發布時間：2023-08-23 16:53:37
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的初中音樂課程教學設計樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
大力發展素質教育，促進學生健康、全面地發展是當前我國基礎教育的發展目標。初中教育作為九年義務教育的最后階段，為學生順利進入上一級階段的學習有著重要的基礎性作用，因此做好初中教學對于學生們發展非常重要。初中音樂課程是初中課程體系中重要的一部分，在日益強調素質教育和學生全面發展的今天，音、體、美這些以前所謂的“副科”也越來越被重視。中學音樂課程是一門素養課程，學生在這門學科的學習和實踐過程中學習音樂知識、感受音樂魅力，并在此過程中陶冶學生的情操，進而促進學生健康人格的形成，促進學生全面發展和提高。但是就目前來看，初中音樂教學并不是非常樂觀，一些問題的存在影響著教學效果和素質教育目標的實現。如學生不重視，課堂缺乏活力等，導致了現在的初中音樂課堂缺乏生機與活力，學生熱情度不高的現實。發現問題進而解決問題是我們教學的任務，針對當前初中音樂課存在的問題非常有必要作出調整，來切實達到音樂課程教學的目標。
一、了解學生，關注學生主體地位
為了更好地落實素質教育的發展目標，初中新課程改革從2000年左右開始實施，要求教師轉變教學理念，調整教學方法，面向學生實際需求來設計、安排教學流程。新課改的核心理念之一就是要明確師生在課堂教學中的角色，那就是學生是課堂教學的主體，教師是課堂教學的主導，教學活動的核心應該是學生，使學生能夠參與到教學流程中來，調動學生參與課堂的積極性和主動性，大大提高課堂學習的效率。但是在實際教學過程中，部分教師在傳統教學理念的影響下，一方面自己在課上說得有些過多，教師往往把自己放在課堂的中心，忽略了學情；另一方面，教師在教學過程中的教學設計和教學安排脫離學生實際，學生參與的熱情不高，影響了教學效果。這一方面與教師理念有關系，但更反映了教師對于學生主體地位的認識不清。尤其是學生在學習一些傳統樂曲、樂理等知識時，這些知識因為學生了解少很多學生不感興趣，他們內心更喜歡那些時下的流行音樂，所以上課時要么專注度不高、要么就是不遵守紀律。據此，教師要結合學生實際進行針對性的調整，調整的原則就是要把教學內容和學生的實際需求更好地結合起來，以學生為核心來發揮學生的主體地位。具體來說，教師要注意教學的靈活性，切勿就簡單地結合教學內容“過”一遍就可以了，要采取有意思的形式使學生參與進來，變學生被動學習為主動參與，這樣學生學習的內驅力才可能被激發出來，學生學習的效果才可能更優化。
二、主動學習，提升教師綜合素質
學無止境，活到老,學到老是成長的一個目標。知識經濟時代的到來使知識更新換代的速度非常快，特別是新課程改革實施以來，新的教學理念、教學方法撲面而來，這些是需要教師主動地去消化和吸收的。其中新課程對于教師角色的定位，即教師是課堂教學的主導，這一新的角色要求并不是說教師在教學中的任務減少了，事實上是對教師的要求提高了，這就意味著教師既是學生學習的引導者，也是學生學習的合作者、教學的設計者，無疑給教師的教學目標更高，要真正做到教師的教和學生的學之間的相互促進，很好地實現教學相長的良好效果。因此，教師要有主動學習的意識，我們常說：要想給學生一碗水教師要擁有一桶水。而現在需要的是教師要有“一潭活水”，源源不斷地滿足學生學習、成長的需求。所以，教師要加強自身專業素養的提高，要了解學科教學、科研領域的新變化，保證教學內容的新鮮度；同時，也要加強對于新課改理念和教學方法理論的學習，主動適應新課改的要求，滿足學生學習、成長的需要，進而提高課堂教學效率，打造高效課堂。
三、美化學生心靈，提高學生鑒賞能力
【關鍵詞】音樂課堂 主動 生動 互動 教學形式
【中圖分類號】G633.951 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2012）07-0213-01
引言：從初中生在音樂課堂上的冷淡與麻木說起
音樂課堂尤其應調動學生的主動性，激發學生的創造力，這是很多教師的理念，也是心愿，然而有經驗的初中教師都會發現：很多初中生過于拘謹，想要調動他們的情緒很不容易。也有許多老師希望借助于多媒體的教學手段，把課件做得漂亮生動，以此來吸引學生的眼球，這當然也非常必要，但如果教師自身缺乏主動性的話，那么即便教具再完美再生動，授課效果也會大打折扣。有的教師以學生素質下降、生源較差為由，來解釋學生在課堂上的冷淡甚至是麻木，但其實并不是這么簡單。縱觀幼兒園、小學教師和初中教師，最大的區別就是初中教師“動”的比較少，幼兒園和小學的音樂教師大都畢業于幼師或者是“3+2”，他們在學校接受的教育比較全面，綜合素質比較好，這里有兩個案例與大家一起分享一下初中音樂課堂中教師“動”的魅力。
對策：有效調動學生積極性的案例解析
1.案例一：“比較”得來的經驗
筆者在上一堂學校教學開放周的公開課時，選了第16冊的一個課題《電聲音樂》，在正式上課前先進行了一次試上，兩堂課形成了一個鮮明的對比。
在試教班級上課時，筆者請了教研組長過來聽課，學生還比較配合。為了讓學生明白電聲樂對的組成，筆者制作了里面每個樂器的ppt，用電腦來操作，體現它的電子性。接下來就是正式的開課了！
這個班級的學生很乖，但是參與性可能沒有之前的班級好，那怎么讓他們更好地參與呢？當然這節課最重要的是讓學生明白什么是電聲樂隊，如何來玩電聲樂隊，筆者利用手頭有限的資源，電子琴和電腦，本來想讓學生自己現場譜曲完成，但覺得這樣可能比較有難度，便讓學生欣賞ppt里的一段視頻音樂，并且把主旋律聽出來，根據這個主旋律來演奏。旋律是聽出來了，但是請誰來演奏呢？筆者來彈電子琴，學生用電腦打爵士鼓，效果還真是不錯呢！
通過這節課筆者感到：有了學生的參與，寓教于樂，課堂效果果然不錯，他們不僅玩到了電聲音樂，而且也領悟了需要牢記的知識點。至于成功的原因，筆者以為很簡單：由于有了教師的示范性“參與”，學生才有了參與的興趣和動力。
2.案例二：“意外”帶來的教訓
在一次校級的公開課比賽上，筆者就曾遇到了一次驚心動魄的事情。當時的課題為《溜冰圓舞曲》，雖然這課題曾在區里比賽過，但筆者還是針對不同的學生和學情，做了些許的改動，課前早早地把ppt導入到電腦里，演示一遍，非常好！
但意外的是，在上公開課的時候電腦死機了，當時剛好只分析了第一圓舞曲，腦子一片空白。但這是一堂公開課，中途告停是不可以的，于是，在沒有片刻停留的情況下，筆者就重復唱了一次第一圓舞曲的主題，乘著這段時間趕緊準備接下來的20多分鐘。怕學生不肯動，有了一些前車之鑒，于是筆者自己先跳起了優美的華爾茲，在學生面前翩翩起舞，沒有音樂，就自己打節奏“嘣噠噠，嘣噠噠”，怕學生比較害羞，不敢表達，又特意講了跳交誼舞在今后社交場合的一些作用，從眼神中，筆者看出了學生想學的迫切性，順勢而導，學生自然而然學起了華爾茲，而在這期間筆者一直穿梭舞動在學生之間，學生的舞姿也逐漸由拘謹到開放，隨著節拍在音樂教室翩然而舞，最后筆者用鋼琴彈奏著第一圓舞曲的主旋律，學生隨著旋律哼唱著旋轉舞蹈著跳出教室。
筆者不敢說這是一節非常成功的公開課，但是在當時這種情況下，對教學設計的臨時改動，也讓學生學到了比知識目標更為有效、實踐性更強的教學目標，同時與《音樂課程標準》中：“教師在教學過程中應與學生積極互動，共同發展，同時注重學生的獨立性和自主性的培養，并提倡在實踐中學習”的理念相符合。教師與學生一起動，何樂而不為呢？
新課程的改革讓很多教師都過多的依賴于課件或多媒體，“教”由機器代勞了，“動”讓學生動起來就是了，教師似乎成了“多余”的。在音樂課上，現在很多教師都非常的“現代”，上課只要有電腦就可以了，學唱歌，跟著碟片里的暫停一下，唱一句，學完了，就根據伴奏帶來唱。這樣的課筆者也上過，但是學生的反應很差，因為教師是他們的榜樣，是他們的楷模，“青出于藍而勝于藍”是他們的宗旨，所以先模仿教師才有可能超越。
小結：教師主動性的“示范”效應
可見，在新課改中，筆者們不能放棄教師的主導地位，這是任何機器都取代不了的，筆者們要讓學生參與到課堂，首先教師得自己先參與到其中，以自己的切身所感來帶動學生。當今教育要以學生為本，改變過去音樂教學中以教師、書本為主的方式，取而代之以學生的生活經驗、能力和需要為出發點，為學生提供更廣闊的學習空間和實踐的機會，這固然沒錯，但是教師也得擺正自己的位置，起到良好的承上啟下的作用。每一位音樂教育工作者都要努力從筆者做起，改變單向傳遞知識的教學行為，努力學習新課標、研究新課標、理解新課標，讓學生在主動參與中，全身心地參與到音樂中去，而為了調動學生的能動性，授課教師自己必先用自己的行動和熱情來感染學生（自身“主動”），將枯燥的知識化為變現的動作和鳴響的聲音，使學生感受到“參與音樂”的樂趣（課堂變得“生動”），最終也參與到音樂中來（實現師生“互動”），在參與的過程中理解并接受音樂的知識。
參考文獻：
關鍵詞:音樂;課堂教學;創新
音樂是通過音響結構及其運動節律形成的音樂形象來反映社會生活，表達思想感情。音樂藝術所采用的手段及其特征，決定了這種藝術形式有很強的抽象性。初中學校要轉變教育觀念，要認識到音樂學科對學生發展的影響不是以分數來衡量的，要充分認識到音樂學科在學校發展中的重要意義。改變音樂課的附庸地位，確立音樂課程的核心學科地位，是學校音樂教育健康發展的首要保證。
一、調整教學計劃
(一)增加樂理知識的部分內容
基于學生學習樂理知識的愿望以及他們對樂理知識不太了解的現狀，應適當地增加部分樂理知識，如節奏，音的長短，音名和唱名，曲式結構等等。這些樂理知識可以更好地幫助學生學唱歌曲、欣賞音樂、學習簡單的樂器演奏等。
(二)增添部分流行音樂及通俗音樂
我們音樂教材上的內容包括了中國的民族音樂、交響樂、合唱曲目、西洋音樂、浪漫主義音樂、歌劇音樂等等，都是比較經典和嚴肅的音樂，流行音樂和通俗音樂幾乎是空白。因此很多學生對于音樂課沒有興趣，有些學生上課甚至不愿帶著課本來，加入這部分內容也是時展的需要和學生求知的需要，可以增加學生學習音樂的興趣。
(三)增加學生自己的演出欣賞
課本上往往都是一些名家的作品，這些作品固然優美，有很高的欣賞價值，可是往往使學生覺得離他們的距離很遠，有些學生很想學習音樂，但總覺得沒有自信心，因此在教學中增加部分本校學生的演出欣賞，通過欣賞、分析身邊人的作品，縮小他們與音樂的距離，提升他們的自信心，讓他們覺得原來自己也可以做得很好。
二、改進教學策略
(一)加強師生互動
學生最怕的是教師的“一言堂”，音樂課也是如此。為了提高學生的學習興趣，教師應注重與學生之間的互動。如在樂理課上:加一些節奏練習讓學生加上身體動作拍奏，通過身體的動作讓每位學生參與到音樂活動中來，既活躍了課堂氣氛，又加強了對節奏的掌握;在聲樂課上:加進一些有趣的練聲方法，把深奧的聲樂練聲生動化，讓學生覺得學習唱歌原來可以是件很輕松的事情;在音樂欣賞課上:加進讓學生模仿表演的機會，通過學生自身的表演體會作品的內涵。教師在平時的教育教學中，應多聽聽學生的意見，及時調整自己的教學計劃，在完成教學任務的同時，使自己的教學更能滿足學生的需要。
(二)加強多媒體教學手段的運用
初中音樂欣賞雖然有一些配套的音樂磁帶，但這遠遠不能滿足學生的欣賞需要。為了讓音樂欣賞更加吸引學生，教師可以加入很多多媒體手段，如尋找VCD錄像，制作多媒體課件，在課件制作中插入視頻，即滿足了學生的欣賞需要，又增強了上課的效果。這樣欣賞課的情境就會在優美的多媒體教學中建立，一些本來不愛上音樂課的學生也會被吸引，欣賞課的教學效果也能越來越好。
(三)拓展音樂教學的空間
學校可以開展許多校園文化活動，如一年一度的合唱比賽，主持人大獎賽，十佳歌手比賽，器樂比賽，舞蹈比賽，才藝展示比賽，還有校園電視臺等等。在課堂中，結合這些活動進行有針對性的宣傳和動員，為參賽學生進行輔導。使學生的課堂內容更加豐富，也更能滿足他們的需要。
三、改進教師管理策略
(一)加強在職音樂教師的培訓，大力實施“人才強教”，提高教師隊伍的整體素質
面對城市現代化、信息技術發達的現狀，我們的音樂教師要想跟上時代的步伐，就要多接受、多學習新的思想和新的知識，對現有師資進行在崗培訓。內容可包括:①音樂基礎知識。讓教師熟練掌握音樂基本表現要素和音樂常見結構以及音樂體裁形式等基礎知識，進一步加強教師音樂審美能力。②音樂基本技能。讓教師全面掌握音樂教學的基本功:歌唱能力、鋼琴演奏能力、彈唱能力、即興伴奏能力、器樂演奏能力等。③教學形式和教學方法。引薦全國中小學音樂教學的優秀成果和國外著名的教學形式和方法，發展教師的創造性。④文化素養。音樂教學不僅包括音樂教學不同領域之間的滲透，與舞蹈、影視、戲劇、美術等姊妹藝術學科相滲透，還包括與藝術之外的其他學科的滲透，加強教師各方面的文化素養，使教師對教材掌握得更深、更精，理解得更透徹。另外，堅持大力實施“人才強教”戰略，不斷加強教師職業道德建設，不斷提高音樂教師的師德規范意識和職業道德水平，不斷完善師德考評制度，建立長效的師德建設機制。以此加大音樂師資隊伍建設力度，改變目前我國音樂教師學歷程度偏低，實際教學能力薄弱的現狀。
(二)建立有效的音樂教學設施和設備的管理機制
由于當前初中學校的現狀，從學校運行體制上調動不了廣大音樂教師的積極性，從管理制度上致使大多數音樂教學設施和教學設備閑置或使用率極低。廣大初中學校的管理者和教師要積極主動地學習現代課程論，掌握課程教學的基本觀念，理解和把握素質教育的基本理念，徹底改變對音樂學科的錯誤認識觀念。要以國家民族的發展大計為根本，以長遠的眼光看待音樂學科教學的作用，給音樂學科以必要的重視。從管理體制上體現出對音樂教學和音樂教師的重視，改變對音樂教學和音樂教師的評價機制，建立健全完整的音樂教學設施和設備管理制度，使音樂教師在教學工作中能夠方便快捷、正常順利地使用各種教學設備，充分調動起音樂教師的工作積極性。
綜上所述，音樂是主體思想間的交流，是音樂家通過作品和作品的詮釋者進行的藝術溝通，音樂是聽覺的藝術，是和人的感覺緊緊聯系在一起的藝術。音樂教學如果不能和聆聽、感覺實踐、音樂作品甚至音樂創造聯系在一起，教學就成了紙上談兵。
參考文獻
[1]胥麗.試論小學、中學教學中的音樂教育[J].內蒙古師范大學學報:教育科學版，2005，(02).
【關鍵詞】德育；想象力；創新能力；審美；自主參與
回望十余年的教學生涯，我在經歷了新舊基礎教育理念的指導學習后，改變了原有陳舊的課堂教學模式，加強實踐、深入創新。以下便是我的幾點體會：
一、注重德育滲透，增強學生的道德品質
“音樂教學應寓思想教育于音樂藝術之中。要注意音樂知識教學、音樂能力培養，思想品德教育的配合。”
因此，在音樂教學過程中，應通過生動的音樂形象，在進行審美教育的同時，動之以情，曉之以理，寓德育于美育之中，不斷發展學生德育上的自我教育能力。如《對祖國河山的禮贊》和《祖國頌歌》的教學。既對學生陶冶了情操、品行修養，樹立了正確的審美觀，又培養了學生的愛國情感。
二、注重生活的體驗，發展學生的想象力
在音樂課堂教學過程中，教師應注重學生的生活體驗和情感體驗，引導學生對音樂的表現形式和情感內涵的整體把握，努力揭示音樂要素在生活中的作用。教師在設問和啟發學生時，善于利用學生的生活體驗和觀察能力、想象能力、表現能力，使學生在豐富知識的同時，提高了語言表達、形象思維和邏輯思維的能力。
在教學中，根據教學內容啟發學生對自己身邊或自己的經歷和知識進行思考問題和解決問題，往往起到事半功倍的教學效果。教師的啟發引導，使學生不僅理解了教學內容，更使學生養成良好的思維習慣。如：《鼓樂鏗鏘》的教學，聽賞后我啟發學生以自己的生活體驗進行思考，并提出與學生生活相關問題。如：你在家是否幫助爸爸、媽媽曬稻子、小麥？有沒有看過公雞斗淡水龍蝦？此時學生很主動地舉手回答：“我在家曬過稻子、小麥，看過公雞斗淡水龍蝦等等。”通過這樣的手法，使學生體會本課主題――音樂來源于勞動生活，使學生加深對樂曲的理解和認識，有效地提高了學生的學習興趣。
三、營造愉快和諧的教學氛圍，培養學生的創新能力
愛因斯坦曾說：“想象力比知識要重要，因為知識是有限的，而想象力概括世界上的一切推動著進步，并且是智力進化的源泉。”豐富的想象是創造的翅膀，對學生培養創造性思維尤為重要。沒有想象力就沒有創造思維能力，因此發展學生的想象力，才能有效地培養學生創造思維能力。
高中學生雖然不像成年人那樣去創造、發明，但是，他們具有對事物或問題的好奇、好問，善于觀察、善于思考的能力。因此在音樂課堂教學中，我們要努力營造愉快和諧的教學氛圍，培養學生的學習興趣，使學生能被一種愉快和諧的特殊氣氛所陶冶、感染、激勵，從而激發起他們敢想、敢問、敢表演的自信心，主動地學習、自主的探索，以培養他們的創新能力。
音樂是一種感性的藝術形式，它需要用耳去聆聽、用心去感受。我們在教學中應創設情境，讓學生自由想象。如《德彪西―海上（從黎明到中午）》，樂曲欣賞前，我提出了幾個問題：1、你到過大海嗎？2、你腦海里大海是什么樣的畫面？3、和高爾基的《海燕》里描寫的大海相比較。4、速度和力度？欣賞后，我先把學生分組討論，然后鼓勵誘導學生大膽表述自己的感受和看法，并對學生的感受、看法給予綜合評價且肯定學生的回E，讓學生對問題地進行思考、探究，逐步養成善思勤問好學的良好習慣，從而有效地培養學生的創新能力。
四、以審美為核心，培育學生美好的情操
音樂是一門高尚、優雅的審美藝術形式。在教學活動中進行審美教育是培養學生有高尚的情操和健全的人格顯得尤為重要。因此，教師在教學活動中創設美的情景時，注意教學內容與生活體驗相聯系、利用多媒體創設有關美麗的畫面、掛圖、優美的音樂和感人的故事情節等等。
如：在《京劇大師梅蘭芳》的教學設計中，將用一些掛圖、臉譜等道具掛在教室四周，還準備了具有京劇元素的現代流行音樂，使學生感受到了一種古典美和現代美相融合的情境。教室的室內美和音樂的旋律美感染了整個教學環境，使學生進入了音樂藝術美的氛圍。
在音樂教學的過程中，教師能用清晰規范、激情流暢、優美生動的語言進行教學，達到聲情并茂，也是提高學生養成良好語言習慣的重要因素和審美活動的重要環節。在教學過程中，教師的范唱應以飽滿的熱情以及音樂特有的表現手段，使學生感受到音樂的藝術魅力，從而提高學生對音樂審美的感受能力。
五、激發自主參與意識，培養學習音樂的興趣
現代教育觀認為，素質教育其實是對學生實施主動性教育。音樂教學為體現素質教育，應以學生為主體，教師為主導，培養學生的創新精神和創新能力，促進學生健康、活潑地全面發展。因此，教師應明確自己的地位、作用，從“一言堂”的角色，轉變成音樂活動的“設計師”和“導演”的角色。在教學活動中采取一定的策略，充分調動學生的主動性、積極性，引導和幫助學生積極參與音樂活動，在教學過程中教師要盡量挖掘教材中的潛在因素，設計一些具有啟發性、探索性的問題，給學生提供自主探索的機會，一個充分的思考空間，以培養學生肯鉆研，善思考，勤探索的創新精神。
將學生從“被動狀態”喚醒，并帶到“主體狀態”，讓他們樂于演唱、樂于表演、樂于創新。如在《歐洲民間音樂―風笛、排簫、歌聲》教學中，我讓會吹笛子的學生演奏一段曲子，讓學生對比欣賞。以此激勵學生的參與意識、，提高學生學習音樂的興趣。在《沈心工與李叔同》的教學中，我設計問題讓學生自主學習：1、為《體操-兵操》填詞。2、歌曲用什么情緒演唱？3、演唱自己填詞的歌曲。4、用笛子自學旋律。由于一改以前的學習方法，讓他們自己解決這些問題，學生在自學過程都很投入。10分鐘后，我請了幾位同學演唱自己填詞的歌曲，還真不錯。就這樣，學生就輕松地理解、掌握了（學堂樂歌）。
面對創新的時代，面對新的教材，我們應樹立全新的教學理念，以人為本，深入學習課改精神，在教學實踐中大膽探索、大膽創新。
參考文獻：
[1]王安國，吳斌主編普通高中音樂課程標準解讀 南京：江蘇教育出版社，2004
一、什么是準確準確是伴奏編配的前提，就是要求彈奏正確的旋律、節奏、和聲、調式，樂曲性質定位正確。因此，針對學生的準確訓練而言，要從歌曲原譜學習、和聲的學習使用和樂曲性質定位三方面入手：
1. 歌曲原譜學習要求讀譜必須嚴格、準確：讀譜準確是了解作曲家情感表達、創作思想的重要依據，不論簡譜或線譜都要彈奏正確才能準確地對音樂形象進行再創造，伴奏編配才能與作曲家意圖更接近，音樂表達才更有可信度和深度。前蘇聯鋼琴教育家涅高茲認為：“應該彈得嚴格而富于表情，嚴格也是表情豐富的標志。”（《論鋼琴表演藝術》）我國鋼琴教育家朱工一也曾談到“精心研讀樂譜是窺探作者內心的重要途徑”。可見，讀譜準確意義重大。有些同學對于原譜不太重視，習慣于粗線條的讀譜，尤其是人教版和人音版初中教材中的選曲有許多都是一些耳熟能詳的歌曲，如：《游擊隊歌》《難忘今宵》《獵人進行曲》等，面對它們時，學生們常常憑著感覺唱出大概的線條，忽略了原譜中的細微要求，沒有真正體會歌曲的個性特征及細膩的情感表達。讀譜準確是理解作品的基礎，沒有準確的理解就談不上表達作品，因此在學生實踐編配伴奏之前，必須打好基礎訓練，做到能夠正確識讀樂譜和理解作品。
2.和聲的學習使用力求簡練、準確：為了尋求絢爛的和聲效果，色彩豐富的鋼琴編配是許多學生學習即興伴奏所追求的理想。但我認為，和聲語言的使用要求應從音樂表現內容出發，以此為前提進行編配。師范本科教育階段的即興伴奏課程應適應新教材的要求，對和聲的使用要求不必太繁雜、多變，力求簡練、準確即可。因為從兩個出版社初中教材中所選用的歌曲來看多為結構清晰、曲體簡單、旋律朗朗上口的作品，如《歌唱祖國》《茉莉花》《小鳥、小鳥》等，和聲無須太花哨。另外，在中學課堂實際應用中，如果學生演唱的音準、節奏等方面都沒有穩定時，最好使用協和干凈、簡單清晰、能突出旋律、聽覺上易接受的和聲幫助完成歌曲的演唱。再者，即興伴奏學習的初始階段，如果學生過分強調和聲的復雜多變，往往很難把握住和聲的準確性，分散了對歌曲的整體把握要求。因此我認為，在高師即興伴奏課程教學設計中，不必過高要求和聲難度的發展，應充分考慮適應學科教學目的需要，只要和聲選擇正確，一般和聲運用以正三和弦為主，加入少量的副三和弦，個別處用到起增強和聲動力、推動音樂發展的重屬和弦或具有離調色彩、起點綴作用的色彩和弦即可達到目前中學教材的需要。
3.樂曲性質的定位要準確：歌曲的體裁、性質的定位，直接影響到即興伴奏的整體設計。可以說，不同體裁的歌曲具有不同的音樂特征，因而也有不同的表現功能。因此拿到一首作品后，一定指導學生要分析歌曲作品的體裁和風格特征，這是進行深入編配的前提。從人音版和人教版初中三個年級的教學內容上分析，所需演唱的歌曲風格是多種多樣的，概括起來有6種左右，包括：
（1）進行曲風格（如：《當兵的人》人音版13冊、《中華人民共和國國歌》《游擊隊歌》人音版14冊）；
（2）歡快活潑風格（如：《采茶舞曲》人音版14冊）；
（3）抒情風格（如：《七子之歌――澳門》人音版13冊、《雪絨花》人音版13冊、《難忘今宵》人音版14冊）；
（4）少數民族音樂風格（如：《青春舞曲》維吾爾族民歌，人音版13冊）；
（5）京劇特征（如《唱臉譜》）；
（6）簡單的合唱歌曲（如：剛果民歌《咿唷嘞啦》人音版14冊）……
我們可以以中學實際課程內容需要出發安排教學內容，在即興伴奏教學大綱的安排上，直接以風格角度進行分析和歸類劃分單元，對同類歌曲采用相似的伴奏手段，把實用的伴奏規律熟練化，如歡快活潑風格歌曲的伴奏常用帶低音的柱式和弦或分解和弦作伴奏音型；進行曲風格的歌曲伴奏為了表現鏗鏘有力的步伐感和寬闊豪邁的氣質，可以多配置正三和弦為主的和聲，織體多為帶八度根音的柱式和弦；抒情風格的歌曲伴奏可以選擇較為柔和、安靜的伴奏音型，如短距離分解和弦、長距離分解和弦琶音、帶根音的和弦轉位；舞蹈類歌曲及具有少數民族音樂特征的歌曲要抓住節奏律動，選擇充分體現歌曲情緒的伴奏型進行訓練……。從風格、體裁角度對歌曲進行準確定位，設置相應的教學內容是快速培養學生即興伴奏能力的有效手段。
二、什么是快速即拿到一個作品后，彈奏者能夠迅速分析作品，把握作品的精神氣質和內涵，在最短的時間內調度手、眼、耳、腦，協調配合準確地完成編配。這就需要：
1.快速的歌曲分析能力：迅速把握歌曲的基本風格特征，了解歌曲的曲式、體裁、和聲、調性等，對歌曲整體形式、局部細節都要有所認識，并以此為依據對歌曲進行整體布局和設計，準確地構思好調性及結構、制定總的和聲安排。
2. 嫻熟地應用調性能力：目前教材中使用的調性主要是大調式、小調式、民族調式三種類型。以人音版和人教版初中階段各六本教材為例，共有65首演唱歌曲（其中有重疊），大多為大調性歌曲，少量為民族調性歌曲（宮調式、徵調式、商調式、羽調式），小調式歌曲最為罕見（人音版中僅有一首《月之故鄉》）。大調中包括：C大調約十首、D大調約七首、G大調約八首、F大調約七首及少數bB大調、bE大調歌曲，這幾個調是教材中最常見的調性。安排即興伴奏課程時，可從調性需要出發，熟練地掌握鍵盤中音階、琶音及和弦位置，尤其要加強各個調上Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅰ的和聲連接、和弦轉位練習。在平時的練習中，還要重視移調練習，對于同一首歌曲還要有意識地進行移調訓練，提高手指在各調式上的適應性和靈敏性，以便隨時應變演唱者對于換調的要求，這是快速、順利進行伴奏編配的有力保障。
3.根據歌曲的基本風格特征和結構特點，迅速設計織體的能力：除了上文提到從體裁角度對歌曲進行分析和歸類的伴奏音型外，還要設計伴奏織體的結構層次、音型的靈活運用、旋律的多層次處理：是帶旋律還是不帶旋律？旋律出現在哪個聲部或音區？……歌曲體裁大小、風格特征、結構特點都會制約織體類型的確定，在高師即興伴奏課程設置中培養學生對織體的設計能力也是快速進行伴奏編配的基本條件。
