如地進行聲樂表演。針對大學生音樂基礎知識匱乏的問題，江蘇食品藥品職業(yè)技術學院藝術教育教研室經過討論，提出解決方案。在學生入學的第一學期開設《音樂基礎》公選課，課程采用大班授課的方式，主要是向學生介紹音符、旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、音程、和弦、調與調式等基礎樂理，讓學生對音樂的學習有一定的了解。為學生后續(xù)的選擇音樂專業(yè)的公選課打好基礎。同時請幾位教授不同科目的老師輪流授課，展示聲樂、器樂、舞蹈、健美操、音樂欣賞等課程，讓學生在了解的基礎上有目的、有計劃的選修。

（三）聲樂教師加強自身專業(yè)學習，不斷提高個人的教學水平

作為教授聲樂課的教師，首先要具備基本的理論和教學能力。其次還應具備較高的藝術修養(yǎng)和教育科學修養(yǎng)，良好的鋼琴即興伴奏的能力。最后為了提高聲音的教學質量、提高學生的聲樂演唱能力，專業(yè)教師必須保持持續(xù)學習的能力，基本功扎實。在教學過程中，思想集中，在教學中與學生做好配合，并能準確發(fā)現問題，解決問題。改進教學方法，因材施教，在教學中不斷融入新鮮的元素，使學生更容易、更愿意接受。

（四）選擇學生喜歡的曲目教學，卡拉OK進課堂

針對學生對傳統聲樂曲目和近代流行通俗曲目的好惡，組織校內音樂專業(yè)的老師根據學生的愛好，結合傳統聲樂的教學方式，選擇學生熟悉的部分傳統曲目和喜愛的通俗歌曲，編寫校本教材，組織實施。在教學中重復利用多媒體等教學設備，將KTV接入課堂，讓學生在課上練習KTV里的曲目，指導學生如何更好更輕松地演繹歌曲，使學生在K歌中體驗到聲樂學習的樂趣。同時鼓勵學生積極參加校內外組織的聲樂表演活動，極大地促進了學習學習聲樂的積極性。

（五）鼓勵學生參加校內外的聲樂表演機會，促進學生學習興趣

第3篇

學生的全面發(fā)展是高中教學的根本目的。學生為主體的教學是教育發(fā)展的需要，也是教學有效性的重要基礎。高中音樂教學始終堅持學生為主體的教學模式，著力建設課堂的民主性、平等性、和諧性，促進良好的師生關系。通過教師角色的轉變，將課堂主體交還給學生，激發(fā)學生的主動性、積極性和熱情，培育學生新的課堂生長點，以促進音樂教學的有效性。傳統的教學模式在一定程度上阻礙了課堂教學效果，變學生被動為主動，讓學生在課堂中多說多展示，逐漸形成欣賞音樂，認識自我，實現音樂素養(yǎng)。教師也可以利用多元素啟發(fā)學生自我思考。教師可以利用民族風，將我國少數民族特色與音樂的旋律及樂器使用緊密結合，對比蒙古族風格《天堂》、維吾爾族的《吐魯番的葡萄熟了》、藏族的《青藏高原》等歌曲，讓學生通過視聽來辨別各民族音樂的差別，并且通過探討民歌中的不同情感和文化，培養(yǎng)學生對民族音樂的辨析力，學生也可以嘗試著演繹民族音樂，既學到了民族風情的特色，也激發(fā)了學生對民族、對文化、對祖國的熱愛之情。

二、手段創(chuàng)新是提高音樂教學有效性的重要條件

合理的教學方法可以有效促進音樂教學有效性的實現。高中音樂教學中，學生對多元教學模式的需求已經明顯增強。教師可以設計教學環(huán)節(jié)，邀請學生參與課堂教學和教學管理，鼓勵學生成為教學的一部分，學生通過體驗教與學的雙重身份，在課堂找到主體地位，自主的音樂學習能力就容易大幅度的提升。這也是高中音樂教學有效性所追求的效果。教師可以預先留下作業(yè)，讓學生動手搜索音樂背景，音樂的詞曲作者的相關信息，歌曲產生的背景以及體現的文化內涵等等。在課堂上，由學生和教師配合，完成曲目的播放和解讀。學生根據對歌曲認知的加深，闡述自己對歌曲的理解，從而喜歡上歌曲。以《歌唱祖國》為例，既能夠體現特定歷史時期人民為國的大無畏精神，又能夠在新時期尤其是90后乃至00后對學生的愛國教育，對學生價值觀的形成，對學生個性與人格的塑造都起到重要的作用?！耙魳房梢源蜷_心靈”，教師可以通過音樂教學的演示，打開學生的心靈，讓學生感悟歷史，承擔責任，體味人生。多媒體技術是教師課堂教學的重要手段，它有效的將音、圖、話、文字有機結合，嚴重沖擊了傳統只有教師一個聲音的教學模式。形象化的教學手段，可以調動學生全身感官，給學生一種身臨其境的感覺，引領學生跟著教師的教學思路完成教學內容，加深對教學內容的全面理解。比如，在樂器教學，我們很難通過圖片或者教師口述將各種樂器解釋清楚。通過多媒體的教學手段，教師展示相應樂器的圖片，播放樂器發(fā)出的聲音，在何種場合運用相應的樂器，以及由幾種樂器所演奏出的完整樂曲等等，讓學生對不同文化背景下音樂及樂器產生和運用的思考，促進學生藝術細胞的形成，以實現教學目標。

三、結語

第4篇

18日，來自北京師范大學、上海音樂學院、首都師范大學、華東師范大學等全國52所高校近百位代表陸續(xù)來到了清爽宜人的吉林省省會――長春，他們的到來受到了東北師范大學音樂學院領導和老師的熱烈歡迎。作為鋼琴教育委員會的副主任和承辦方主要負責人的張慧教授，更是以極高的熱情帶領其學生迎接各位代表的到來。

一、在交流中學習進取

9月19日上午會議正式開始，由高校音樂教育專業(yè)委員會鋼琴學術委員會主任唐重慶教授主持。首先由中國音樂教育專業(yè)委員會理事長楊瑞敏同志向大會致詞，楊瑞敏理事長高度贊揚了成立于2004年9月的高校音樂教育專業(yè)鋼琴專業(yè)委員會是一個求真、務實、高效的工作團隊，并明確了學會的中心任務就是為基礎教育機構培養(yǎng)合格的師資人材；然后鋼琴學術委員會副主任、華東師范大學李和平教授宣布第一屆全國優(yōu)秀鋼琴教學論文評比結果，并進行了頒獎：最后由唐重慶教授做鋼琴學術委員會工作報告。在報告中，唐教授總結了近兩年來學術委員會工作完成的情況內容有：1．根據各地廣大老師的建議，按照教育部“全國普通高等學校音樂學(教師教育)專業(yè)主干課程指導綱要”的精神，由唐重慶、張慧、李和平三位教授于2005年初討論提綱并執(zhí)筆編寫，并由人民音樂出版社于2006年7月正式出版了《全國高等師范院校鋼琴教材》：2．為了促進全國范圍內的鋼琴理論學術水平的提高，學會于2006年1月舉辦了“首屆優(yōu)秀鋼琴教學論文評選活動”，并于9月圓滿結束。同時，進一步強調今后鋼琴學術委員會的工作重點是提高全國高校音樂教育專業(yè)鋼琴教師的教學水平和能力，提倡教師要搞科研、搞演奏，計劃于2007年組織全國范圍內的鋼琴教師音樂節(jié)等系列活動，為全國教師提供一個展示和交流的平臺。當日下午，會議分成兩個小組進行了鋼琴教學的學術研討活動，先是由在本次論文評比中獲獎的教師對自己的論文進行宣讀，然后是大家暢所欲言，就各自工作單位的教學情況、在教工作中遇到的問題、心得體驗、困惑等等進行了發(fā)言和交流。研討會上大家就感興趣的鋼琴集體課教學、鋼琴教案的寫作、學生實踐能力的培養(yǎng)、教師自身修養(yǎng)的提高等問題進行了氣氛融洽而熱烈的研討，教師之間互通有無，把自己的教學科研成果毫無保留的傳授給同行們。研討會后許多老師意猶未盡，相互留下聯系方法，相約在以后的工作中繼續(xù)交流、學習，共同進步。

當晚與會代表欣賞了東北師范大學音樂學院的專場演出。整個音樂會可以說是東北師范大學音樂學院現有鋼琴師資力量的一次集體展示，這是一支年輕的、充滿生命力的隊伍，全部老師都是碩士研究生畢業(yè)或者在讀，其中還有正在攻讀博士學位的教師，他們先后演奏了《熱情的快板》、《弄臣》、《變奏曲》、《鐘》等世界鋼琴名曲，獲得了代表們的好評。雖然在演奏上還說不上是盡善盡美，有的演奏還有些遺憾，但是對于工作在教學第一線的教師來說，能夠在繁重的教學工作之余堅持練琴，并且有勇氣在全國鋼琴老師面前進行演奏就很了不起了，值得我們其他院校的老師們學習。

二、在學習中開闊眼界

此次會議特邀了俄羅斯專家和中央音樂學院盛原老師做了精彩的學術報告。俄羅斯專家阿拉?格麗戈里葉娜?卡烏佐娃女士做了卡巴列夫斯基、肖斯塔科維奇、斯克里亞賓的專場報告，現年70高齡的阿拉?格麗戈里葉娜?卡烏佐娃女士畢業(yè)于莫斯科國立柴科夫斯基音樂學院，師從于俄羅斯著名鋼琴家和教育家米里斯坦和伊貢諾夫教授，現任莫斯科國立師范大學教授、博士導師。

卡烏佐娃教授首先介紹的是卡巴列夫斯基(Dmitrv B．Kabalevsky,1904-1987)，他是蘇聯的作曲家、教育家、音樂社會活動家。他的鋼琴作品具有豐富的旋律。將理性與浪漫主義風格完美結合，作曲手段看似簡單，卻能用簡潔的手法融合高深的音樂理念，特別是他的《青少年鋼琴作品》13冊，共計一百五十多首，在俄羅斯被認為是可以和舒曼、巴托克、柴科夫斯基的兒童題材作品相提并論?？踝敉藿淌跒榇蠹沂痉堆葑嗔恕兜谌撉賲f奏曲》(Op．50)的第一樂章，在歡快簡潔的旋律中似乎看到了蘇聯少先隊員活潑可愛、積極向上的精神面貌。在音樂教育專業(yè)鋼琴教學研討會上介紹這樣的音樂家也是有一定現實意義的，它引起了我們對中國音樂界“卡巴列夫斯基”的呼喚。要使中國音樂教育能夠健康、迅速的發(fā)展，除了優(yōu)良的師資培養(yǎng)外，時代更需要這樣有堅實理論、高超作曲技巧并愿獻身于普通音樂教育的音樂家參與。

其次，介紹的是肖斯塔科維奇(DmitriShostakovich，1906-1975)，他是蘇聯最杰出的作曲家之一。肖斯塔科維奇生于彼得堡，從斯坦貝格學習作曲，從尼古拉耶夫學習鋼琴。13歲時創(chuàng)作出管弦樂《諧謔曲》，1926年第一部交響曲首演于列寧格勒。其后的生涯中，他留下了編號共147首作品，他的筆觸幾乎遍及了音樂創(chuàng)作的各種體裁，其中的15首交響曲更是為他帶來了不朽的榮譽。不尋常的經歷，使他的音樂形成了鮮明的風格和人性。在以藝術家的道義和良知去面對個人的榮辱和社會風云的變幻時，肖斯塔科維奇的音樂達到了感人至深的程度?？踝敉藿淌谥饕榻B了他的《序曲》(0p．34)，這套作品寫于1933年，雖然離戰(zhàn)爭還有十年，但從中也體現了一個普通人對前途的彷徨與憂慮以及命運對個人幸福殘酷的掠奪。特別引起與會者興趣的是，很多小調的作品，俄羅斯專家卻總是以“明朗”、“高興”等來形容，和我們所認識的小調應該充滿著憂郁、哀傷。在演繹上有較大的不同。

最后介紹的是斯克里亞賓。斯克里亞賓的創(chuàng)作可以分為三個時期。第一時期的作品細膩而富有詩意，這使他博得“20世紀的肖邦”的雅號。這是模仿時期，在這些作品里，可以看到他個性的萌芽。其中最重要的有《小奏鳴曲》四首、第一及第二號《交響曲》、《升f小調鋼琴協奏曲》等。第二時期他開始和印象樂派接觸，對新式和聲的組合極感興趣。在探索中產生許多新穎的成果，從而引起世界樂壇的注意，認為他是一個革命的、前進的作曲家。這使他成為新音樂的標準作家之一。他自稱所創(chuàng)造的最奇異的和聲組合為“神秘的和弦”，這是繼德彪西全音階后的又一進步。他所用的和弦不是根據大小音階構成，他獨創(chuàng)的音階及和弦，使得近代調性觀念發(fā)生變化。第三時期所寫的“神秘劇”的習作和草稿，顯 然有屬于惡魔和天使兩種不同的心情，神秘的心情支配著他，他想用尋常音樂的言語來表現他的喜悅。他的《第七奏鳴曲》充滿了神秘的幻想。這一時期的作品除了奏鳴曲以外，還有管弦樂《喜悅的詩》、《普羅米修斯》以及一些鋼琴曲。他的早期作品均為鋼琴曲，包括一部鋼琴協奏曲、10首《瑪祖卡》、12首《練習曲》、24首《前奏曲》、2首《即興曲》等。創(chuàng)作深受肖邦影響，音樂富于浪漫色彩和幻想性，也不乏戲劇性的激情。1900年起主要創(chuàng)作交響音樂，包括第一和第二交響曲、第三交響曲《神圣之詩》、管弦樂《狂喜之詩》和交響詩《普羅米修斯》(又名《火之詩》)。后期潛心探討唯心主義哲學，音樂創(chuàng)作運用多調性和無調性手法，并自創(chuàng)神秘和弦(即四度和弦)。在《普羅米修斯》中使用“色彩風琴”，以求得音樂與光和色的協調通感作用。他的10首鋼琴奏鳴曲中自第6首起放棄任何調號，調性模糊。10首中較有名的有第二《奏鳴幻想曲》、第三《精神狀態(tài)》、第五《狂喜之詩》、第七《吉利彌撒曲》等。他在近代俄羅斯音樂的發(fā)展上有一定影響。斯克里亞賓在音樂史中一直是位有爭議的人物，近年來對他的研究又開始升溫。他的哲學思想、神秘主義觀念、綜合藝術理念和非傳統的創(chuàng)作技法給后人留下了許多不解之謎，并對現代主義音樂影響極大。他對傳統和聲功能的瓦解和在現代和聲上的探索，成為在19世紀與20世紀音樂的轉型中搭起的一座橋梁。斯克里亞賓對生活有三種信念：相信人的偉大、美麗的心靈、藝術能夠對世界具有改造力，所以在他的作品中有積極的浪漫主義思想和對生活的特殊渴望：積極的思考生活，渴望理解、反映生活：貫穿其一生的創(chuàng)作中，集合了兩種極端，即很自由、飛翔的抒情性和受折磨、痛苦。越來越緊張的悲劇性史詩，所以他運用的音樂手段有：1．利用感情的迅速變化與傳統的平穩(wěn)和思想性相結合：2．與音樂語言的變化相聯系，多用離調和十二音列；3．旋律線條結合不僅有平行和垂直，而是用非常復雜的類似于人的神經結合的排列，較多用重音或具有神經質的節(jié)奏，序曲在他一生的鋼琴音樂創(chuàng)作中占有較大比例，有如他的生活日記。作品16號的五首曲子可以獨奏，但是每一首的結尾和后一首的開頭是渾然一體的，第一序曲，旋律平穩(wěn)，用一個三音列表述一直向上飛翔的渴望，開始時的旋律是從矛盾的環(huán)境中開始，直到結束時才下降，在思考中進入第二序曲，第二序曲在開始時帶有一點緊張的神經質的節(jié)奏。17、18小節(jié)越來越緊張，直到結束時用較長較響的和弦使緊張的情緒達到了極點。第三序曲是類似顫音的練習，整個音樂的空間在不停的顫動。第四序曲不僅是技術上的難點，音樂還逐漸走向陰暗，在鋼琴上產生了很多不同的層次。第五序曲是悲劇性的史詩，緊張與不安有如“鐘”的聲音，類似警鐘或地震，拉赫瑪尼諾夫在紀念斯克里亞賓的音樂會上每次都以演奏此首曲目為結束。

卡烏佐娃在講每位作曲家的作品時都背譜范奏。她的演奏氣息寬廣，音色豐富，博得了與會代表的陣陣熱烈掌聲。據主辦方介紹，為了這場講座，卡烏佐娃教授精心準備了兩個月的時間，她的藝德深深感染了每一位與會代表?？踝敉藿淌谒x定的曲目并不像我們目前在教學中所追求“大”、“深”、“難”趨勢的那種類型，但是無論從藝術價值、演奏價值都有較為深刻的現實意義。

20日晚上。欣賞了俄羅斯雙鋼琴演奏音樂會，俄羅斯鋼琴家巴隆斯基?安那托里與巴隆斯基?艾里維拉是夫婦二人，是當今俄羅斯著名的鋼琴教育家、鋼琴演奏家，特別是在遠東新西伯利亞地區(qū)，更是鋼琴樂壇的風云人物，聞名遐邇。他們二人都是以優(yōu)異的成績畢業(yè)于新西伯利亞“格林卡”國立音樂學院鋼琴系，他們的獨奏曲目非常廣泛，涉及到整個的古典派、浪漫派和近現代派作品，尤其是演奏俄羅斯近現代的作品，如演奏拉赫瑪尼諾夫的第二、第三鋼琴協奏曲和“第一、第二組曲”、《音畫練習曲》及柴科夫斯基、肖斯塔科維奇、普羅科菲耶夫、斯克里亞賓等人的作品，可以說是正宗詮釋，獨領，使我們能聆聽到俄羅斯鋼琴音樂的真諦。

最后一天上午，中央音樂學院的盛原老師作了巴赫專題的講座。主要講解了巴赫作品的記譜和聲音的要求；使用踏板的必要性及其運用；樂句的劃分及音樂的設計；裝飾音的彈法；附點的幾種彈法；聲部安排等。作為世界鋼琴大師、研究巴赫的權威專家圖雷克的學生，盛原對巴赫有著很全面深入的了解，他的講解和示范都極為到位，讓巴赫的作品鮮活了起來，對我們理解和演奏巴赫起到了很好的引導作用，對我們以后的教學工作有實際的指導意義。