發布時間：2023-07-23 09:24:13
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的常用的音樂教學方法樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
【關鍵詞】音樂教學;創造思維;喜聞樂見
Where does the teaching method of primary school music come from
Zhang Peng-fei
【Abstract】Our teaching method, ever-changing, but a moment can't escape from, either 《outline 》, a moment can't escape from teaching material, either.Many teaching method, all should from the teaching material scoop out come out, teaching material give our teaching work put forward some a new of mission, we should create completion some a new appointee duty of teaching method.
【Key words】Music teaching;Create thinking;Pleased smell joy see
教學,本身就是一種創造性的思維活動。最好教的是死知識,教者只需“照本宣科”,但效果也是最差的;而最難教的則是最活的“教學教法”,即教會學生用最短的時間、最少的精力,學會最多的知識的方法。因為它是要因人、因地、因時、因條件而異的,從來就不是一成不變的。它是對教師水平的一種全面、綜合性的考察。它需要我們教師對所學知識融會貫通,靈活掌握。
那么,小學音樂教學方法應從哪里來呢?我根據自己10多年來的教學實踐,找到了10種小學音樂教學方法的“來路”,寫在下面,以拋磚引玉,愿能給同行們一點啟發。
1.從學生游戲中來
作為一名有心的教師,我常常仔細觀察學生們做游戲,發現他們在游戲中常用“口訣法”。如:“請你像我這樣做,我就像你這樣做!”這是小學生游戲中喜聞樂見的一種方法。我就將此運用到音樂教學之中來。
2.從學生的愛好中來
小學生的愛好是很多的,例如,他們愛念兒歌。于是,我就常常運用“兒歌法”教學生記那些難記的音樂概念,學那些平時覺得枯燥無味的樂理知
3.從學生的生活中來
小學生的生活與青年人、成年人都不同,只要我們留心觀察,捕捉特征,是能將其運用到小學音樂教學中來的。
4.從學生的“已知”中來
教育小學生的一種基本方法是從他們的“已知”、“先知”入手,引入到“未知”、“后知”中來。我在教小學一年級學生唱《洗手絹》一歌時發現,學生們很愛唱這首歌。一年級的小學生 看著黑板上的畫,開心地笑著,一會兒就把這首歌背唱出來了。
5.從學生的思維特點中來
小學生的思維特點是形象思維大于抽象思維。因此,我們應該時時注意運用他們的形象思維去啟發他們的 抽象思維。例如:我教學生唱好頓音記號,就用一個乒乓球在桌上拋幾下,讓他們細心體會乒乓球落下的聲音 是“短促、有力、清脆、有彈性”,學生再唱就不難了。 同學們閉上眼睛時,頭腦里展開了豐富的聯想,睜開眼睛后就有了生動的體味,再唱感情就不同了。
6.從生產勞動中來
小學生雖然不直接參加生產勞動,但他們往往很喜歡觀察大人們進行生產勞動,并能記住一些勞動場景。 我就巧妙地運用這一點,教學生學習音樂。
7.從另一事物中遷移過來
“遷移法”是創造性思維、發散性思維常用的方法之一。在小學音樂教學中巧妙地運用這種方法。也能解決許多難題。例如,我教學生視唱、合唱時,學生往往唱不準。于是我就讓學生先吹,后唱。這種方法在合唱教學中尤其見效。
8.從教學難點中來
在小學音樂教學難點中,運用“重復講解,反復示范”的方法,有時未必能解決問題。而創造一種巧妙的 教學方法往往能使難點迎刃而解。
9.從教材中挖掘出來
我們的教學方法,千變萬化,但一刻也不能脫離《大綱》,一刻也不能脫離教材。許多教學方法,都應從教材中挖掘出來,教材給我們的教學工作提出了某一新的任務,我們就應創造出完成某一新任務的教學方法來 。
10.從提高教師自身的素質中來
教師自身素質的高低,是成功地創造和運用教學方法的重要條件之一。反之,一個自身素質較差的教師, 就是有了很好的教學方法,也不可能運用自如。
小學音樂教學方法還有很多很多,無窮無盡?？梢哉f:教學難點有多少,學生生活有多少,教學方法就應有多少。要想創造出更多更好的教學方法來,我們當老師的就要做到以下四條:
①熱愛小學音樂教育事業。
②學習運用創造性的思維方法。
③牢記“留心處處皆學問”這一真理。
④不斷學習音樂理論,不斷提高自己彈、唱、跳、譜(譜曲)、編(編舞)的技能技巧,因為“熟能”才能“生巧”。
一、器樂教學的意義、性質、任務的提出。
美國著名的音樂教育心理學家詹姆士?莫塞爾曾說過：“器樂教學可以說是通往更好體驗音樂的橋梁”，事實上它本身就是一個廣泛的音樂學習領域，在這一領域內，它為我們音樂教學提供了獨特而令人高興的音樂教育價值、效果的可能性。兒童們充滿著喜悅的心情，在教師的指導下，一定能將這種可能性逐漸變成自己的東西?！边@精辟的論述，道出了器樂教學的寶貴價值與意義。器樂教學在音樂教育體系中既是學生學習音樂和表現音樂的重要手段，又是開發其智力的重要途徑。人的大腦是由左、右半球所組成的，其中有些地方是特殊的最富有創造性的區域。當學生學習彈琴與繪畫時，雙手必須做精細、靈巧的動作，這就使這些區域的活動力被激發出來，處于“興奮”狀態。許多科研成果表明，當學生學習與演奏樂器時，由于左右手指經常運動，使得反應更加靈敏，智力得到開發，而且對左半球與右半球的協調、平衡、和諧發展有著重大的作用與影響。這種智力的促進與開發，既表現在反應靈敏、思想開闊上，也表現在觀察力敏銳、想象力和創造力豐富等方面。從生理上分析，學生在演奏器樂時，美妙音樂影響其情緒，情緒又影響著荷爾蒙的分泌，進而影響其大腦分析能力和記憶力的發展。由此可見，通過演奏美的音樂不但能激發與影響學生的情緒，促進智力的開發，而且能陶冶情操，凈化心靈，這就是器樂進課堂的意義所在。
二、音樂教育的性質決定了中小學音樂教育中的器樂教學的性質。
在我國，小學與初中階段實行的是“九年義務教育”，也就是面向全體適齡兒童的必須接受的教育，這個階段的音樂教育是提高全民素質的普及教育。現行中小學音樂教學大綱器樂教學部份指的就是要面向全體學生的音樂文化教育、讓每個學生都得到音樂的體驗，在學習器樂的進程中學習音樂，提高素養，以至受益終生，這就決定了中小學音樂教育中的器樂教學的性質。由于器樂教學屬于音樂教育的范疇，又是中小學音樂教育中重要內容的一部份，同音樂教育一樣具有“審美性”、“教育性””。器樂教學同唱歌、欣賞、唱游等教學內容一樣，都是以音樂審美教育為宗旨的。音樂審美教育是學校音樂教育的核心。根據中小學音樂教育的任務，我認為音樂教育中的器樂教學同樣是通過學習器樂，讓學生掌握基本技能，重在培養審美的情趣、能力，豐富發展學生文化生活，提高人的素質。
三、器樂教學內容、教材、教法的選擇與應用。
器樂教學內容包括選擇樂器和傳授樂器演奏的正確姿勢和方法兩個方面。從我國國情出發，適合中小學器樂教學常用的樂器主要有兒童打擊樂、簡易的民族樂器等，對所選樂器應注意音準和音色，鼓勵師生自制簡易打擊樂器。教師對所教的學生使用哪種樂器，應根據音樂教育的特點、大綱中器樂教學的內容要求、音樂教育中器樂教學的性質和任務及學校場所、師資、經濟等條件選擇教學用樂器。當教師確定了學生使用的器樂后，應根據其性能選擇適當的教材，可以從中小學音樂教材中進行選擇、改編，也可選擇適應不同年級、不同類型、不同風格、簡單易學的器樂教材。器樂教學中方法是多種多樣的，多種器樂教學方法是服務于不同的教學目的和任務的。教師要善于結合器樂教學的特點與學生年齡特征以及實際演奏水平，來選用靈活多樣的方法進行教學。如果選用恰當，運用熟練，可以加速器樂教學的進程，促進教學目的的實現。特別是以啟發式為指導思想的器樂教學法，不僅能采用各種有效的器樂教學形式與手段來調動學生學習的積極性和主動性，培養學生學習器樂的興趣，而且能培養對器樂的綜合表現力和創作能力。近年來，我國一些器樂教學工作開展的較好的地區，在教學實踐中總結了不少好的教學方法，可以加以推廣使用。器樂講解示范法。這是器樂教學新授課中常用的基本教法之一，是教果。既能形象示范，又能面授機宜；既能講清演奏要領，又能及時糾正學生錯誤；既方便、靈巧、有趣，又能立竿見影獲得器樂教學實效。器樂綜合訓練法。這是在以器樂為主的綜合課中常選用的基本教法之一，能將各種器樂教學手段與不同的訓練方法有機結合起來綜合運用，培養與提高學生獨奏與合奏能力。能集中優勢，用時短，收效快，便于學生綜合音樂素質的提高。器樂合奏指導法。此法又稱器樂合奏綜合教學法，通常是指教師在個別輔導學生的基礎上，將不同的樂器集中進行合奏練習的常用的教學方法之一。主要培養學生對多聲部音樂作品的聽辨能力與合奏能力，以及集體主義的協作精神。器樂趣味游戲法。此法亦系常用的器樂教學方法之一、能融知識性、思想性、趣味性于一體。以寓教于樂的方式，通過玩玩唱唱，吹吹打打，使學生獲益于趣味游戲之中。三、依據學生心理特征，培養學習器樂的興趣和習慣。興趣是少年兒童學習音樂、認識事物的傾向和需求的原動力。少年兒童學習音樂的興趣一般是從“有趣”至“樂趣”最后為“志趣”三個層次。“有趣”是少年兒童對學習音樂直接產生興趣的“幼芽”，表現在一旦學生看到某種樂器獨特外形和奇妙音響時就產生強烈的好奇心想過過癮，這種好奇心理是有限度的，不穩定又容易自我轉移或消失?！皹啡ぁ笔巧倌陜和瘜W習音樂興趣發展、形成的中層次，他們在“樂趣”的心理因素的影響下，開始對事物的本質內容產生求知欲望。根據中小學器樂教學的性質，“有趣”和“樂趣”是器樂教學中所必然出現的心理現象，“樂趣”的心理培養并非是借助一招一式就可以形成的，教師要掌握學生這一心理因素并采取相應的心理對策。在“器樂進課堂”的第一天起，就應該努力使學生對所學樂器有“樂趣”，并引導學生將這項”有趣”的學習內容視作自己學習生活中的大樂事來做。在教學中多動腦筋創設一些符合少年兒童心理特征的“有趣”教學形式、內容，將其貫穿在“器樂教學”的全過程中、使學生學習的興趣成為學習的動力。
四、在器樂教學中，教師可以從以下幾個方面培養學生的學習習慣。
（1）認真聽的習慣。聽教師介紹樂器，聽教師范奏，聽所學樂器演奏的樂曲，聽講授器樂演奏方法。（2）認真看的習慣?？唇處熝葑?，嚴格跟著模仿，嚴格按要求演奏。（3）積極投入的習慣。音樂實踐必須全身心投入，融自我于器樂演奏的音樂表現之中。（4）自我復習的習慣。讓學生自己反復練習，熟能生巧，鞏固提高。（5）嚴格遵守課堂紀律的習慣。一切服從教師指揮，保持課堂動、靜結合的合理狀態。
五、按器樂教學規律優化課堂組織環節。
【關鍵詞】音樂教學；發現法；情緒；目標；方法
音樂教學方法是為了完成音樂教學任務，是教師和學生在共同活動中采用的手段，是一種為了達到音樂教育目的而調整教師和學生相互聯系的活動方法。音樂教學過程的進行、音樂教學原則的貫徹、音樂教學目標的實現等等，歸根到底都取決于音樂教學方法。為了更好地完成音樂教學任務，我認為很有必要對音樂教學方法進行深入的探討。
1.音樂教學方法的優劣直接影響著教學質量及教學效益。音樂知識的傳授，學生對音樂由不知到知，對識譜、唱歌、奏樂、欣賞，由不會到會，并逐步形成技能技巧，都必須通過一定的教學方法。優良的、合理的教學方法，能充分調動學生學習音樂的主動性和積極性，保證學生能正確地領會和掌握教材內容，有利于培養學生的智力、能力，發展他們的創造力。音樂教師也能從中累積教學經驗，增長教學能力。如果教學方法不得當，音樂教師同樣花了很大的精力，但收獲甚微，甚至會挫傷學生學習音樂的積極性，學生的音樂能力也得不到發展。我們在聽課中經常會發現，有些音樂教師歌唱得動聽，琴也彈得入味，個人的音樂素質也很好，論音樂水平在一般音樂教師之上，但由于他不研究音樂教學方法，所以教學效果不盡人意。而有些音樂教師個人的唱歌、彈奏技能、技巧可能不很突出，但他注重研究教學方法，能吸引學生的注意力，師生配合默契，教學活動充滿著樂感，其教學質量一定是良好的。因此，掌握科學的音樂教學方法是一個音樂教師必須具備的條件之一。它不僅對提高音樂教學質量和教學效益有重要意義，而且關系到學生的德、智、體、美等各方面的有利發展。
2.音樂教學方法是隨著音樂教學活動的出現而逐漸發展起來的?，F代化教學手段的運用，為教學方法的發展提供了良好的條件。美國當代教育家、心理學家布魯納主張教學的目的除了要幫助學生牢固掌握科學知識以外，還要幫助每個學生獲得良好的智力發展，以便使學生成為自主且主動的思想家，主動參加知識獲得過程的人，而反對把人當作知識的被動接受者，要善于培養學生的探索能力和發現學習的方法。布魯納倡導“發現法”，強調學生是個“發現者”，要求充分調動學生的積極性，創造性地學習，不僅掌握深刻而牢固的知識，而且還學會探索研究的方法，發展分析問題和解決問題的能力。現代教學方法以發展學生智能為出發點，培養學生即興創作，讓學生自己去探索、發現、創造音樂，這些都具有現代音樂教學法的特點。
3.音樂教學方法是音樂教師和學生共同活動時采取的手段。它即包括教師教音樂的方法，也包括學生學音樂的方法。在現代音樂教學中，自始至終包括著教師與學生共同進行的教與學的雙向交往活動。例如音樂教師應用演示法進行新歌范唱，而學生則要集中注意力聆聽、感受。思考這首歌的情感、意境，獲得對新教歌曲的整體印象，產生學唱的欲望。再如，教師指導作品欣賞，當學生熟悉了第一、二樂段主題旋律后，教師用談話法，要求學生在聽第三部分音樂時，找出這一部分與前兩部分的關系。學生仔細地聽完了作品的第三部分，發現這一部分是第一部分音樂的再現，從中懂得了ABA三段體曲式的特征，并能創造性地運用這知識，即興創作一首短小的三段體音樂，這些都充分地體現了雙向交往這一特性，做到即協調、均衡，又層次分明，以提高教學方法的效果。
4.要重視情緒在音樂教學方法中的作用?，F代教學方法強調情緒在教學中的作用，心理學家認為，人的認識與情緒不可分割地聯系著，積極的情緒對認識具有動力功能。大量的實驗證明，愉快時則感知比較敏銳，記憶比較牢固，思維比較活躍。反之，消極的情緒則會阻抑認識活動的開展。教學法一旦觸及學生的情緒和意志領域，觸及學生的精神需要，這種教學法就能發揮高度有效的作用。音樂屬情感性藝術，情緒在音樂教學方法中的作用，比其它學科更顯得重要。不能想象沒有情感如何進行音樂教學活動，積極的情緒會產生興奮感、自豪感，給音樂教學活動注入活力，使每個音符伴隨著情感，而不是毫無情緒的音符堆砌，技能技巧不是機械的操作，而是有情感的表現。每唱一首歌、奏一曲樂都充滿著情感，音樂教學就取得了更大的效益，改變了傳統音樂教學中一味強調知識、技能技巧而忽視情緒的教學方法，使學生學得輕松愉快，克服了學生在學習音樂時的枯燥和厭煩。在這里還應加以說明的是：既然教學方法是教師與學生的雙向關系，那么情緒的交往更要求是雙向的交流。作為起主導作用的教師的情緒更為重要，只有音樂教師在教學活動中充滿激情，才能感染學生的情緒。換言之，要求學生投入角色，教師必須首先投入角色。不能想象一個情感冷淡的音樂教師，在音樂教學中能喚起學生的情緒。我們從大量的優秀音樂課上可以發現，執教的教師都是精力充沛、全身心地、充滿激情地進行音樂教學活動，學生在教師的感染下，也都集中注意力地與教師默契配合，課堂氣氛活潑而富有樂感。這樣的音樂課是一種高級的藝術享受。所以，人們常說：音樂教學活動既是一種科學，也是一種藝術。音樂教學要按其自身教學規律，從學生的生理、心理出發，這是科學。音樂教學要調動學生積極性和發揮教師的主導作用，運用恰當的、合理的教學方法從知、情、意、行去引導，這就是藝術。
5.教學有法而無定法。教學方法是在長期的教學實踐中不斷地積累和發展起來的。音樂教學是一種復雜的、多元的活動，這是由于音樂教學目標、教學內容、教學形式、教學手段等是隨著社會科學文化的不斷發展而發展的。而教學方法歸根到底要受教學目標、教學內容的制約，不同的教學目標與教學內容、教學方法也隨之改進和發展。從教學對象來講，不同時期的學生呈不同的特征，這樣就要求音樂教學方法要因人制宜，具有多樣性。從另一角度講，任何一種教學方法都不能包羅萬象、一統全盤，所以“教學有法而無定法”。這也說明音樂教學方法的多樣性是客觀存在的，尤其在今天音樂教育界正在積極地探索音樂教育改革，各種反映時代特征的音樂教學方法將會應運而生并極大的豐富音樂教學方法。
總之，良好的音樂教學方法，是我們教學上巨大的推動力。音樂教師要隨時捕捉到更新、更好的教學方法，做一位與時俱進的新型音樂教師。以上是我在音樂教學中常用的幾種方法?？傊?，要想提高音樂課程的教學質量，只有走出傳統的教學模式，在教育觀念和教學模式上實行變革，才能使學生體驗美感、豐富情感、促進想象力的發展。教師應走進學生的音樂世界，在這個世界中，耕耘、播種、培育、收獲，讓學生真正的理解音樂、感受音樂、熱愛音樂。
參考文獻：
[1]《音樂教育心理學》，趙宋光主編 上海，音樂出版社，2003年
【關鍵詞】初中音樂;教學;教法
【中圖分類號】G652 【文獻標識碼】C 【文章編號】1009-5071(2012)03-0335-01
1 初中音樂教育的重要意義
音樂教學方法的優劣直接影響著教學質量及教學效益。音樂知識的傳授,學生對音樂由不知到知,對識譜、唱歌、奏樂、欣賞,由不會到會,并逐步形成技能技巧,都必須通過一定的教學方法。優良的、合理的教學方法,能充分調動學生學習音樂的主動性和積極性,保證學生能正確地領會和掌握教材內容,有利于培養學生的智力、能力,發展他們的創造力。音樂教師也能從中累積教學經驗,增長教學能力。如果教學方法不得當,音樂教師同樣花了很大的精力,但收獲甚微,甚至會挫傷學生學習音樂的積極性,學生的音樂能力也得不到發展。我們在聽課中經常會發現,有些音樂教師歌唱得動聽,琴也彈得入味,個人的音樂素質也很好,論音樂水平在一般音樂教師之上,但由于他不研究音樂教學方法,所以教學效果不盡人意。而有些音樂教師個人的唱歌、彈奏技能、技巧可能不很突出,但他注重研究教學方法,能吸引學生的注意力,師生配合默契,教學活動充滿著樂感,其教學質量一定是良好的。因此,掌握科學的音樂教學方法是一個音樂教師必須具備的條件之一。它不僅對提高音樂教學質量和教學效益有重要意義,而且關系到學生的德、智、體、美等各方面的有利發展。
2 用創新和師愛激發學習興趣
正所謂:“親其師,信其道”。一般來說,學生往往都會因為喜歡某位老師而喜歡這位老師所教的那一門學科,如果每個老師都具有這種魅力,那么學生的學習會是幸福和快樂的。那這種魅力從何而來呢?我想,教師必須尊重、關愛每一個學生,善于發現學生的點滴進步,善于用親切的眼神、細微的動作、和藹的態度、熱情的贊語等來縮短師生心靈間的差距,培養學生的自信心。那么學生也就熱愛、尊敬教師,愛上你所教的那門課。如果學生對某位教師沒感情,師生關系不融洽,就會對這門功課不感興趣,那么學生對這門課的興趣都會受壓抑。
另外,教師還要有豐富的知識和精到的授課藝術來吸引學生,滿足學生的道德要求和精神需要,使他們對學習材料充滿濃厚的興趣,去鑒賞、品味、思索,并獲得各方面的啟迪。教師還要熱愛自己所教學科,深入挖掘教材和研究初中生的心理發展狀況,以最簡潔和富有感染力的語言進行教學,使所教內容成為教師和學生的興趣中心,從而有效地提高學生的學習興趣。
興趣是人的一種帶有趨向性的心理特征,一個人當他對某種事物發生興趣時,他就會主動地、積極地、執著地去探索。所以在音樂教學的過程中,教師首先應該去激發學生心靈深處的強烈的探索欲望,其次為激發學生的認知興趣,教師必須酷愛自己所教的學科,并努力從事發現、研究、探索,使之成為自己的興趣中心,從而要有效地去激發學生的認知興趣,有了濃厚的興趣,學生精神才會豐富,思維才會靈活、多變、流暢。
3 音樂教學方法是音樂教師和學生共同活動時采取的手段
音樂教學方法它即包括教師教音樂的方法,也包括學生學音樂的方法。在現代音樂教學中,自始至終包括著教師與學生共同進行的教與學的雙向交往活動。例如音樂教師應用演示法進行新歌范唱,而學生則要集中注意力聆聽、感受。思考這首歌的情感、意境,獲得對新教歌曲的整體印象,產生學唱的欲望。再如,教師指導作品欣賞,當學生熟悉了第一、二樂段主題旋律后,教師用談話法,要求學生在聽第三部分音樂時,找出這一部分與前兩部分的關系。學生仔細地聽完了作品的第三部分,發現這一部分是第一部分音樂的再現,從中懂得了ABA三段體曲式的特征,并能創造性地運用這知識,即興創作一首短小的三段體音樂,這些都充分地體現了雙向交往這一特性,做到即協調、均衡,又層次分明,以提高教學方法的效果。
現代教學方法強調情緒在教學中的作用,心理學家認為,人的認識與情緒不可分割地聯系著,積極的情緒對認識具有動力功能。大量的實驗證明,愉快時則感知比較敏銳,記憶比較牢固,思維比較活躍。反之,消極的情緒則會阻抑認識活動的開展。教學法一旦觸及學生的情緒和意志領域,觸及學生的精神需要,這種教學法就能發揮高度有效的作用。
教學內容建設
教學內容是實現音樂技能技巧課教學目標的基本保證，決定著教學效果和教學質量，因此要遵循科學系統的原則來選擇教學內容。1.要合理安排基本功訓練內容。基本功訓練是技能技巧課教學中的基礎內容，它是方法和技術訓練，方法和技術是表現音樂的手段，是實現創造美、表現美目標的基本保證。因此，必須有目的、有計劃、科學合理地安排基本功訓練內容，要緊密配合所學曲目的需要，并且要常抓不懈，貫穿于整個教學活動的始終。2.要科學選擇教學曲目的內容。首先，要選擇不同題材、體裁、風格的作品。音樂作品的題材、體裁、風格，代表著不同的技術水平和藝術水平，這是學生必須系統學習掌握的內容。只有多方面把握這些作品，學生的音樂技術才能不斷豐富，音樂理解能力才能不斷加強，音樂藝術水平才能不斷提高。其次，要選擇不同歷史時期、不同國度的優秀作品。不同歷史時期和不同國度的作品，具有鮮明的時代性特征、民族性特征和不同的文化內涵。通過學習這些作品，可以使學生進一步了解和掌握多元文化藝術，尤其是西洋器樂和美聲唱法的教學，一般都以外國作品為主。筆者認為，更應該注意選擇一定比重的中國作品，做到中西兼容并蓄，增強學生的音樂表現力和藝術文化修養。3.要依據學生的實際情況選擇曲目。因為學生入學時不可避免地存在著專業素質和水平的差異，在學習中也存在著很大的個性差別，這就要求教師充分了解每個學生的程度水平、專業素質、接受能力、優勢與不足等，選擇適合具體學生的教學內容進行教學，這樣才能做到有的放矢，因材施教，使教學實有成效。
教學方法建設
音樂專業的技能技巧課程是最能體現因材施教的課程，要求教師必須具有先進的教育思想、教育理念和科學的教學方法，結合教學實際，形成合理的教法體系。對于音樂技能技巧課來說，主要應用的教學方法應有以下幾種：1.講授法。在任何課程當中都不可缺少講授法，音樂技能技巧課程也不例外。在教學的過程中，教師首先要向學生講清楚相關的教學目標、教學內容，講授相關的基本知識、基本理論、基本原理、基本技術等，使學生獲得相應的技能技巧和方法要領。其次，要對相關作品進行必要的分析，要講清作品的題材、體裁、結構、風格等。再次，要進行技術分析，提出基本要求，指出重點難點，并指出解決問題的方式方法等。這些都必須以教師講授的方式來進行。2.示范法。在音樂技能技巧課教學中，居首要位置的就是示范教學法。教師在教學中，自始至終都要運用示范演奏（或演唱）的方法，給學生以直觀的印象。對于學生來說，無論基本技術練習，還是音樂作品的學習，都需要在自己的頭腦中建立起正確的直觀概念，作為其學習的具體目標，也便于他們進行模仿。特別是對不同風格的作品的學習，各種技能技巧的應用是變化多端的，離開了教師的具體示范幾乎就無法完成。同時，示范法還有利于帶動學生音樂表現的情緒，激發學生音樂表現的靈感，引領學生迅速進入音樂表現的狀態和境界。3.對比法。正誤對比法是音樂技能技巧課常用的一種教學方法，因為學生的認知能力有限，在某些內容的學習過程中常會出現迷茫模糊，甚至錯誤的現象。運用正誤對比法進行教學，可以有效解決這一問題。教師可先把學生的錯誤動作或聲音模仿給學生看或聽，然后再把正確的動作要領，正確的聲音示范給學生，通過直觀對比，學生能迅速做出正確判斷，在對正確表現的模仿中掌握要領。4.欣賞法。這也是音樂技能技巧課教學中常用的教法之一。提高學生的音樂欣賞能力和鑒別能力，是此類課程教學中的重要任務。欣賞能力和鑒別能力提高的過程，也是專業素養、專業水平提高的過程。在教學過程中，教師要根據所學內容，有針對性地指導學生進行必要的音樂欣賞活動，既包括所學作品的欣賞，也包括其他作品的欣賞，同時還要注意欣賞內容與形式不能只局限在目前所學的課程上，要做到內容廣泛、形式多樣。教師要指導學生明確欣賞的目的，掌握欣賞的方法和要領，加強藝術欣賞活動。5.研習法。這是隨著現代科技發展而產生的更直接有效的教法。教師要改變過去某些門戶之分的迂腐觀念，博采眾家之長，引導學生研究不同專家教授表演和教學的音像資料和文字資料，形成師生共同研討、練習的新型課堂教學形式。這種教法有利于發揮學生的主觀能動性，有利于培養學生的研究能力和探索精神，培養他們善于發現問題和解決問題的能力，既營造了教與學的和諧氣氛，又提高了教學效率和教學質量。以上是音樂技能技巧課教學中常用的教學方法，在實際教學過程中，教師面對的是一個個具體的學生，他們本身都有自己的不同特點，教師還應注意教學的針對性，采取靈活多樣的方法因材施教，這樣才能收到應有的教學效果。
課堂教學建設
音樂技能技巧課長期以來是以個別課的形式進行授課的，因此，課堂教學比較容易出現隨意性。其實，即使這樣的課程，一些基本的課堂教學規范還是必須要遵循的。音樂技能技巧課課堂教學的基本規范至少包括三個方面：
一是課堂教學形式的規范。近年來，國內許多綜合類院校音樂專業的技能技巧課程，都在進行著各種教學形式上的改革嘗試，一些院校把這類課程一對一的形式改為小組課、集體課的形式。這種授課形式針對零起點、低層次的學生還可以，對有一定水平或程度參差不齊的學生來說是不合適的。因此教學效果并不理想，甚至導致教學質量有所下降。其實，小組課、集體課的形式是由于高校擴招，教師、教室、設備等教學資源嚴重不足帶來的，并不符合技能技巧課的教學規律，因為每個學生在入學時的水平都是參差不齊的。即便是同一程度的學生，由于他們的個體差異，所面臨的具體問題也不可能完全相同，在學習過程中還會出現距離越來越大、問題越來越復雜等現象。要解決這些個性問題，只能靠一對一的單兵教練、個別指導，這才能真正做到因材施教。
二是教學環節的規范。音樂技能技巧課一堂課的教學實際上只有兩大部分，即復習舊課，學習新課。在這兩大部分中，還包含著許多具體的環節。復習課就是檢查學生上次課（或上幾次課）學習任務的完成情況，其教學環節應是先讓學生進行完整的演奏（或演唱）；教師發現問題，提出不足，指出改進辦法，指導學生進一步演練。這是在原有的基礎上的細致加工、不斷提高的過程。一部優秀作品的學習和掌握，需要長期反復的錘煉才能達到應有的標準。學習新課的過程至少包括這樣幾個環節：第一是基本功訓練，訓練內容的選擇要有針對性，即與將要學習的音樂作品合理搭配，以便解決樂曲中的關鍵問題；第二進行音樂分析，包括作品的題材、體裁、風格、技術等的分析，提出基本要求，指出重點難點；第三是教師進行完整的示范演奏（或演唱），使學生對所學作品形成整體印象；第四是現場帶領和指導學生練習，發現學生的問題，提出解決的方法；第五是進行課堂小結，總結學生的優缺點，提出注意事項，指導學生練習的重點、難點和練習方法，并根據作品的篇幅大小分段布置作業。
【關鍵詞】初中音樂多元化激趣應用
一、突破教材內容，博覽中外音樂作品
音樂是世界人民共同的財富，音樂是無國界的，在學習音樂的過程中，我們應善于用一些世界名曲來激發學生對于音樂課堂的興趣。例如，《友誼地久天長》這首蘇格蘭民歌所贊頌的友誼正是初中生需要面對的事情，而這悠揚的旋律曾是電影《魂斷藍橋》的主題曲，推薦學生去看這部電影，同時欣賞這首名曲。通過鑒賞世界名曲，可以開闊學生的視野，學習人類音樂的精華，進而提高其音樂欣賞水平。
二、創設情境，觸發學生音樂情感
“學以致用”是教學的終極目標。當學生的情感與認知聯系起來的時候，學生情感就會被激活，興趣才能被點燃。情感與認知不是孤立存在的，而是相互依存的有機整體。在音樂教學中，教師要精心設計，積極創設科學、有效的教學情境，以深化教學內容，調動學生情感，引發學生主動探究樂理知識的興趣。音樂教學內容豐富，教師可以采用多種方法創設情境。言語描述情境、角色扮演體驗情境、多媒體再現情境等都是常用的，教師要根據教學實際需要和學生年齡特征選擇適合的方法。在學習《長江之歌》時，教師首先利用多媒體播放長江圖片，讓學生觀看、談感受。有的學生驕傲的說：“長江好長呀，不愧是黃金水道，它像一條絲帶穿過祖國的心臟，壯觀極了，在圖片中，我看到了三峽水電站，看到了長江中下游平原，看到了我國特有的古老珍稀魚類中華鱘……”還有的學生說：“通過觀看圖片，我看到長江像一條龍，眾多支流匯入，寬廣的湖面，碧綠的江水……”教師根據學生的觀看感受進行總結：“從你們的評價中我感受到了你們對長江的贊嘆、熱愛之情，作為中國第一長河，長江哺育著千千萬萬的中華兒女，讓我們一起唱出對長江的熱愛之情。”學生紛紛進入學習狀態。教師利用創設的情境，將長江之美展現得淋漓盡致，學生受到感染，學習歌曲的熱情被點燃，主動探究歌詞內容和旋律。圖像的再現可以生動地顯示教材的內容，激活學生的認知和情感。在音樂教學實踐中，教師利用多媒體技術向學生展示圖片，激活課堂學習氛圍，激發學生的音樂敏感度。
三、游戲方法
所謂快樂的教學方法就是寓教于樂。對于音樂課，音樂課本身就帶有娛樂性，所以快樂教學方法更容易實現。一般來說，快樂的教學方法一般是通過游戲方法進行的，也就是說，以游戲的方法來引起學生的興趣，當然，還有一些方法，如競爭法和模仿法。但游戲玩法也是教師經常使用的一種方法。例如，在音樂課上，將學生分為兩大組，允讓學生以歌詞對接的形式進行游戲，并且有時間限制，最后在規定的時間內以獲得分數最高的組獲勝。這種方法不僅能夠激發學生的積極性，還能使學生在一定程度上建立團結感。
四、合理運用現代信息技術
通過將現代教學技術引入音樂教學，不僅可以豐富音樂資源，而且可以采用多樣化的教學方法來提高學生的學習效果。因此，在教育中，教師要做好創新研究工作，確保教學理念和教學方法的先進性，從而達到音樂教學的目的。例如，當學生學習“奧林匹克之風”的音樂時，他們可以使用多媒體向學生展示相應的動畫，從而使學生受到圖片和文本的刺激，從而積極主動學習音樂知識，產生學習欲望，提高他們的審美能力。
五、競爭激趣
隨著我國經濟和信息的快速發展，社會競爭日趨激烈，學生競爭意識的培養已成為實踐教學目標的重要組成部分。在初中音樂教學過程中，可以圍繞所學知識，通過競爭的方式提高學生的學習興趣與競爭意識。例如，在學習歌曲“一二三四歌”時，可以在學習完所學歌曲后，讓學生展示自己所知道的反映部隊生活的歌曲，并將其表演出來。教師可以以此制定適當的獎懲制度，獎勵表現出色的學生，激發學生的競爭意識和學習興趣。
六、戶外教學法
戶外教學方法的主要步驟是讓學生接近自然，在自由的狀態下表達出對自然的感受。這樣不僅可以讓學生感受到最原始的自然聲音，還可以促進學生對音樂的理解，在此基礎上，使學生面對實物對音樂進行更為深刻的理解。就以《茉莉花》來說，如果教師將學生帶領到茉莉花樹下，讓學生與茉莉花進行近距離的接觸，并加以觀賞，然后教師再對歌詞進行進一步的解說，這樣學生就對《茉莉花》有了更為深刻的認識了，并且借景抒情、寓情于景一直都是抒發的最好狀態。這樣就能夠在一定的程度上提高學生對音樂的注意力了。
大學音樂鑒賞課是面向非音樂專業大學生的一門素質課程，是大學文化素質教育中的一個重要組成部分，是普通高校實施音樂教育的最佳方式之一。不能采用灌輸式、填鴨式、說教式等死板的教學方法，這些單一的教學模式，過分強調教師的主導作用，常常是教師單純地講，學生被動地聽，既缺乏教學形式上的靈活性和教學風格上的多樣性，更缺乏教學互動及情感交流，這樣的教學方法，無形中使許多學生喪失了學習音樂的積極性和主動性。應改革課堂教學方法，倡導以學生為主體、滿足學生需求的教學方式，根據學生的專業特點和個人差異，采取靈活多樣的教學方法，形成讓學生更好地參與實踐的課堂氛圍，激發學生的學習興趣。
一、預發式方法
在作品欣賞前，不管音樂作品是聲樂曲或器樂曲，也不論作品的規模有多大，授課教師首先介紹作曲家的個性及風格，優秀作品產生的時代背景。再帶著感情帶著問題去聆聽作品。另外，授課教師一定要把所要介紹作品中的主要旋律或者音樂片段寫出來，彈或唱給學生聽，當然如果可能也可組織學生唱一唱。當他們熟悉了作品中的主題或旋律之后，再對作品的形式、內容進行分析。通過學生反復聆聽，教師的引導、提問以及細致的講解，指導學生進想和感情體驗。例如，在介紹二胡曲《二泉映月》時，首先把《二泉映月》的曲作者華彥鈞，也就是瞎子阿炳，把阿炳的故事講給學生聽，讓學生了解時代背景，了解阿炳的曲折人生。阿炳在黑暗、貧困中掙扎了幾十年，他對痛苦生活的感受，通過他的音樂反映出來。當學生正沉浸在阿炳的故事時，把整首樂曲用中等音量完整的播放一遍。通過第一次聆聽，請學生嘗試用“La”唱出樂曲的主旋律。教師再把主旋律寫出來，并教學生，使學生能夠背唱下來。然后再把每一樂章的結構、手法、標題及內容作一個簡要的說明，之后再是逐步的欣賞、分析。
二、座談討論式教學方法
教師根據在音樂課堂上講授的內容，在欣賞相對簡單的音樂作品時，教師可以先將作品的創作背景、作品風格以及作品的曲式結構簡單地講解，并提出一些問題，引導學生思考。再把學生分成小組，把音樂分成幾個樂章，每組學生可以圍坐在一個方塊，共同討論分析一個樂章，討論完畢后再由各組選派的代表將分析的內容闡述出來。最后，教師與學生一起進行討論、分析，盡量活躍課堂氣氛，使枯燥的內容充滿豐富的感彩，構成一種平等的相互交流的關系。這種討論式教學方法能夠創建平等和諧的師生關系，能夠在課堂上通過激發學生學習的興趣和好奇心，使他們的思想活躍起來，思維積極起來，學習主動起來。此外，討論式教學方法還可以培養學生的獨立思考能力和創新精神。
三、探究式教學方法
探究式教學方法常與座談討論式教學方法一起使用。即教師要提出具有一定難度的或者學生質疑的關鍵性問題，引導學生拓寬思路，對音樂作品各抒己見。如學生聆聽教師指定音樂作品，對作品的重點或難點的樂章，教師引導性地提出問題，讓學生集體討論，教師最后做總結發言。整個過程教師要調動學生的積極性，促使他們自己去獲取知識、發展能力，做到自己能發現問題、提出問題、分析問題、解決問題。
四、情境式教學方法
情境式教學方法是音樂鑒賞課程中最常用的教學方法，也是教學效果最好、學生比較喜歡的教學方法之一。即在教學中充分利用教學輔助工具，創設具體生動的情境，如實物演示情境、音樂渲染情境、圖畫再現情境、語言描繪情境、扮演體會情境，等等，將言、行、情融為一體，引導學生積極參與音樂體驗，引發想像和聯想，以激發學生欣賞音樂的興趣，逐步養成聆聽音樂、感受音樂的良好習慣，從而積累鑒賞音樂的經驗。例如欣賞中國少數民族壯族歌曲《壯鄉美》時，同時用多媒體播放與壯族相關的圖片，如桂林山水、竹排、劉三姐、壯族服飾等等。在欣賞中國民歌船漁號子《川江船夫號子》，在播放音樂的同時，用多媒體播放纖夫們拉纖的圖片。一群衣服襤褸、骨瘦嶙峋的纖夫，胸前套著纖索拖著沉重的貨船前行，空曠遼闊的沙灘上留下了一串串腳印……這一場景的播放，當時會使鑒賞者具有身臨其境的感覺，更能深切地體會到歌曲的意境和所表達的感情。
五、快樂教學方法
所謂快樂教學方法，是因樂施教的教育方法，課堂上始終充滿歡樂愉快、輕松舒暢、和諧融洽、幽默喜悅的氣氛，讓學生感到音樂鑒賞過程是美的享受過程，以利于增加學生的學習興趣。例如在講授樂器的特性時，可以帶一些樂器讓學生參與演奏，還可以讓學生用身邊的用品，自制一些打擊樂器，像沙錘、鑼、碰鈴、木魚等樂器，讓學生用自制的樂器演奏，在演奏和制作的過程中體會到學習音樂的快樂。為學生創設自由的意境、舒適的心境、愉快輕松的氣氛，輔之以多媒體教學手段，使學生飽嘗愉快的感情體驗，從而樂于學、樂于練、樂于記憶。 有利于激發學生學習的興趣，調動學生學習的積極性，開發學生的智力，培養學生的能力，提高課堂活動的效率。使絕大部分學生對學習感興趣，總之，“快樂教學法”為學生提供了一個歡快愉悅的教學環境，既減輕了學生的壓力、負擔，又遵循了教學規律，教師越教越樂教，學生越學越樂學。寓教于樂，寓學于樂，其樂無窮。
六、理論與實踐相結合的教學方法
音樂理論是音樂審美的基礎，掌握一定的音樂理論是學生提高審美層次的重要環節。因此，加強對非專業學生的音樂基礎知識教育是非常必要的。只有具備一定的音樂理論知識，學生才能真正理解和感受音樂，才能正確的把握作品的內容、情緒及創作者的創作意圖。這樣才能走入音樂世界，進入音樂藝術的殿堂。所以在音樂鑒賞課中應適當增加音樂理論知識的講解，如音樂的基本要素、基本的樂理知識、音樂的表現手段、音樂作品的結構、音樂作品的內容形式、聆聽音樂的方法等等，讓學生通過欣賞和演唱音樂的實踐，深入地理解音樂理論，從而提高自身的審美能力。
七、運用現代化的教學手段
隨著人們生活水平的提高，人們對音樂也越來越向往，音樂的推廣工作也在不斷出新，音樂書籍、音像制品、大大小小的音樂會、經典音樂系列片、電視臺的戲曲頻道、音樂頻道、網絡等資源，這些現代化的手段都為上好音樂鑒賞課提供了有利條件。大學開設公共音樂鑒賞課程，應充分利用這些有利資源，在大學校園網絡中建立多媒體音樂教學平臺，以幻燈、VCD、DVD、電腦、校園網絡、寬帶網、視頻等現代化視聽工具為媒體，制作音樂鑒賞多媒體網絡課件，彌補傳統教學手段單一的缺陷。學生可以在課余時間根據自身的需要及音樂水平，選擇自己學習的內容。既節省了時間，又提高了學習效率，還克服了音樂鑒賞課程課時少的困難，可以說是一舉三得。
關鍵詞：鋼琴；伴奏；教學模式
一、鋼琴即興伴奏的現狀
即興伴奏是鋼琴教師重要的課堂教學環節之一，它的地位及其重要性得以顯現。鋼琴教師的鍵盤基礎，在大學期間，就已經進行了比較系統的訓練和學習。但是在實踐過程中，許多教師不能準確地把握樂曲的整體性，樂曲的伴奏織體還停留在較單一、機
械的模式中。在大多數鋼琴即興伴奏中，伴奏織體多是以“獨”奏風格體現，沒有把即興伴奏的特點體現出來。與歌唱者的配合也不盡如人意，總是出現互相等待或是伴奏織體的空洞，未能使鋼琴即興伴奏達到烘托、塑造音樂形象的積極目的。主要存在有以下兩方面的問題。
1.伴奏織體的單一性
教師在教學內容存在固定的模式，經常使用以不適合當今鋼琴伴奏課的教學方法，伴奏織體使用單一的八度和右手旋律進行歌曲的即興伴奏，彈奏出來的樂曲空洞、乏味，不能把演唱者的情緒帶入音樂作品中。
2.不具備調式調性的應變能力
有些教師在課堂上作范唱時，基本采用右手彈奏歌曲的旋律。
有些教師對調性不夠熟練，所以基本使用沒有升降號的調性彈奏歌曲，平時缺乏對調式調性積極的接觸與訓練，最后導致不具備調性的應變能力。現在好多的教師不注重對一些較常用的調性進行教學上的延伸，不采用同一首歌曲使用多種調性彈奏的教學方法，阻礙了調性應變能力的提高。眾所周知，鋼琴即興伴奏如果離開廣泛的實踐基礎，彈奏出來的歌曲如同嚼蠟，嚴重破壞了音樂作品及其音樂形象。那么學生也將會對教師的專業水平產生疑問，將會導致師生關系不能融洽地進行下去，同時也會使學生失去對鋼琴即興伴奏課學習的興趣。
二、充實課堂教學內容
鋼琴伴奏是音樂教育教學中非常重要的一門課程。鋼琴即興伴奏有別于鋼琴獨奏的藝術表現形式，它除需要掌握鋼琴演奏技巧外，還包括音樂性格、形象的塑造及體裁類型為基礎而產生的和弦結構、和聲織體等多種因素。所以，這就要求高校音樂教育專業不僅了解而且要重視這個特點，既要設立鋼琴獨奏課，同時也要設立鋼琴即興伴奏課，進而為社會培養全面的音樂人才。
在音樂教學中，視唱練耳是一門重要的理論基礎知識，它們主要是通過視唱和聽覺的練習來達到提高學生的音樂思維能力及音樂感受力，培養學生對音樂的認知能力，從而能夠更好地為音樂實踐服務。所以說視唱和練耳是不可分割的兩個部分，其中視唱又占有重要地位，它是以訓練準確讀譜能力，掌握音樂基本樂理知識及音樂素養為主要目的的教學任務。
總之，在高校鋼琴即興伴奏的教學中，如果教師注重對學生鋼琴基礎的訓練，積極激發學生學習鋼琴即興伴奏的興趣，并且對教學方法進行不斷的研究和創新，這就為提高鋼琴即興伴奏提供了基本保證，因此就需要廣大鋼琴教師的參與，教學質量的提高需要老師們的共同努力。
參考文獻：
[1]張建國，.鋼琴即興伴奏原理與實踐[M].上海音樂出版社，2012-03.
