序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的舞蹈鑒賞芭蕾舞論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。

第1篇

上例有意義,因為我們至今缺少具備共識性與普適性的----舞蹈分類理念、原則及其標準。也正由于這一原因,舞壇上有些新東西和舊東西一直無人認領。但是把這樁棘手公案推到人家身上不妥。因為我們拙于分類是由于自己不成熟,而人家對我們則根本不了解。如是,歸類都難,何論分類?

分類的依據是標準,標準的基點是原則,原則的核心是理念,理念的結構是邏輯。我們之所以不能用一把尺子來劃分五花八門的舞蹈事物,原因就在以上四者本身與之間的混亂。譬如:有按舞種分的,有按時間分的,有按民族分的,有按地域分的,有按形式分的,有按題材分的,有按年齡分的,有按載體分的,有按審美分的,有按功能分的,等等。以上十種分法,并不是每一種都能分得清。譬如:某舞種里有了他舞種的元素,某民族里有了他民族的成分,某題材會與他題材并行,某載體常同他載體聯姻,等等。要言之,在執行某一標準時很難和其他標準截然斷開。這是老大難問題。

公元前6年,漢代劉氏父子提出了以“七略”為名的分類法。其選擇一級類目的標準是學科,這一點很超前,但問題在“六藝”與“諸子”之間存在交叉關系,而“歷史”又不在一級類目之列。公元600年后,唐代魏征等提出了以“經、史、子、集”為名的分類法。在一級類目的標準上放棄了“學科”,這一點不理想,其問題在“經部”與“子部”之間存在交叉關系,而科技方面則沒有空間。

1980年,中國舞壇首部工具書《舞蹈小辭典》由呂藝生推出,該書僅按漢拼音序排列,與分類無關。1989年,《中國大百科全書·音樂舞蹈卷》出版,其正文也按漢拼排列,并附分類索引,其一級類目是:舞蹈理論、中國舞蹈、外國舞蹈、著名舞蹈家。其問題在:相對于“理論”的“實踐”缺席,“理論”的基礎“歷史”不在一級類目之列,舞蹈被分為中外但舞蹈家們卻不分中外。另外,在“舞蹈形式”的下位里出現了“雙人舞”與“古典舞蹈”,我以為“雙人舞”是形式,“古典舞蹈”是性質。其又將“舞蹈表演”與“舞蹈形象”、“舞蹈表情”并列,我以為“形象”和“表情”應該包含于“表演”之中。1994年,王克芬等編著的《中國舞蹈詞典》問世,其正文仍按漢拼排列,亦附分類索引。其一級類目將古代舞蹈,戲曲舞蹈,各民族舞蹈,近現代、當代舞蹈并列。我以為在這四者身上采用了“時間/種類/民族”三種標準。而在這四者之內均存“名詞術語”與“人物”的子目,我以為這些相同的類目可以歸到一處。

總結上引之兩種古代分類法與三本當代工具書的不足,起碼有五個問題值得商榷。

第一、“歷史”有沒有作為一級類目出現?換言之,“歷史”為什么一定要作為一級類目出現?答案有三:A、以史帶論。無史便無理論。B、以古證今。不明史無以創新。C、舞蹈史同人類學息息相關,人類身體的本質訴求與文化屬性的異化軌跡盡在“史”中。無史則無舞。據此我以為“經史子集分類法”之所以能在我國沿用千年之久,好就好在突出了一個“史”字。而王克芬等的《中國舞蹈詞典》之所以比較權威,其壓身之處也在保住了一個“史”字。

參考西方分類法的沿革:自公元前250年的亞力山大圖書館,經1545年瑞士學者蓋爾納的《世界書目》,至17世紀英國哲學家培根的“記憶/想象/哲學”三大門類的劃分,至1876年從美國波及全世界的《杜威十進分類法》。其間無一不將“歷史”作為一級類目置于顯要地位。若聯系當代《中國圖書館分類法》第四版之“舞蹈類”中將“舞蹈史”放在“舞蹈理論”之內的處理就著實費解。而在舞蹈宗師吳曉邦1988年提出的“舞蹈學科圖表”上,第一級第一位就是“中國舞蹈史研究”,足見我們的大師是真才實學。

第二,在同一層次上是否采用一個分類標準?反問:這個原則是誰定的?如果違背這一原則會有什么麻煩?回答:這是邏輯法則:A是A,B是B,A類與B類不能有交叉關系,否則一切都會“爛在鍋里”無法找尋。何況古代時段載體單一、文本有限、翻檢不便,所以必須嚴格限定,才能防止在這找不著,在那也找不著的現象發生。而我們之所以刻意地在各種分類法/表中挑毛病,用意也在于此。

第三,按漢拼音序排列到底有什么好處?我以為好處不多,弊端不少。A、對不懂漢拼的中國人和外國人沒有用。B、對沒想查什么,只想學習學習的人很沒用。如是,放在《中國舞蹈詞典》前面的35頁漢拼音序目錄就是浪費紙。可是大家為什么都喜歡用這種方式呢?我以為原因有三:A、可以躲避在分類過程中所無法避免的種種邏輯錯誤。保持正確。B、電腦時于漢拼音序具有“自動生成”的功能。這樣省事。C、按漢拼音序排列全書正文比較“洋”!符合時尚。但是,我猜這種按漢拼音序排列的風氣僅僅是對于西文按字母順序排列之慣例的模仿。遺憾的是人家乃表音文字,在一個地方就能看到某詞的原型及多種洐生義項;我們是形聲兼半,按音序排只能是魚龍混雜、驢唇馬嘴。

第四、分類的層級以多少為宜?這個問題稍許專業,因為“分類”畢竟是以一門“學問”或“技術”而著稱。可是其體系的使用者卻是蕓蕓眾生,如果他們在經過兩三種途徑、三四道門坎之后仍然未能找到東西,大多就會自動放棄。據此,如果讓使用者在一級類目中就能發現自己的目標,在二級類目中就可以確認自己的對象,在三級類目中就可以把握住自己需要的全部細節,那就是當代檢索性程序的理想化標準。

第五、怎樣防止交叉關系的出現?用舊方法達不到新目的,用老原則干不成新鮮事。因為在“同一律”與“交叉性”之間存在著無法解決的原發性悖論。所以,盡管做《史記》的司馬遷早在《七略》之前就發明了“互見法”,但是在手工與紙樣的時段中,太多的“互見”等于太多的“麻煩”。幸虧有了電腦,有了電腦這種可以在超速狀態下實現“界面化”呈現的高新技術手段,人們才可以把那種“理性主義”所遺留下來的“絕癥”置之度外。現在,讓那些束縛人們頭腦的邏輯見鬼去吧,讓老派分類學家痛心疾首的“交叉性”名正言順、堂而皇之地走到“屏幕”上來吧!因為,當代人所需要的正是一目了然,一網打盡的海選,正是層出不窮、多多益善的鏈接,正是一套精裝文本、N條檢索途徑的服務方式。而我們應該提供給大家的,恰恰應當是一般人均可信馬由韁、長驅直入、各取所需的----界面式----主題詞名錄。

譬如:舞蹈概念、術語/舞蹈史、論/舞蹈創編/舞蹈表演/舞蹈教育/舞蹈人物/舞蹈機構、團體/舞蹈院校/舞蹈組合/舞蹈書、刊、報、譜/舞蹈學術論文/舞蹈學位論文/舞蹈學理論/舞蹈音像作品/舞蹈演出/舞蹈進修、培訓/舞蹈音樂/舞蹈美術/舞蹈服裝、道具/漢族舞蹈/各民族舞蹈/古典舞蹈/芭蕾舞/現代舞/當代舞/老年舞蹈/少兒舞蹈/健身舞/流行舞/軍隊舞蹈/殘疾人舞蹈/街舞/校園舞蹈/國標舞/舞蹈藝術節/舞蹈比賽/舞蹈評論/舞臺技術/舞劇音像作品/音樂劇音像作品/大歌舞音像作品/舞蹈愛好者沙龍/等等。

顯然,在上列40多個“舞蹈主題詞”之間存在大量的交叉關系,但是無所謂。因為我們有了新的理念、原則、標準和方式。這就是:實踐中有什么,我們就收什么;社會上有幾種稱謂,我們就保留幾種稱謂。這樣就可以讓不同的使用者從自己熟悉的主題詞進入整個系統。而其間的諸多牽連之處,均由我們和電腦從內部打通。這樣,就和往日那種務求一清二楚的分類理念、原則及其方法實現了徹底的決裂。如是,就既與五花八門的活的舞蹈狀況同了步,又可施加某種引導性影響于其間。而這才是符合于IT時代社會需求的舞蹈多元化/網絡化/便捷化的全景式服務體系。

雖然,前文所談,均非重點。因為舞蹈界亟待解決的所謂“分類問題”不在圖書、資訊與學術建設,而在日常教學和例行的比賽。

那就先說教學。我認為歷來的以舞種為分類標準的教學格局有百害而無一利!理由:多年多屆多批舞院本/碩畢業生就業后都要擔負各舞種的鑒賞課與技術課,甚至是音樂、戲劇、體育、形體諸課。但在校期間于民間/古典/芭蕾/現代四大舞種之間的交互性教學的課時微不足道,非舞蹈類藝術教學更是少得可憐。令人百思不解的是,“大一大二通學,大三分專業”的思路久已有之,但是大家伙兒就是按兵不動!

再說比賽。我以為當下按舞種進行比賽的慣例,正是按舞種教學與按舞種寫書的罪魁禍首。理由:出不出人才看獲沒獲獎牌。而那一塊獎牌又同教績、政績雙雙掛鉤。于是,為了符合那個舞種的獲獎標準,只能按那個舞種的比賽規則來教學與寫作。講句狠話:那評委和那教師都是那一個人,她就懂那一點,你跟她談別的行嗎?時至今日,舞種已經成為舞者綜合素質的木馬病毒,成為舞蹈藝術事業全面發展的桎梏!因為分類不當而遭受重創的行業性案例不少,幽默的是我們至今并無意識。

為什么我們的舞蹈教育風光不再?一無生活積累,二缺舞臺歷練,三乏學術研究。整天價就在屋里摳搜本門那點動作,焉能不敗?

就拿“新舞蹈”或“當代舞”來說吧,其實它叫什么與跳什么并不重要,重要的是它畢竟讓人們查覺到已往的四大舞種已然失去了霸權與魅力,不得不在也只有在指摘別人的時候,才能維護住自己的地位和利益。克羅齊說過:藝術不該分類。我認為舞蹈不能分家。具體講:教的時候都教點,學的時候都學點,玩的時候都跳點,看的時候都有點,大家樂呵樂呵挺好。

進言之,獎牌主義和舞蹈藝術的本質屬性絕對水火不容。所以,無論你跳什么怎么跳,為的都應該是寓教于樂而不是別的。事實上現下的舞蹈賽事很爛,只不過大家懶得說罷了。何況除了芭蕾以外,我們的舞蹈就是個風格,就是個情緒。請問:這風格能比嗎?那情緒又怎么比?明明是沒的比卻死活要比,那就怨不得“技術/關系/鈔票”等非藝術與反藝術的東西喧賓奪主、甚囂塵上了。

不比成不成?退一步海闊天空。世

第2篇

[關鍵詞]公共藝術教育；普通高校；課程結構

中圖分類號：TP115 文獻標識碼：A 文章編號：1009-914X（2017）10-0173-01

前言：隨著我國素質教育的實施，學生的綜合素質的提升被看做了教育的重中之重。此時，公共藝術教育在促進學生全面發展上的作用就逐步顯現了出來，它作為一種面向對象較為廣泛的審美教育，不僅可以擴寬學生對審美基礎知識的了解，還可以提高學生的欣賞水平，鍛煉學生的審美思維，有利于學生德智體美各方面同步發展。因此，公共藝術教育課程的合理構建和實施是極其重要的。

1.公共藝術教育課程的重要性

公共藝術教育是培養學生發散性思維的課程，它運用生活中的美和藝術中的美等對學生進行啟發引導，在陶冶學生情操的過程中潛移默化的提高學生的審美能力和道德修養。公共藝術教育并不是單純的對于美術或是音樂等藝術品的簡單分析與鑒賞，而是帶領學生在學習藝術的過程中明確美丑的界限，提升學生的精神思維高度。教育其實與情感無法分離，情感的沖動可以使人思考，從思索中受教，因此使學生具有豐富情感的內心培養在教育中是尤為重要的。

大學階段，學生正處于一個逐步提升心理素質和完善世界觀、價值觀的時期，對情感的需求和思索也日漸深入。公共藝術教育課程的引導和教育，能夠滿足學生的心理發展需求，輔助學生正確的提升和完善自己。素質教育中，學生德育素質的發展是教育的根本，但是單純的說教，無法真正使學生理解到教育者要傳達的信息，而公共藝術教育能以滲透的方式逐漸深入學生內心。藝術教育的特點，也是它的優點，就是能夠讓學生主動的接受老師想要傳達的內容并自發進行融入思考，而不是老師通過單純的教育讓學生被動接受。藝術活動能夠激發學生的興趣，在良好的氛圍里接受教育，幫助學生明辨是非，認識到何為善惡，培養學生正確的審美觀念，促進學生心理健康發展，塑造健全人格。

2.高校開設實用性藝術類公共課程的意義

我國的《高等教育法》明確指出“：高等教育的任務是培養具有創新精神和實踐能力的高級專門人才，發展科學技術文化，促進社會主義現代化建設。”因此，培養高素質、創新型人才是高校的核心任務，也是我國實現全面建成小康社會目標和中華民族偉大復興的人才保障。長期以來，我國教育由于受傳統教育觀念的影響，以傳授知識為主體，學生利用知識進行實踐的能力、發現問題和解決問題的能力，以及創新意識和創業能力都非常薄弱，導致高校學生創業就業能力不強。因此，高校開設實用性、操作性強的課程，對于學生應用型創業就業能力的培養是十分必要的。

實用性藝術類公共課程具有用性和可操作性的特點，開設這類選修課程對于培養學生的藝術修養、增強學生的創新能力都具有不同尋常的效果。高校實用性藝術類公共課程包括攝影技藝、影視攝制與后期制作、電影電視畫面語言、動畫動漫制作、傳媒廣告策劃、當代音樂舞蹈、音樂音效制作、舞臺背景設計與制作、舞臺燈光音效技藝、家庭裝修藝術設計、商業裝潢裝修藝術、平面設計、環境藝術設計、園藝設計、書法技法、插花藝術與培育技術、陶瓷設計與制作、工藝美術設計、民間民俗藝術設計與制作、古玩字畫的鑒賞、玉器石料雕刻技藝等。這類課程既可以增強學生的藝術感知力，提高學生品賞鑒別高層次藝術的能力，又可以提高學生的藝術實踐能力，有效地培養學生創業就業的技能，并促進學生創新思維能力的開發。但目前我國高校對于實用性藝術類公共課程在培養學生綜合素質和創新能力的作用認知程度不夠，導致實用性藝術類公共課程教育沒有得到應有的重視，公共藝術教育處于高校教學環節的“邊緣”地帶。從培養學生的創新創業能力出發，高校應開設實用性藝術類選修課程，根據國家頒布實施的《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》，全方位地梳理和創新實用性藝術類課程，使其成為學生未來創業就業的翅膀和助推劑。

3.藝術拓展課程的構建

藝術拓展課程不同于基礎理論課程，是在其理論基礎上的一種專業提升。是專門為熱愛藝術，想在藝術上有更高追求的高年級（大學二年級）學生開設，通過參與藝術活動，使學生在思維和實踐兩個層面發揮其創造性，完成簡單的藝術表現活動。經過大學一年級的基礎理論課程的熏陶與學習，對藝術的認知促使學生對藝術的技能技巧產生濃厚興趣，希望能通過選修課學會一種或多種藝術技能。如學會一種繪畫技法（無論是國畫還是油畫）；學會演奏一門樂器（無論是民族樂器還是西洋樂器）；學會跳一種舞蹈（無論是少數民族舞蹈還是芭蕾舞）；抑或是學會電子編曲、影視剪輯等等，使學生獲得藝術審美的體驗。藝術拓展課程以任意性選修課為主，課程開設的時間為一學年2個學期，每周2學時，每學期開設16周，各占1-2學分。在教學過程中強調師生的互動與體驗，使學生親身體驗和感受不同形式的藝術美，從而加深對藝術的理解和認識，提高他們表現美，創造美的能力。藝術拓展課程也可以針對高校的藝術特長生開設一些輔修課或任選課，并且分專業方向進行課程設置。

此外，要加強校園藝術文化建設。校園藝術文化作為學生最常接觸藝術的途徑，是學生培養自身對藝術興趣的方式之一。校園的藝術文化建設可以是多方面的，如開展各種課外活動，使具有不同興趣和特長的同學都能有自己的舞臺，讓學生都參與到活動中來；在公共場所開展一些藝術展覽等，為學生營造一個藝術化的環境，通過校園的各種藝術文化建設，學生能在美的氛圍里受到啟發，感受到接受藝術教育的重要性，從而改變自身對于藝術的認知偏差，從而有效的使自身全面發展。

加強公共藝術教育管理與師資建設。作為一門致力于提升學生自身素質的課程，公共藝術管理應該有健全的組織，只有這樣，課程質量才能得到提高。學校中應該有專門的負責人分管藝術教育課程，配備專門的教師并在此基礎上不斷進行學習和培訓。雖然目前我國在藝術教育課程方面的優秀人才還較為缺乏，但是在各高校藝術教學分管部門成立并對教師進行專業的培訓后，會在一定程度上提高教師的專業素養；教師們在分管部門中就課堂中出現的問題進行分析交流，長此以往，教師們的教學水平也會有大幅度的提升。公共藝術教育課程中，教師如果具有更高的專業素養，就可以更好的引導學生進行審美素養的提升。因此，藝術教育課程的教師要對課程的教育理念和目標了解的非常透徹，在自身已具備能力的基礎上發現不足，積極進行學習，在教學之余主動查閱相關資料，學習各種公共藝術教育方式，在課堂上為學生帶來更加豐富的課堂知識與體驗。同時，高等院校的相關部門應該根據教師在公共藝術教育課程上所獲得的成果進行適當獎勵，激勵教師提升自身專業素養，使教師認識到自己所從事教育職業的重要性，提升身為藝術教育教師的成就感，從而更有效的進行公共藝術教育。

結語

公共藝術教育將娛樂、欣賞、學習融為了一體，成為了全面提升學生綜合素質的有效手段。高等院校應結合自身情況，重視公共藝術教育課程的構建，加強公共藝術課程的管理和師資建設，使藝術教育課程在促進學生的全面發展中發揮其應有的作用。

參考文獻

[1] 許晶，王曉寧.綜合類高校公共藝術課程研究――兼談美育類舞蹈課程的啟示[J].北京舞蹈學院學報，2016，01：105-112.

[2] 邵陸蕓.我國大學生創新創業教育的陣地拓展研究――以高校公共藝術課程為切入點[J].中國大學生就業，2016，08：34-38.