發布時間：2023-06-13 16:20:53
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的繪畫教育的意義和價值樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
［中圖分類號］J60 ［文獻標識碼］A ［文章編號］1009－5349（2012）02－0097－02
音樂文化是人類文化的組成內容之一，音樂教育是音樂文化的組成內容之一。將音樂文化與音樂教育置于社會主義核心價值體系框架內來思考和實踐，目的在于發揮音樂文化在中國特色社會主義文化建設中教育人、陶冶人的情操的作用和功能，探求民族音樂文化建設中教育的客觀規律，傳承中華民族乃至人類的有益文化，樹立正確的音樂文化教育觀。
一、對音樂文化與音樂教育概念的分析
音樂文化是人類在社會實踐中獲得的、與所有音樂活動有關的、表現在物質、制度、精神層面的事物，這是對音樂文化在廣義層面的概括；狹義的音樂文化，則表現為人類習得的群體性認知的音樂觀念和音樂行為，具體為音樂文化中反映在精神層面的認知。音樂教育是指音樂文化的影響和熏陶，既包括無意識的潛移默化的熏陶，也包括有意識有目的的灌輸、影響和塑造，它是與人類的社會實踐融合與聯系在一起的。客觀地說，廣義的音樂教育是伴隨著音樂的誕生和發展全過程的；狹義的音樂教育則是人類有目的、有組織、有計劃的教育行為，包括學校音樂教育、社會音樂教育、家庭音樂教育、自我音樂教育。音樂文化是音樂教育的本源，音樂教育是音樂文化實現的渠道，二者相互依存，互為條件。
在當今世界多元文化共同發展的背景下，中國的音樂文化作為中華民族的共有文化，其發展和傳承問題面臨著巨大的挑戰，如何在多元文化背景下通過音樂教育去傳承和傳播中國的民族音樂文化？需要我們炎黃子孫積極地面對和解答，必須去探究更有效的音樂教育形式和教育傳播途徑，在弘揚社會主義核心價值體系過程中將中國特色和中國氣派的文化孕育在音樂教育當中。
二、社會主義核心價值體系與多元音樂教育
社會主義核心價值的確立是中華民族實現偉大復興在文化領域的壯舉，從根本上解決了中華民族前進和發展過程中的理想信念、行動指南等等。在當今國際音樂文化多元發展的態勢下，有精華亦有糟粕，精華的當吸收和借鑒，糟粕的當識別和剔除，這就需要音樂教育的有效實施。而提高音樂教育的有效性必須找準切入點，實現社會主義核心價值與音樂教育的有效對接形式。
世界是豐富多彩的，不同的民族有著不同的文化淵源，產生出不同的文化內容、文化觀念和文化需求，使得國際社會的文化呈現出多元紛呈的特點。客觀地說，任何一種文化都有其合理的成分，反映出其能夠具有生命力的必然性。但并非是每個民族都能夠認同的成分，因為音樂文化亦需要社會主流價值觀的認同，不同的國度有著不同的音樂文化價值觀。在音樂文化的大前提下，導致音樂教育也必然是多元的。在知識全球化背景下，曾有人類學的“跨文化生存”和“再闡釋”概念對當今音樂教育理論造成沖擊，似乎要將人們帶入單一文化認識的限制之中，這就提出了解決文化身份認同問題。
伴隨著我國改革開放不斷推進的過程，西方的音樂文化已經對本土的音樂文化帶來了巨大的沖擊，如何尋求音樂文化定位和傳播民族的音樂文化，甚至是透過音樂文化去反映民族特色文化成為我國文化建設中需要充分認識和把握好的問題。不可否認，不同文化間的逾越、碰撞、融合已成為當代文化交流中不可回避的趨勢，音樂文化作為文化系統中最為活躍、最能代表一個民族本質和文化特征的形式必然首當其沖。盡管音樂文化的傳播和繼承會有著不同的形式，但其有意性、目的性的音樂教育活動必然對其實行著導向作用，通過對音樂文化中最重要的因素，如傳統、經驗、技能的傳授與熏陶，使受教育者接受其影響和教誨，從中積累音樂知識，得到音樂教育的教化。因此，可以說，音樂教育活動是音樂文化的傳承與發展的途徑和載體，音樂教育活動向人們傳遞的知識和影響包含于其所傳遞的具體內容之中，這些內容表現著音樂文化的基本內核，使后來人對先行者所創造的音樂文化通過耳濡目染的過程得到適應，繼而認可和繼承前人所創造的音樂文化，使得具有民族音樂風格特征的不同音樂文化得以延續和傳承，并在延續和傳承的過程中保持民族音樂風格特征的主體風格。
傳承音樂文化，文化主體的主觀意識是核心因素，文化認同結果的取得來源于文化主體特質的文化屬性。民族文化學和民族音樂學的觀點認為，文化都是源于民族并屬于民族的。傳統文化的表現、積淀與傳承，既是文化主體的文化經驗、文化自覺與文化創造過程，也是對一個民族文化的深層意識與行為和形態探索和積累的過程。音樂教育則承擔著挖掘保護和培養傳統音樂文化形態，確立和體悟傳統音樂文化的主體意識的功能，構成傳統音樂文化沿襲的運作過程。所以，在音樂文化傳承中，我們主要依托的就是音樂教育這一載體，而音樂教育在當代中國和多元化的世界音樂文化格局中，只有堅持社會主義核心價值所倡導的方向性才能夠充分體現時代性，把握規律性，富于創造性。
三、社會主義核心價值體系倡導下的音樂文化傳承
中國傳統音樂文化到目前為止，尚未取得應有的地位，歸根結底在于中國的音樂文化沒能充分對外傳播，而沒能對外傳播的根本原因是缺乏文化自覺的意識和行為。原因是我們缺乏對于民族音樂文化傳統的傳承、傳播，傳統民族音樂文化在音樂教育的主渠道――學校教育中不足。解決這一問題應把握兩個方面：一是進一步明確強調民族音樂在學校音樂教育中的主體地位。把音樂文化主體意識的確立和強化作為音樂教育的目標。特別是要進一步加強對社會主義核心價值的深入研究，發掘其內在深刻的民族精神；二是進一步探索傳承音樂文化的音樂教育載體的多樣性和有效性，努力實現中國音樂文化走向世界的新途徑和新方法，創新必須立足于中國當代的國情，讓中國的民族音樂文化充分反映改革開放以來我們的新面貌和中華民族厚重的歷史感。
當前，尋求本土文化資源，弘揚本土文化已成為世界各民族謀求生存、促進發展的基本國策。在這樣的時代背景下，我國的民族音樂文化同樣需要國人的繼承和發展，但是必須立足在時展的潮頭，積極探究國外的做法，將時代精神和我國深厚的歷史底蘊有機結合起來。若要實現中華民族的復興大業，就必須深刻理解什么是中國氣派和中國特色。
我國民族音樂的特色是十分鮮明的，她本身就是一部瑰麗的史詩，我們需要的是深刻理解和懂得中國的民族音樂文化，然后才能夠在五彩繽紛的世界多元文化教育的潮流中，保持充分的文化自信和文化自警，保持中國這一具有悠久歷史文化和獨特音樂文化傳統的東方大國的美譽，弘揚民族文化精髓。我們還必須時刻保持清醒的頭腦，以全球化的音樂文化視野來探索和樹立適合本民族文化發展的音樂教育理念，充分汲取外來音樂教育思想的有益部分，在不斷實踐的過程中，探求符合中國國情、具有中國特色的音樂教育體系。我們也不能忽略音樂文化和音樂教育作為上層建筑與中國特色社會主義市場經濟基礎發展的關系，務必保持好音樂文化和音樂教育服從和服務于人民群眾根本利益的主方向；我們務必要堅持將中國優秀的富有濃厚民族特色的音樂文化通過更加合理有效的方式向世界人民傳播，我們必須增加交流，因為音樂是互通的，只有我們積極推進音樂教育的改革，才能夠讓更多人和更多民族了解中國文化，贊賞中國文化。
必須正視教育與文化間的必然聯系，文化教育對文化建設的促進作用，充分認識我國音樂文化的發展依賴于我國教育的進步，要認真貫徹黨的十七屆六中全會精神，實現我國文化的大發展大繁榮，就一定要改進我國音樂教育的現狀，讓以中國元素為基本要素的中國民族音樂和民族文化在國內發揚光大，在世界廣為傳播和影響。
【參考文獻】
[1]吳躍躍.音樂教育協同理論與素質培養.湖南教育出版社,1999年版,第45頁.
關鍵詞：新媒體；文化認同；社會主義核心價值觀
1 文化認同對于塑造價值觀的重要作用
文化認同（cultural identity）是一個人對集體文化的認同，是一種個體受到所在群體的影響，是在心理上和行為上自愿融入。文化認同的最重要的是對一種文化所包含的理想、信念和價值觀的認可。文化與價值之間聯系密切，價值通常需要以文化為載體才能有效地影響社會組織和個人的思想，一個社會形成價值觀，文化起著非常重要的作用。
文化認同在一定意義上就是個體選擇特定的文化理念，思維方式和價值取向。實現價值認同對文化認同的至關重要，在實現前者的基礎上后者才可以真正被實現；反過來，自愿的接納和支持某種文化，才會有文化自信，然后形成共同的理想信念和價值觀。實現文化認同是最終想要達到的目的，在此過程中也會幫助個體強化價值觀。真正有意義、有效果的價值教育必須必須以認同為基礎，幫助個體融入群體，形成對文化的自我認知、和選擇。如果缺乏文化認同，價值觀教育很難進行。
2 新媒體促進主流文化傳播
利用新媒體促進文化傳播有利于促進大學生對主流文化的認同以及社會主義核心價值觀的內化，從而在諸多文化沖擊和思想交鋒中確立社會主義核心價值體系在當代中國的主導價值觀地位，增強社會主義核心價值體系對各種社會思潮的引領力和統攝力。
首先，在國際層面上，新媒體對主流文化的宣傳，可以增進海外學子對社會主義核心價值觀的感性認知，在互動過程中，逐步修改及塑造其身份和利益，加深其對社會主義核心價值觀的內化，幫助其抵御海外不良思想的侵蝕，增強其對中華民族的認同感和自尊自信心。此外，通過新媒體，也可以將中國現代化的成熟的思想體系展示給全世界，增強世界對中國的理解，增進世界對中國文化的認可與認同，從而有利于掌握時代話語權，提升中國國際地位和形象。其次，通過新媒體與主流文化在國內的互動，使國內民眾更容易深化對主流文化的認知與認同，從而有助于增進國民對社會主義核心價值觀的認同推動民族增強民族自豪感和自信心，從而形成促進社會和諧發展的強大合力和構建和諧社會的社會心理基礎。
3 新媒體有利于促進大學生對主流文化的認同感
新媒體的出現使得傳統媒體的傳播方式被解構，從而也令原有的文化生態被改變。新媒體以其傳播多渠道、接收多形式的特點使其能夠最大限度的整合各種文化資源，建構起一個在世界范圍內的多領域、多層次的文化空間，開啟了一個突破時間、空間的文化交流模式。其承載的豐富文化資源以及共享平臺給主流文化認同提供了一個良好的空間，并以區別于傳統媒體的特點對大學生的文化認同產生愈發深刻的影響。
一定程度上，新媒體在互聯網社會中傳播文化的地位越來越重要，不僅可以傳播文化，也對文化進行了再創造，成為信息處理和發散的中心。在今天文化交流高度密切的環境下，使用新媒體來創建和拓寬一個思想共通的空間，給了人們進行思想交流和增加認同感一個平臺。人們的生活無時無刻離不開新媒體，文化的傳播和接受也在隨時隨地進行，人們接受巨大的信息量，文化對其認知產生了巨大的沖擊。新媒體以提供一種虛擬空間和增強現實的文化影響為翼，以本土傳統文化和世界多元文化為思想來源，以圖像、文字和音頻為話語形式，提供全景和更靈活的互動環境，從而逐漸塑造一種新的話語環境，為大學生提供了主動進行文化活動的條件和場所，激起大學生表達情感和訴求的欲望，促使大學生進行更多的文化參與行為，從而使大學生在潛移默化的過程中調整其思維方式和行為結構，形成和增進大學生的文化認同。而且憑借其動態化、多重化、個人化和自我反省的性質，雙向互動、自由點播和去儀式化的特點，進一步推動文化認同從物質內涵向形式內涵、從外顯認同向內因認同轉變，進而推動大學生行為模式、思考方式和價值觀的重塑和增強。
新媒體對大學生文化認同的影響主要有兩個方面，一是新媒體更好的連接了本土文化空間和全球文化空間，不僅傳播了本土文化，也使大學生更易接觸到廣闊的外部世界，這使得大學生的文化身份更具有流動性；另一方面，豐富多樣的新媒體技術也使大學生更易接受這種方式下宣傳的本土文化，引起文化共鳴和增強文化認同。
4 利用新媒體促進大學生的價值觀的認同
新媒體時代下，大學生社會主義核心價值觀認同建構可以通過一系列方法得到加強，包括簡歷特定的網站，運用多種教育渠道，社會輿論，以及完善的社會機制等途徑以彌合實然與應然的差距，提升大學生社會主義核心價值觀認同。可以采取以下措施：
1.微博、微信等新媒體互動平臺動態了解掌握大學生的“思想脈絡”。
2.加強校園網站建設，啟用網絡互動平臺，傳遞社會主義核心價值觀相關信息。豐富校園網絡文化活動，增強社會主義核心價值觀感染力。
3.以主題宣傳網站占領大學生社會主義核心價值觀認同網絡陣地。完善話語機制增進大學生的認同。
關鍵詞：兒童；繪畫涂鴉；賞識教育
教師或者家長使用你真棒、畫得真好等鼓勵性語言伴隨親密的肢體動作對兒童繪畫進行賞識教育，能夠為正處在重要成長期的兒童帶來欣慰，培養兒童克服困難的自信心，以及繪畫的興趣，促使兒童在今后的成長過程中正確評價自己的存在價值，因此，在兒童繪畫涂鴉過程中使用賞識教育對兒童健康人格的形成具備著重大意義。
1 賞識教育科學內涵
賞識教育主要體現為肯定與表揚，同時還需適當的進行批評。賞識應當體現一定的藝術特點，適當的加入肢體語言。當兒童在繪畫過程中遭遇困難或獲得成績時，給予兒童贊賞的笑容、評價。撫摸兒童的頭或者輕拍兒童的肩膀，這些都會為兒童帶來很大的鼓舞；孩子做錯事情時，批評是非常重要的，但敏感與諷刺的言語要謹慎使用，以免打擊兒童自信心，降低了兒童自我評價。
合理把握賞識程度。建議多對孩子進行鼓勵與肯定，但是并不是不批評孩子糟糕的繪畫，盲目進行賞識。假如缺乏一定的賞識，對兒童一味的斥責，會損害兒童的自尊心，促使其出現自卑心理。具體表現為性格懦弱或具攻擊性；相反，頻繁進行獎勵與表揚也會與兒童愛好興趣出現偏離，促使學生對繪畫興趣發生異化，為了獲得贊揚，進一步促使兒童表現出自滿自大，無法正確客觀進行自我評價，兒童遇到小挫折容易萎靡不振。這時候教師應當充分理解兒童心理需求，詳細分析兒童的心理情況。針對性格內向的兒童應當給予更多的鼓勵，對于任性聰明的兒童應當給予恰當的賞識。
2 賞識教育在兒童繪畫涂鴉期應用中發揮的重要意義
兒童出現涂鴉期的年齡是在1.5歲。在兒童執筆的過程中，一般會隨意在紙上進行涂鴉。有時地面、墻面也是他們進行涂鴉的場所。對于兒童產生的涂鴉行為家長也會出現不同的態度，有些家長雖然十分欣慰兒童的涂鴉行為，卻沒有指導的切入點；有些家長卻根據自己的思維對孩子涂鴉行為進行繪畫指導；有些家長則是斥責孩子在家里隨意涂鴉。一些家長與一部分教師會對涂鴉產生更為偏頗的看法，其中問題的關鍵就是站在成人的角度對兒童涂鴉進行審視，認為兒童涂鴉所作的畫缺乏美感、比例不協調、殘缺不全面、與實物形態不符合等。從這個角度分析，成人很自然就對兒童繪畫中存在的問題進行校正，甚至不由自主的進行嘲諷，套用成人繪畫的方法指導兒童繪畫，或是要求兒童反復的臨摹。這樣的指導通常會收獲相悖的效果，甚至對兒童心智成長造成了負面影響。將賞識教育應用在兒童繪畫涂鴉期，有助于兒童成功渡過心智發育未成熟階段。
賞識具體是指對別人的工作才能與價值深刻認識進一步對其實施尊重或者表揚。人的需要主要包含了生理、社會交往、安全、實現自我等需要。其中尊重需要屬于一個更高水平的需要，主要是指對自己的尊重與獲得他人的尊重需要。賞識教育屬于一種理解和鼓勵，它不僅僅使兒童充分感受到他人對自己的尊重，更是指導兒童收獲自我價值、發展自我能力的前提條件。
3 兒童繪畫涂鴉中賞識教育的應用問題
兒童涂鴉的作用中最重要的是對孩子觀察能力進行培養，基于這個之上獲得科學的藝術表現手法。在繪畫過程中，兒童能逐漸體會到很多技巧，老師或家長通常會很早教導兒童繪畫的技巧與規則，無形之中對兒童的天性的發掘造成了阻礙。對于兒童來講，這些成人繪畫技巧掌握起來也存在著一定的難度與理解偏差，由于兒童的心智還未成熟，在他們心中繪畫修飾技巧與想象世界存在著很大的差距。
3.1 賞識教育的應用基礎就是不干擾涂鴉
要為兒童提供一個繪畫創作的輕松環境，為兒童準備繪畫材料與工具就能夠自由進行涂鴉，可以隨時讓兒童投入創造。初期涂鴉目的主要是對運動肌肉的協調程度進行鍛煉，促使兒童應用最清晰的方法表現出豐富的運動經驗。兒童在此年齡階段中最顯著的成就是肌肉的協調性，在這項活動中發生的任何挫折都會引發壓抑；兒童在涂鴉期除了需要在畫紙上涂抹之外，并沒有其他的創作目的，兒童的全部滿足感都來自于肌肉的動感以及熟練程度。
在最初的涂鴉階段，老師或者家長除了對兒童的動作進行鼓勵之外，還要不斷的從其他方面進行刺激，不應當干擾涂鴉，這一原則對兒童之后的成長過程十分關鍵，因為干擾涂鴉不僅僅會無法獲取非常關鍵的經驗，并且對兒童今后繪畫能力的發展產生約束。假如在兒童繪畫作品中成人無法立即觀察到寫實，極有可能對兒童的涂鴉行為進行干擾。兒童涂鴉期老師與家長實施美術指導時，應當充分尊重兒童創作與表達意愿，并且為兒童設計一個相對自由的創作環境，以便引發兒童的繪畫靈感。
3.2 應用賞識教育的方法就是對兒童與涂鴉的理解
理解兒童與涂鴉是互相聯系的，對兒童的生活教育背景充分了解是非常關鍵的步驟。對繪畫中的兒童進行觀察十分重要，準確記錄兒童的每次修改、猶豫、出神以及所描繪的全部故事內容，這些內容具有重要的研究價值。基本上每一次分析都包含了兩個過程，分別是分析畫面中的繪圖相關元素以及假定與證明整體內涵。布置畫紙是非常有學問的一件事，畫面的充實程度也可以體現出智力或者精神方面的信息。繪畫中出現的細長線條，下筆過程中的猶豫不決一般可以判斷為內向的兒童，而繪畫放任自由的下筆、濃重筆觸的多數為大膽且爭強好勝的兒童。個性柔和的兒童一般喜歡曲線而頭腦現實的兒童則偏好對角與直線進行選擇。性格外向的兒童偏愛紅、黃等奔放的顏色，并且可以搭配應用自如；性格內向的兒童則喜歡幾種少數的暗色調顏色。
一幅充滿生機色彩的繪畫作品充分表現了兒童各個方面的平衡發展。通過分析兒童的作品可以解讀出兒童的個性以及當前兒童的精神狀況。兒童早期對自我進行的評價具有極大的受暗示性，成人對其進行的評價具有極大的影響，因此，鼓勵贊賞的語言是不可或缺的工具。積極、向上的語言與行為，可以將性格懦弱、缺乏自信的兒童變得開朗與勇敢。
4 結束語
人性最根本的原則就是希望別人可以賞識自己。兒童在繪畫涂鴉期過程中適當應用賞識教育可以對孩子進行有效的激發，喚起兒童潛在的繪畫能力，促使兒童心智健康的發展。當兒童無法使用語言表達自己的歡快、恐懼時，或許可以借助于涂鴉。對兒童涂鴉期高度重視，對兒童繪畫作品進行賞識以便能夠讓兒童擁有愉快的成長氛圍。
參考文獻：
[1]羅恩菲德（美）.創造與心智的成長[M].長沙：湖南美術出版社，2009.
關鍵詞人文素質教育；人文精神；美術教育
美術課程是一種人文課程，它凝聚著濃郁的人文精神以及人文內涵所帶來的神奇、感動、力量和美，它需要教師和學生在學習活動中用心去感悟，用智慧去揭示。
一、人文精神概述
人文精神具有五個內涵：一是人文精神是 “對人的價值追求”，提倡人文精神與科學性的相容，關懷的中心是現實生活中人的身心全面價值的體現。二是人文指 “區別于自然現象及其規律的人與社會的事物”，其核心是貫穿于人們思維與言行中的審美情趣、人文模式、價值取向、理想、信仰，亦即人文精神，認為人文精神是一個人、一個民族、一種文化活動的內在靈魂與生命。三是人文精神是把人的文化生命和人的文化世界的肯定貫注于人的價值取向和理想追求之中，強調人的文化生命的弘揚和人的文化世界的開拓，促進人的進步、發展和完善。四是人文精神是人類不斷完善 自己、拓展自己、提升自己，從“自在”的狀態過渡到“自為”的狀態的一種能力。五是人文精神是“一種關注人生真諦和人類命運的理性態度，它包括對人的個性和主體精神的高揚，對自由、平等和做人尊嚴的渴望，對理想、信仰和自我實現的執著，對生命、死亡和生存意義的探索等。
二、在高中美術課堂融入“人文精神”的作用
美術新課標明確指出“美術是人文性質的課程”，具有人文性的美術課程凝聚著人的思想，情感價值等豐富的人文精神，它關注人的精神境界，關注人與自然的和諧。美術作品是在一定文化背景下產生的，在不同國家不同時期的作品中都蘊含著豐富的人文文化。美術是一種高雅的藝術，美術作品往往是各個獨特時代的展現，不同風格的美術作品也是人類智慧的結晶，比如敦煌的壁畫就是我 國古代勞動人民審美的體現和智慧的結晶，它反映了那個時期人們的生產、生活景象，再比如清明上河圖”反映了古代經濟的繁榮和社會的和諧，所有這些美術作品對增強學生的民族自豪感、傳承傳統文化，培養人文精神都具有重要意義。
三、高中美術培養學生人文精神的有效途徑
1.貼近學生生活實際，感受生活多姿多彩
美術教學有其特殊性，并非一種簡單的技能灌輸和理論說教，對美術作品的內涵領悟、審美體驗和文化理解要緊緊圍繞學生個體的生活世界。藝術的唯一源泉是生活，美術教學中教師引導學生正確運用繪畫點、線、面、形狀、色彩、空間、結構、明暗、質感、表情等繪畫要素，有效運用繪畫對比、和諧、節奏、韻律、均衡、黑白、排列、堆積、組合等構成因素來表達與抒發自己的對生活的真切感受。引導學生善于發現和抓住生活中的美，將自己的生活發現和閱歷與現實中的美感有機地聯系起來，把自己對現實生活和自然世界的深切感受、真情體驗，嘗試用自己喜歡和擅長的繪畫方式表達出來。教師要把生活這種取之不盡的美術教學資源充分地利用和發揮，使學生貼近生活、觀察生活、感受生活，在多姿多彩、色彩斑斕的生活世界中盡情感受美術活動的喜悅。
2.學習美術人文知識，全面提升道德修養
美術并非點、線、面、形狀、色彩等繪畫要素所疊加而成的作品，很多的人文知識蘊含在這些繪畫的要素之中。這也是作為人文精神組成部分的美術學科的意義所在。美術欣賞教學中普遍存在的一種現象是學生在很大程度上只觸及美術作品的表層描繪，評價作品也只是淺嘗輒止。因此，要提高學生對表現人物和風景的寫實作品的理解深度，教師在教學中必須注重美術作品中的人文知識。就這個意義的層面而言，要使美術展現其特有的魅力，美術欣賞應該與人文知識結合起來。
3.有效提問，努力挖掘美術作品的人文知識
藝術理論畢竟是枯燥的，教師要盡量避免以單純介紹美術作品的藝術特色為主要教學內容，當著重介紹美術作品的歷史淵源、文化背景，努力挖掘其中所蘊含的人文知識。比如對于古代陶器的鑒賞，教師直接闡述古代陶瓷的工具作用、發展歷史等，無疑只能引起學生厭煩。正確的做法是啟發學生明白陶瓷器皿是勞動人民的生活用品、勞動工具，陶器中的雕刻、圖紋、符號是古人對大自然與生活的探索與思考。
4.提升校園美術環境的人文價值，增強教師的文化素養
校園美術環境包含了學校的校風校訓、社會心理、行為方式、道德準則、價值取向等文化層面，是校園文化的一部分。因此，學校應通過特定的活動方式與物質實體來充實校園美術環境學校可以利用各種各樣的藝術文化活動來創造濃厚藝術文化氣氛與人文精神的校園文化。在條件允許得情況下，可以舉辦美術教師的個人畫展，舉行學生繪畫、書法比賽，邀請校外專家開設藝術研討會或者講座，還可以舉辦其他相關美術活動。
四、結束語
人文精神是在慢慢的培養與醞釀中形成的，美術對人文精神的影響也一定是潛移默化的，人文精神會因為美術的存在而更加美好。通過對高中美術課程的學習，使得學生們在熏陶中感受人文精神，培養人文氣氛，滲透人文精神，體現人文關懷。高中美術的教學，應該以培養學生人文精神為主，對于藝術的追求就是在追求美感，追求一種精神。
參考文獻:
[1]朱鴻濤.高中美術教學中人文精神的培養[M].神州，2012(03).
[關鍵詞]兒童美術心理；兒童美術教育；文化心理學
傳統兒童發展心理學下的兒童美術心理研究，主要是關于兒童繪畫發展階段的研究，即將兒童繪畫能力作為兒童心理發展的重要標志，通過對兒童繪畫的分析研究，為兒童心理發展階段研究提供科學的實證材料。顯而易見，發展心理學中的兒童繪畫階段研究，還不是完全意義上的兒童美術心理研究，因為僅僅依靠對兒童繪畫階段的分析判斷，還不足以揭示兒童美術活動心理現象的根本規律。
立足于生命哲學起點的兒童美術心理研究，首先關注的是兒童生命存在的價值，而不是兒童為藝術生存的價值。從學科屬性來看，兒童美術心理研究不是直屬于藝術心理學的范疇，當然也就不能簡單套用藝術心理學的研究策略和方法。兒童美術心理研究的對象應是處于特定文化環境下的兒童心理問題，美術教育作為一種文化環境要素，對兒童美術心理的發生、發展具有決定性的作用，不僅能促進兒童美術特殊能力的發展，同時也應促進兒童情感、人格的成熟。
一、兒童美術心理研究的嬗變與發展
傳統的美術心理學從畢達哥拉斯的“數的原則”到亞里士多德對“秩序”“勻稱”的判斷，直至“黃金分割律”標準的應用，自然科學的價值判斷在審美研究領域被推崇到了極致。這種建立在自然科學方法論基礎上的美術心理學，在決定論和還原論的主導下，一直試圖在復雜的美術活動中探尋永恒的心理客觀規律，不論是在生物學、生物化學支持下的“實驗心理學派”，還是其后受物理學影響的“格式塔心理學派”，都成為美術心理學的奠基理論，使美術心理學沿著科學化的方向走到了今天。
建立在兒童發展心理學基礎上的兒童美術心理學研究，其重要的標志性研究是兒童繪畫發展階段理論，“皮亞杰的認知發展理論與羅恩菲德的繪畫發展理論之間存在著驚人的對應性，這種明顯的對應性證實了以兒童畫作為思想標志探索兒童思維發展的可行性”。在皮亞杰的兒童心理發展階段學說的影響下，1927年英國心理學家里德發表了他的“兒童繪畫發展階段說”，首次把兒童繪畫發展分為“涂鴉期”“線描期”“敘述的象征期”“敘述的寫實期”“視覺寫實期”“壓抑時期”“藝術復活期”7個階段。同時，他與羅恩菲德同時提出了兒童繪畫發展的“直線型”模式，認為兒童繪畫能力的發展是一個隨著兒童智能不斷成熟而成長的“直線型”發展過程。
然而，到了1978年，在美國“U型行為發展會議”上，兒童發展心理學家們開始提出兒童心理的“U型”曲線發展模式，認為兒童繪畫是一個有峰谷曲線變化的發展過程。上個世紀80年代后期，英國、美國有關學者在這一研究基礎上更是提出了“多軸媒體表現說”，認為“不同兒童在同一階段的繪畫會呈現不同風格，而且文化環境因素往往決定繪畫能力的發展，兒童在社會文化資源和日常生活中受到環境文化影響，所以，不同民族、地域文化會影響兒童繪畫的知識認知和形式表現。”可見，當今的兒童美術心理研究已從單學科走向多學科，從關注兒童個體發展走向寬闊的社會文化領域，兒童美術心理的發展不僅與美術教育具有直接的關系，而且與民族文化之間具有重要的關聯。
二、傳統兒童美術心理研究中的若干問題
兒童美術心理作為兒童個體生命現象，不僅反映出兒童生命存在的本真，同時也折射出兒童作為社會文化存在的特征，兒童美術心理活動自然離不開美術知識形態，而且必然地受到美術審美心理結構以及社會文化結構的影響，所以有關兒童美術心理的研究不僅會涉及兒童美術活動的生理與心理機制問題，也會涉及美術知識與審美情感問題，同時還會涉及兒童美術心理發展中環境文化影響的問題。
(一)關于兒童美術活動的生理與心理機制問題
如同人類存在語言模式的生物發展結構一樣，人在發展過程中也可能存在著審美發展結構，人的審美經驗甚至在兒童使用蠟筆、顏色之前就已經開始了。研究生命發生基礎的生物學理論一直是研究兒童美術心理發生問題的重要理論依據。“兒童作為生命發生體，天生就攜帶著一種先天性的‘自然結構’和圖式，這是兒童與生俱來的一些審美心理原感。”傳統兒童發展心理學基礎上的兒童美術心理研究立足于兒童物質生命的本原，對兒童美術心理中的視知錯覺和生理變化問題給予了高度關注，而現代兒童發展心理學基礎上的兒童美術心理研究則立足于兒童的社會文化屬性，對兒童美術心理中的文化符號認知理解和體驗問題情有獨鐘。
“心理學是否是純自然科學，是否應當列入生物科學的范疇，這應當是一個應該繼續討論的學術問題。心理學也可以應用比較法，通過和各級動物的比較，來進一步說明人的有關心理現象，但是，無論如何，絕不應該把人的心理機械化和生物化。”建立在兒童生理成熟機制上的兒童美術心理研究把兒童美術活動能力首先歸于其生理機制的成熟，特別是有關兒童美術技能研究的生理成熟論者往往把幼兒手腕、手掌大小、肌群及手臂肌肉發達程度作為兒童美術心理發展的主要原因，并且把美術活動有形的結果視作衡量兒童美術動作機制成熟的重要標準。其實，通過美術活動結果來判斷兒童生理機制發展水平，往往會讓研究者過分相信兒童美術動作技能的“記錄”功能，但事實是，對于那些有動作技能不良記錄的兒童，之所以沒有表現出美術能力，往往不是因為他們的手臂、手眼協調機制沒有達到成熟水平，而只是由于缺少有關經驗而已。比如“發展知覺能力和肌肉運動能力可以為臨摹幾何圖形提供必要基礎。從表面上看，這似乎是符合邏輯的。與此相反，我們認為上述研究所得結論也未必完全正確，因為，他們(研究者)把臨摹幾何圖形的能力看成只不過是知覺能力和運動能力的相加，這顯然是不夠的。”傳統兒童發展心理學忽視兒童美術活動特有的整體性，僅僅把兒童繪畫視為一種感知意義上的心理現象，而非多元因素作用下的學習過程。盡管以格式塔心理學為代表的傳統兒童發展心理學認為知覺感官的功能同樣具有抽象、推理等理解上的意義，但是兒童美術活動畢竟不是一種單純的視知覺心理現象，僅憑這些“兒童知覺感官功能的抽象、推理”顯然不能讓兒童順利完成復雜的美術活動任務。
傳統兒童發展心理學的兒童美術心理研究由于固守實驗、實證的方法研究兒童美術活動中的生轉貼于 理心理機制，所以就不可避免地出現了把兒童繪畫作品作為“試紙”，試圖依此判斷兒童智力水平的現象。如20世紀60年代流行于美國的“畫一個人”的測量工具，它旨在依據兒童畫中出現的細節詳盡程度來判斷兒童對環境認知的水平，讓心理學家由此斷言：“那些雖然在紙上自由畫出一些符號，但還沒有能力畫出‘封閉形狀’，或是不能將自己在紙上所畫的符號與他們周圍環境之間聯系起來的兒童，可以看作是三歲兒童的智力水平，在三歲年齡階段，這樣的繪畫水平是正常的。”時至半個世紀后的今天，在我國還依然能夠看到當年美國“畫一個人”測量的影子，如當下我國長期熱度不減的“少兒美術考級”，其實就是一種變相的兒童美術心理測試。
(二)兒童美術心理研究中的知識與情感問題
“人不僅在其本質上是樂于求知的，而且人的生命、全部現實生活也是由知識所建構的。”從兒童美術的發生看，游戲是兒童美術活動的重要原生形態，如果說藝術是游戲的一種形式，那么兒童的游戲就是一種藝術形式。知識既然是認識和經驗的總和，那么兒童美術活動的知識就應包括對游戲中物質媒介操作的經驗與相應的內心情感體驗。兒童美術活動不是狹義的藝術專業化的生產或欣賞活動，而是伴隨游戲過程的一種廣義的學習活動，所以它一方面涉及非專門化的寬泛的造型藝術知識，另一方面涉及游戲活動規則以及由實踐操作引發的認知理解行為，即當兒童把玩繪畫工具，進行涂鴉游戲時，不但認識操控了工具，同時也體驗了整個游戲所帶來的精神愉悅。
由于傳統兒童美術心理研究過分強調兒童美術活動的有形成果，強調兒童美術知識的所謂專業化，因此就難免使自身在兒童美術知識認知與情感表達之間陷入自相矛盾的境地。他們一方面認識到“現代繪畫方法確實給兒童提供了表現其心理活動的機會”，使兒童能夠不受傳統技法知識的束縛來自由表達自己的內心情感，但是另一方面他們又擔心兒童這種自由表達“不僅鼓勵了那些所謂的自發筆畫和因一時沖動而閃現出的形象的大量出現以及由混亂不整的色彩所組成的粗糙的藝術品的大量涌現，而且干擾了受視覺控制的形式的準確性。粗糙的畫筆以及滴色的油筆，僅使兒童們創造出某種片面地表現他的心理狀態的畫。”他們看到了傳統寫實主義藝術觀念下技法訓練的弊端，“傳統方法就是讓兒童用一支削尖了的鉛筆一味地把模特描摹下來，”因此使兒童受到了束縛，但同時他們又主張“阻止兒童運用藝術品去再現他所觀察到的現實”。由此可見，傳統兒童發展心理學家在尊重兒童自由表達與維護經典美術知識的權威之間徘徊不定。
其實，如果我們擺脫經典藝術知識觀對兒童美術心理研究的約束，從兒童美術活動的生命價值出發看待兒童美術活動中知識的個體經驗特征，就可以避免上述矛盾，因為如果心理學也是科學，它就要研究被人們認為是主觀的、個別的、偶然的現象，并且不能否認它們的合規律性。
(三)兒童美術心理研究中的民族文化影響問題
心理現象是由社會活動、自然環境及社會活動和自然條件所產生的概念等建構而成的。時至今日，雖然科學實證方法仍然是包括兒童美術心理學在內的心理學研究的重要途徑，但是，“科學如果沒有社會環境的需要和刺激，是不可能得到發展的”。受實驗心理學科學實證觀的影響，傳統兒童發展心理學的兒童美術心理研究一直忽視兒童所屬民族文化對兒童美術活動產生的影響。20世紀70年代，美國康達爾大學家庭研究與人類發展學教授W.L.布雷頓曾充分肯定兒童美術發展階段理論的價值，認為“在美術的發展上，世界各地的兒童似乎都遵循著一條共同的規律，他們都是按照上述的美術階段發展的。我們曾經收集了另外一些國家的兒童繪畫，像巴基斯坦、巴西、埃及、印度、烏拉圭、日本以及許多歐洲國家等，從這些國家的兒童畫中也發現了同樣的情況。由此可見，兒童早期的美術作品所采取的形式在世界各國都是相似的，其差異僅在于畫面上所反映的內容有所不同，這些差異不是因為各國文化的不同所造成的，明確地說是因為兒童在繪畫中所反映的各國不同的風土人情所造成的。”從以上論述我們不難發現，當“風土人情”沒有作為文化要素進入兒童美術心理研究時，兒童早期繪畫被認為都是相似的。
形成于20世紀80年代的文化心理學則認為某一文化語境制約著語境環境內的人對刺激的反應，文化是人類創造的符號表象系統，“人的心理尤其是高級心理活動主要是符號活動，是創建或制造、運用、操作符號的過程。”照此觀點，兒童美術心理活動同樣應該是兒童在一種特定文化環境中的符號認知與操作過程。上個世紀90年代，我國發展心理學研究者張增慧、林仲賢合作開展了3－6歲壯族與蒙古族兒童顏色愛好的研究，結果表明：受所屬民族文化的影響，不同民族兒童對顏色的愛好具有差異性。此研究結果為我們認識民族文化與兒童美術心理之間的關系提供了重要支持。進入本世紀后，世界各國的兒童美術心理研究進一步表明：“文化的因素將決定繪畫能力的發展，兒童從社會文化資源、日常生活中學習繪畫……即使共屬同樣的文化傳統，地區環境的因素也會影響兒童的認知及繪畫表現。”
三、不同價值觀、知識觀與文化觀的美術教育對兒童美術心理發展的影響
“環境和教育在兒童心理發展上具有決定作用，遺傳只提供兒童心理發展的可能性，而教育則規定兒童心理發展的現實性。”不同教育觀念下的兒童美術教育直接影響著兒童美術心理的發展。我們認為，兒童美術心理研究與兒童美術教育研究的重要區別與聯系在于：前者是針對兒童美術心理現象的事實問題進行歸因分析；后者則是從社會要求出發，在明確兒童美術教育價值、目標的前提下，通過對兒童美術現象的分析研究來檢驗美術教育內容、過程與方法的有效性。當然“這并不是說，心理學不是實驗教育學的一個必要的參考因素，而只是說，實驗教育學所參考的問題不同于心理學的問題。實驗教育學的問題所涉及的不是兒童一般的和自發的特征和智力，而是有關的教學過程對于這些特征所產生的變化。”
(一)不同價值觀的美術教育對兒童美術心理發展的影響
正確看待幼兒原始美感的發生以及遺傳基因的文化屬性是兒童美術心理研究的重要哲學起點。“盧梭要求把兒童當做兒童對待的觀點是應該加以檢討的，因為兒童不僅是一個‘兒童’，而且還確實是一個‘人’，兒童的活動不僅是‘兒童的活動’，而且還是‘人的’活動。看不到‘兒童’與‘成人’之間的差別是錯誤的，但是，看不到‘兒童’與‘成人’之間作為‘人’而存在的共同性也是不對的”。正是受盧梭的影響，傳統兒童美術教育家往往在“保持兒童藝術天性”和“適時美術教育干預”之間搖擺不定，就連著名的兒童教育家蒙臺梭利博士也不例外。在她看來，“沒有什么繪畫的進階練習能引人達到藝術創造，兒童的繪畫是依自己的情感制作，就象促進自己的語言的成熟一樣，兒童的努力是自發的，因此她堅信兒童繪畫是不可教的，但是她又以激烈的語言譴責當前學校展出的那些具有‘自由畫’兒童期特色的可怕的美術作品，她認為心理學家收集、觀察，并加以分類的‘幼兒心理的文件’，其實不過是智能上不法的可怕表現而已，‘它們顯示出兒童的眼睛未受過訓練，手是遲鈍的，心對于美 丑同樣地無感覺，真假不分’。”蒙臺梭利順應兒童的自然成長，確認兒童的努力是自發的，但是又懼怕兒童因缺失訓練而變得美丑不分，同時把這種現象歸罪于心理學家，顯然有失公允。
兒童美術教育的專業化往往把兒童美術學習看成是兒童接近藝術經典的必然途徑，從而忽視了兒童美術心理的自發特征。“藝術教師很容易有盡可能早地教學生中心透視法這類訣竅的傾向，它使老師顯得很內行，使想盡快達到成人標準的學生感到高興，也會給家長留下深刻印象，但是，它很快就變成笨拙的洗腦。”顯而易見，兒童美術教育家在目睹了實驗心理學關于形狀知覺、圖形記憶與外在刺激條件的研究成果后，會更加堅定利用美術手段促進兒童上述方面發展的信心，于是也就出現了旨在訓練兒童專門化形狀知覺與形狀記憶能力的教學內容，如兒童寫實繪畫訓練，原本是借用了一種藝術式樣的普通美術活動，由于教師偏頗的教學理念，即要刻意強化兒童對客觀形狀知覺記憶的刺激條件，結果出現了固定僵化的兒童美術教學內容與機械死板的訓練模式，使兒童陷入被動的苦惱之中，盡管兒童所畫的形象與客觀實物越來越像，但其自主表達的能力卻越來越差。因此，有美術教育家認為：“發展知覺能力和肌肉運動能力可為兒童繪畫奠定重要基礎，但是，美術活動中的技能操作不是知覺能力與運動能力的簡單相加，如果排除了有關理解、想象和情感興趣等其它心理因素，而一味希望通過專門化的感知訓練來達到發展兒童美術心理的目的，可能會讓兒童付出慘痛的代價。”
(二)不同知識觀的美術教育對兒童美術心理發展的影響
“幼兒心靈的成長在最好的情況下也是一個脆弱的過程，很容易受到在錯誤的時間灌輸的錯誤內容的干擾，在藝術及其他教育中，最出色的教師并不是將自己的所知傾囊相授，而是憑著一個優秀園丁的智慧、觀察、判斷，在最需要幫助的時候給予幫助。”兒童美術教育的目的必須通過美術知識來實現，這其中包括從學校教育和社會教育獲得的美術知識。傳統的發展心理學認為，“在專門組織的感覺訓練的條件下，知覺的發展最為有效。”同時，“兒童為了正確感知圖畫，必須學會考慮繪畫的特點，他應當掌握社會上已經形成的素描和色彩畫的藝術標準。”如果從兒童的特殊才能或特殊兒童教育培養角度看，上述主張似乎并不錯，但是對于普通兒童發展意義上的兒童美術教育來說，這種狹隘的美術知識觀顯然已經背離了兒童美術教育發展的健康軌道。
關于兒童美術的概念，在《牛津藝術指南》中，其條目的主要內容是：“如果給予兒童方法和機會，他們會用線條和色彩表達自己，或者會塑造他們能找到的造型物質，這種能發展成表現物體的素質將持續到青春期。顯然，兒童的美術知識不應是專業化美術知識形態的代指，在魯道夫·阿恩海姆看來，兒童美術“知識的根本是一個感性世界，是我們可以體驗的，從一開始，兒童就試圖用公開的形式表現出他的體驗，這種形式的形成既受到他所接觸到的并知道如何運用的媒介的制約，同時也只有用這種媒介才得以產生。”以上論述雖然沒有為我們界定出明確的兒童美術知識概念，但是，正是這種模糊的表達顯示出兒童美術知識的人文性特點，因為兒童美術知識不僅僅是顯性的知識形態，作為人文知識，它理所當然地還具備隱喻性特征，即作為一種人的體驗與表達，它不是“通過邏輯的、實證的渠道來進行的。”。只有基于這樣的兒童美術知識觀，兒童美術教育才能在促進兒童審美情感、發展兒童審美知覺等方面發揮積極作用，并使兒童美術教育成為兒童美術心理發展的外在動力。
(三)不同文化觀的美術教育對兒童美術心理發展的影響
論文關鍵詞：兒童美術教育思想,創造性,潛能
奧地利的美術教育家弗蘭茲·西澤克被譽為兒童繪畫之父，弗蘭茲·西澤克開拓了當代兒童美術教育的新領域，在美術教育史上成為第一個“發現了兒童繪畫”并給兒童繪畫以崇高地位的人。西澤克的兒童美術教育主張與實踐促進了當時歐美各國美術教育的根本變革與發展。
弗蘭茲·西澤克說得好：“我祈求學校成為如同百花怒放的神國花園。教師要用心做一個飛翔于學生身上看不見的精靈與之交往，致力于經常勉勵兒童，而絕不可以控制或強制他們。
涂涂抹抹是每個兒童都喜歡和經歷過的行為，生活中他們常常是不由自主地尋找一切可以涂畫的工具和材料，在墻上、地上進行涂鴉。
為什么兒童有如此強烈的內在表現需求呢?他們究竟是為了什么而畫？這個問題很長時間一直困擾著人們。許多美術教育研究理論認為，繪畫是兒童不教自為的一種自然行為，兒童繪畫的實質是其興趣的自然展示，興趣是兒童繪畫的內在動力。但是，許多年來人們對于兒童畫不屑一顧，認為那只不過是孩子們隨意而愉快的涂抹罷了，談不上什么“藝術”。在上世紀末以前人類發展的漫長歲月里，人們并沒有把兒童的繪畫作為一種藝術來看待，那時的人們還不曾以特殊的眼光關注過兒童，因此更談不上對兒童藝術的發展和關注。
隨著兒童繪畫藝術的被發現，兒童畫的藝術價值也被承認了，無論是兒童漫無目的的信手涂鴉，還是被之為極具'藝術性'的佳作。孩子們每天都在饒有趣味地進行創作，兒童藝術的教育也進入了一個嶄新的時代，那么，如何看待和處理當前兒童的美術教育呢？美術教育對于兒童發展的重要意義何在？
如何利用繪畫藝術這一手段來進行人生教育，發揮每個兒童的能力和創造熱情，認識自身價值，引導兒童去發現美，并形成對這個世界至情至理的美感，形成完善而健康的人格，使身心得到和諧全面的發展，正是我們當今兒童美術教育的主要課題。通過長期的觀察和研究，我認為兒童美術教育應著眼于以下幾方面的發展：
第一，讓學生走出被動，尊重學生個性。
中國美術教師如果上一節教畫蘋果的課會自己先在黑板上做示范讓他同學們照著畫，學生往往能一次畫出最像的蘋果。而美國老師會發給每個同學一個蘋果讓大家觀察，然后再畫，充分訓練同學們的觀察力。
這就表現了不同的中外教學理念，如果老師過于強大的灌輸教育思想，只會導致學生機械的重復，教師應該做的是尊重學生的獨創性，每個人的學習方式應該與每個人的指紋一樣獨特，教育的關鍵工作是發現每個孩子的學習模式并去適應它。
第二，要從研究兒童的心理入手，培養兒童的美感和審美情趣。
兒童對美的事物的感受帶有直覺性，雖然還很幼稚、膚淺，但已有了初步的審美意識。他們對外界事物尚處在簡單的辯別和認知階段，他們喜歡色彩鮮艷、形象夸張的事物。因此我們可利用周圍現實生活中一切美好的事物打動兒童的心靈。
第三，要循序漸進，提供充分表現的機會，挖掘兒童的創造潛能，培養藝術創造力。
每個兒童都具有創造的潛能和天賦。孩子們喜歡搓弄著泥巴，趴在地上涂畫。對各種各樣的形與色有著濃厚興趣。發展兒童在美術活動中的藝術表現力和創造力的主要方法，是為兒童提供足夠的時間和豐富多樣的材料，鼓勵他們把想到的和感受到的，自由、輕松、愉快地進行表現，在這一自然而然的過程中使兒童的創造性逐漸豐富。切忌用成人的模式去教導、要求兒童。
美術教育對兒童的成長具有重要意義，我們要正確把握和利用這一手段。美術教育面臨的任務是：教會兒童學會生活，熱愛生活，珍惜擁有一切美好的事物，認識自己的能力，愉快地進行創造、表現、體現自身價值，健康充實地成長，成為未來真正的主人。
【關鍵詞】借形想象；情景轉換
現在幼兒期的美術教育一般可分為兩類，一種是規范性的，一種是實驗性的。前者以最終效果為主，而后者則不僅看畫的結果，還要看畫的過程。正是因為它的實驗性質，給予了教師們極大的自由，去大膽探索幼兒美術教育的新觀念與新方法。
我們先來分析一下幼兒繪畫產生的原因。幼兒時期的繪畫源于幼兒成長發育的機能，幼兒通過握筆圈畫，獲得“動作”和“痕跡”的刺激并產生的愉悅。這個時期幼兒的口語表達還不豐富，難以將自己的感受和想法表達清楚，因此，就借助第二語言——繪畫來釋義，他們與原始社會的巖畫或現代繪畫一樣，有“記事”，也有“言情”，正是一種藝術本能創作的體現。他們不拘泥于繪在紙上，有時墻面、地板會是成為任意涂抹、宣泄的畫紙，這些畫面有時大膽隨意，有時細膩精致，經常使我們成人瞠目結舌。藝術大師畢加索曾說過：“應該向孩子學習美術”類似的話，可見幼兒繪畫的魅力所在。
但不容忽視的一個問題是幼兒的涂抹只能算是幼稚的藝術，不能成為完全意義上的藝術，因為他們這時的思維簡單，對事物的感受與認識片面，加之繪畫技能幼稚粗糙，最重要成為藝術還需要正確的引導與培養，以完成美術教育的四大價值——情感教育價值、技術教育價值、知識教育價值、創新教育價值。
綜上所述，對幼兒進行怎樣的美術教育既能完成教育價值，又可以保護幼兒的的第二語言的質樸性呢？
我們嘗試探索一種“借形想象”的美術教學。“借形想象”是以相關、相似、相對想象為基礎的系列創意想象美術教學。借純樸的一個圖形、一塊餅干、手中的搓弄著的泥巴、一片白云、地上的涂鴉等等，將創造想象融于一體，通過添畫讓孩子在繪畫這個天地中展開想象的翅膀，其根本的價值并不在于孩子運用繪畫工具的技能有多熟練或是畫出的作品有多驚人，而是用他們獨特的繪畫語言描繪出富有童趣、情趣、樂趣的畫卷。
那么如何組織與指導幼兒在美術活動中進行“借形想象”呢？
一、為幼兒創造良好的美術創作環境。
每個幼兒都具有創造的潛能和天賦。發展幼兒在美術活動中的藝術表現力和創造力的主要方法，是為幼兒提供足夠的時間和豐富多樣的材料，鼓勵他們把想到的和感受到的，自由、輕松、愉快地進行表現，在這一自然而然的過程中使幼兒的創造性逐漸豐富。正是這一點決定“借形想象畫”在使用工具、材料、技法等毫無要求，撕紙粘貼、壓印、吹流、潑彩、油畫棒、彩色水筆、水粉、水墨，紙版、沙畫以及綜合材料等等任何工具材料都可以實施。
因此鼓勵孩子參與環境的創設，開設“美工創意坊”，建立資源庫，在為幼兒提供多種工具和材料的基礎上，老師、家長和幼兒將家中的“廢品”紛紛放置于此，如：舊報紙，塑料袋，一次性杯碟，碎布條，飲料瓶，包裝袋、黃河泥等，使幼兒取之方便；“涂鴉墻”，為幼兒提供宣泄的空間，幼兒在墻上大膽用線、用色，并通過觀察，想象它們像什么；“圖書角”可不能浪費，投放一些圖文并茂的幼兒讀物，尤其是現在盛行的“繪本”，繪本中的繪畫作品給孩子提供一個站在大師肩膀上看世界的機會……
二、借助不同的形式進行“借形想象”。
幼兒期是形象思維發展的重要階段，美的形象、尤其是藝術作品中美的形象，具有概括性、典型性，促使幼兒形象思維活動，并引起幼兒的聯想產生豐富的想象活動。科學家愛因斯坦說：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識化的源泉，嚴肅地說‘想象力是科學研究中實在因素’”。
（一）借用生活中幼兒熟悉的形象進行“借形想象”。
在小班美術活動“可愛的小貓”中，教師將生活中的物品形象穿插在幼兒喜聞樂見的故事中，幼兒通過盤子、雞蛋、面包、火腿等非常容易表現的物品圖形組成了一只可愛的小貓。
小老鼠發現了一只小蠟筆想要美餐
頓，小蠟筆要求畫一幅畫：
一個圓圓的盤子上（腦袋），放著兩個雞蛋（眼睛），一塊蛋糕，（嘴巴），盤子旁邊還有兩個粽子（耳朵），一個大面包（身體），旁邊還有一根火腿腸（尾巴），它的味道真正好，忽然聽見一聲喵，根根胡須往上翹（胡須），它呀，就是會捉老鼠的小花貓，嚇得老鼠趕快逃。
這種借形想象的方式，使三歲的幼兒克服畫畫的畏難情緒，非常快樂地表現出了小貓的形象，拓展了幼兒的語言思維，更加豐富了幼兒的想象力。
（二）借用生活中不同的材料，進行“借形想象”。
在幼兒加點時，引導幼兒對所吃的餅干、水果等從不同角度去觀察，把它的形狀畫下來，然后展開想象、聯想，談談自己的想法。“我上看看下看看，左看看右看看，倒過來再看看，看看它像什么？”這樣幼兒的思路一下子開闊了，并充分展開了想象的翅膀。這時再進行添畫，等添畫好想象中缺少的部分時，幼兒的作品已經千奇百態、各不相同了。
中班美術活動《有趣的圖形》中，為每位幼兒提供一個圖形（正方形、菱形、十字形、六邊形……），請幼兒想象一下這個圖形像什么？并在圖形上進行想象添畫成一個物品，最后還要把它添畫在一個場景中。最后要求幼兒將畫面用幾句話表達出來。如：圓形——足球——守門員抱著一個足球——足球場上，兩個足球隊正在進行著緊張的比賽，一個隊員接到傳球，一腳踢向球門，守門員撲向足球，將足球緊緊抱在懷里。這樣不僅提高了幼兒的口語表達能力，而且進一步豐富、完善了幼兒的想象。幼兒從成功中增加了信心，提高了對美術活動的興趣。
大班美術活動《撕紙粘貼畫》，由于大班幼兒的想象力與合作能力都有了很大的提高，因此，借形想象發展為小組活動。如：同樣給幼兒一張報紙，讓他們隨意撕，“我直著撕，拐彎撕，閉眼撕……”，把撕好的報紙粘在紙上，從不同角度去觀察想象，進行著色和添畫，將自己的作品用幾句話表達出來，小組成員將所有的畫放在一起，創編到一個故事當中，最后用嘗試用角色表演的形式表現出來。如：在作品中，發現幼兒都添畫有小鳥，就引導幼兒以小鳥為主線，創編故事《小鳥的一天》，將每個小組的不同場景創編到故事當中，由每組的一位幼兒將自己組的作品畫面用幾句話講出來，最終連成一個完整的故事。并將畫面放置于表演區，作為童話劇的一個劇本。在“借形想象”的過程中，充分調動幼兒的想象力、創造力與語言表達能力及肢體表現能力，達到了一個綜合能力的提高。（三）抓住生活中的瞬間，進行情景轉換，創編故事。
例如：老師拿著話筒在唱歌，請幼兒進行想象，這個情景還讓你想到了什么？像是一個人在吃棒棒糖，誰給他的棒棒糖？他吃棒棒糖是什么樣子的？像是一個人在啃雞腿，話筒也很像是一根雞腿，雞腿很香啊……
教師出示一只手表，這只手表被一個巨人撿到了，請幼兒進行想象，巨人會把它變成什么呢？變成戒指戴在手指上。海盜船長撿到了，會把它變成什么呢？戴在頭上，變成了獨眼罩。它還像什么？……
教師出示一個哨子，請幼兒進行想象，它讓你想到了什么故事？在球場上，一名踢足球的球員把鞋踢飛了，打到了裁判員的頭上，裁判員吹哨子，把他罰下場了，其他球員和觀眾都不干了，亂極了，再吹哨也不管用了……
幼兒們天馬行空地任意想象，解放了幼兒內心固有的形的界限，在最大程度上發展了幼兒的創新與想象。
幼兒喜歡畫畫、手工，就如同喜歡游戲一般，是幼兒的第二種語言。幼兒在美術活動中創造想象之大膽是成人所不及的。若用成人的模式去教導、要求幼兒。急于讓幼兒學會寫實地表現和掌握技能是不可取的，而應順應幼兒心理發展的需要。美術活動對他們來說，這一種感興趣的快樂的游戲，一切教育的概念都應立足于這個現實基礎之上。給幼兒一個相對自由的時間，創設一種能激起創作欲望的藝術空間，讓幼兒能用自己喜歡的美術方式表達情緒和認識，幼兒的想象力、創造潛能、審美表現愿望和能力是可以在美術活動中得以充分挖掘、激發和培養。新《綱要》更強調幼兒主動的發展，關注幼兒終身受益的品質的培養。
三、認識借形想象的意義。
說到美術教育的四大價值——情感教育價值、技術教育價值、知識教育價值、創新教育價值。我們一般都能做到前三點，但要做好創新教育卻不容易，這與許多方面都存在著必然的聯系。在這方面
，美國、德國、法國等國家的學校教育和家庭教育給幼兒自由發展的空間較大，一節美術活動不出示范例，不做范畫，鼓勵幼兒自由涂鴉，從幼兒園時期延續到上學，這在我們看來，簡直不可思議，認為孩子什么也沒學到。但卻忽視了他們注重的是幼兒的個性和創造性培養，在藝術教育方面是有獨到之處的。重視培養孩子的藝術審美能力，強調幼兒在藝術活動中的主動性，突出藝術活動的實踐性和創造性，讓藝術和生活緊密聯系。從幼兒作品可以看出幼兒用他們的表達水平、表達方式，表達對真實生活的理解和自我情緒的再現。他們更尊重幼兒，相信幼兒的能力。這一點正是我們中國幼兒美術教育在發展兒童審美創造力的探索過程中所要借鑒的。
早期的兒童教育，一個相當重要的組成部分就是美術教育。美術教育對于形成兒童較好的審美思想和高尚的道德情感有著重大的價值，同時還需要注意的是，兒童早期美術教育的范圍可謂是相當廣泛，其不僅包含有雕塑、剪紙等項目，同時還包含有印染以及繪畫等等，所以，相關教學方式對于形成兒童較為高尚的道德情感有著重大的價值和深遠的意義。另外還需要注意的是，兒童的思維方式對于美術教育的發展也有著一定的影響，兒童的一些天真并且簡單的思想，可以采用美術教育來進行塑造，同時由于兒童有著較為豐富的想象力，所以采取恰當的兒童早期美術教育，對于其后期的發展以及個人成長也有著關鍵性的影響，所以還應當深入地對教學方式和教學理念進行研究。
1 兒童早期美術教育重要性分析
加強對兒童早期美術教育重要性的分析，對于后續教學工作的開展有著重大且積極地影響，所以應當引起高度的重視。一個成年人眼中做不到的事，兒童眼里就能做得到，因為他們的思想處于原生態，沒有束縛。而成年人，受到各種教育、宗教、政治等社會上的各種干擾與困惑，禁錮在各式各樣的牢籠里。孩子的心底寬闊，天馬行空，只有了解孩子的這些天性，才可以和孩子一起學習美術，必須有和孩子平等甚至低下的思維方式尚可談及幼兒教育。孩子眼里美的人和物便是人間最美的東西，和孩子探討這些美好東西將是成年人永遠的美好的回憶。成年人和孩子學習的內容應該是繪畫，了解合作對象又不能以自己為師，只有乞求孩子接受你，方能進入到孩子們萬花筒般的思想世界。
2 兒童早期美術教育對兒童成長的影響
根據上文針對我國當前兒童早期美術教育的重大意義和深遠的價值等進行綜合性的分析，可以明確到工作的內涵所在。下文將針對兒童早期美術教育對于兒童所產生的重大影響等進行深層次的研究，旨在更好地促進教學思想和教學方式理念的改進。
對于兒童早期美術教育，應當從顏色的層面著手，由于不同年齡階段的兒童對于事物的認知也有著一定的差別，所以應當注重教學和教育方式的差異性。在一般的情況之下，兒童對于藍色以及綠色等顏色的反應相對而言較為平淡，而對于橙色以及紅色等較為鮮艷的顏色表現則相當的強烈，對于顏色所呈現出來的物質變化等反應敏感程度也有著巨大的差別，所以在實踐的兒童早期美術教育過程之中還應當重視上述的情況。但是需要注意的是，不同年齡階段的兒童對于顏色的敏感程度不一樣，處于嬰兒階段的兒童應當教導其使用嘴以及手等，感受不同物體的形狀，另外，顏色對于嬰兒所產生的刺激可謂是相當強烈，所以，對于此階段的兒童采取恰當的兒童早期美術教育，有著重大的意義。
在實踐的教育過程之中監護人還抱著孩子，仰望天空，引導其對天空之中的蝴蝶、鳥等進行觀察，同時引導幼兒觀察身邊的花草和植物等等，在這樣多重顏色的刺激之下，兒童對于顏色的認知也必將有著巨大的提升。在實踐的教育過程之中還應當注重的是對于兒童的表揚，恰當的表揚可以全面地提升兒童的信心，這一點對于其今后的成長以及個人發展有著巨大的意義，在表揚的過程之中還應當注重對兒童積極性的提升，以增強兒童進行繪畫等的興趣。因此，早期美術教育應是不斷探索、不斷改變現狀，因人、因地、因時靈活的教育方式，不可用成人的目光抱著功利的目的實施教育。恰當的教育方式，對于兒童的個人成長也必將起到深遠且積極的影響。
