發布時間：2023-10-13 09:38:04
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的搞笑配音技巧樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
【關鍵詞】親情 簡練概括 癲狂式幽默 天真可愛
一、親情主題表現為主，惡搞與驚喜貫穿其中
影片主題方面融合了愛情、友情和親情元素。對愛情的追求、對友情的珍惜、對親情的保護在影片中淋漓盡致地展現。從馬斯洛需求層次理論看，人有被愛、尊重和認同的需求，它屬人類情感的共性部分。影片愛情元素的展現主要以描寫大象女兒與異性的約會、劍齒虎對雪柔（老虎）的愛慕為主；友情的元素主要是通過大象女兒與刺猬的朋友關系處理來表現的，親情主要是通過大象對自己的家庭的愛和樹懶對自己奶奶的愛所展現的。大象的女兒從一開始的叛逆到最后得到父親的認同這一成長變化也屬親情范圍。多元素主題的運用使每個觀眾都可以在影片中找到適合自己的部分。兒童可見幽默，青年可見愛情、友情，成年可見親情，同樣，每位觀眾幾乎都能在影片角色中找到屬于自己年齡階段的影子。雖然影片對這三類感情都有所涉及，但影片最重要的主題還是大象父親與失散家人團聚的這一親情主題，它是推動整個故事發展的主線，愛情與友情是在尋找失散親人這一故事主線發展時穿插其中的副線。
在劇情設置上，導演努力地為觀眾創造笑料，無論在什么情況下都不忘記惡搞。當劇情發展到極為緊張的時候，總能出現惡搞情節，這種惡搞在一定程度上緩解了觀眾的緊張，一收一放、張弛有度，讓人欽佩影片導演異乎尋常的想象力和劇情把控力。影片從頭至尾沒有幾個角色逃過被惡搞的命運，而導演肆無忌憚的惡搞反而贏得了觀眾的認同。如逃亡時大象媽媽被提問的尷尬問題、樹懶奶奶對劍齒虎的調侃、海盜船長被會產生幻想的魚引誘……原本單調緊張的氣氛被突然出現的搞笑情節打破，不但沒有妨礙劇情的發展，反而成為吸引觀眾的重要元素。
該影片另一大亮點是：導演總會不斷地給觀眾創造驚喜，一種充滿豐富想象力的驚喜。這種驚喜的營造在一定程度上要依靠創作者豐富的想象力，它是吸引觀眾的又一重要因素。如，樹懶奶奶的寵物在緊要關頭出現，居然是一只巨大的鯨魚，鯨魚的出現解救了主角，它給觀眾帶來了巨大的驚喜；海盜船長的旗幟居然是一個把自己掛在旗桿上的動物；板塊漂移、金字塔景觀的形成是因為松鼠在追逐松果的過程中引發的地質變化……
二、角色設定中的造型處理以精練夸張為主
角色造型設定是服務于角色性格的，它可以體現角色的內在氣質和精神狀態，角色內在性格又在一定程度上影響了角色造型和角色動作的呈現。在角色造型設定方面，影片以簡練概括為主，個別角色造型較為細膩。例如劍齒虎的面部造型多由簡練概括的幾何體組成，這不僅展現了劍齒虎硬朗有力的外形美，同時也表現出劍齒虎冷靜果斷的性格特征。劍齒虎在片中是理性的象征，它的嚴肅、理性、沉穩給人一種安全感和依賴感。因此，它在較多情況下充當了團隊中守護者的角色。相比之下，因為角色毛發較多的緣故，大象的造型則較為細膩。但總的來說，美國三維動畫中角色造型多走精練概括的非寫實路線。片中大象角色造型線條流暢、毛發質地柔軟，如毛絨玩具一樣，與寫實動物差距甚大。然而，這種造型不但沒有影響觀者的觀感，反而為動畫角色衍生產品――角色玩具的開發提供了有利條件。一部動畫的關鍵在于故事講述是否精彩而非物象寫實。如果是寫實造型，角色動作就需寫實，這樣動作的表演就會有所局限，結果使角色失去了動畫應有的生機與活力，這與美式三維動畫角色動作流暢靈活、造型精練夸張的傳統路線相背。所以，為了更好地表現幽默情節，為角色動作的表演和發揮提供足夠自由度，在人物設定上傾向于概括、夸張。影片中樹懶的造型簡單概括，靈活性也就更大，導演賦予了其幽默、樂觀、無厘頭的性格，這種性格正好可以擔負起影片的笑料部分并成為影片的亮點。為了使樹懶的造型設計更具喜感――設計者突出夸張了它的小眼睛、外露的兩顆大門牙，夸張的動作設計，加上咬舌的配音使樹懶的性格特征立刻鮮明起來。
角色動作與表情的夸張表演得益于角色造型的提煉概括。表情、動作、聲音是角色的靈魂，片中對角色表情的細膩刻畫和動作的夸張表演賦予角色以鮮活的生命，配音演員對角色配音的演繹也使得生動的形象更加傳神。
三、故事情節中的“癲狂式幽默”與“可愛萌”①
《冰河世紀》故事源于一只執著的松鼠對松子的狂熱追逐，意外失誤使得地球格局發生變化。它不僅用癲狂的幽默方式解釋了地球板塊運動學說，還解釋了人們一直被困擾的世界未解之謎――金字塔的形成，更為重要的是它是整個影片開端的引子。松鼠對松子的過分執著導致了板塊運動、大陸飄移和冰川斷裂，導致了動物界親人失散。為了重新與家人團聚，大象、樹懶、劍齒虎結伴踏上了尋親之路，途中遇到海盜船長（反派角色），雙方矛盾激化，把故事情節推至。最后，海盜船長受到懲罰，大象與家人團聚，為影片畫上了圓滿的句號。
癲狂式幽默主要體現在故事情節的快節奏轉變上，具體體現在對傳統故事情節發展的顛覆上。例如，頑皮的樹懶奶奶在太陽底下拿出放大鏡對著自己孫子的尾巴聚光，一只鹿從山崖上滑下本想跳進泥池子結果卻跳到了池子外面，或許導演覺得這還不夠搞笑，于是當鹿硬撐著爬起來對大伙說自己沒事時，它的角又全碎了。如在片中一直與其他角色都沒有太多關系，卻與影片有密切聯系的松鼠，始終都是個倒霉角色，導演已將它惡搞到癲狂的地步。只要松鼠出現必然會被導演惡搞，它沒有一句臺詞卻讓觀眾笑得前仰后合。它學著小土撥鼠的樣子，坐著葉子從冰山上滑下，去追海里的松子，結果卻被海風重重地摔在冰山上。此外，片中有一群造型、表情、動作、聲音皆天真可愛的土撥鼠，它們的一舉一動，都讓觀眾能從心底由衷地喜歡。影片中導演安排它們與故事主角們相遇，惡搞一段樹懶與小土撥鼠肢體語言的交流。機靈的小土撥鼠還借助葉子的滑翔在天空中與海盜船長戰斗，可愛的造型、聲音、表情、動作瞬間讓很多觀眾對其著迷。
總的來說，影片以多元素主題融合故事，豐富的想象力創造驚喜、夸張的表演演繹幽默。除此之外，片中還有許多值得國內動畫人借鑒、思考的地方。例如影片中3D技術與藝術的完美結合，色調明快、色彩絢麗的畫面處理、鏡頭的使用技巧、聲效元素的運用等。國產動畫要想走出困境必須敢于面對當前低迷形勢，敢于從優秀動畫中借鑒學習，在學習中逐漸結合本土元素，最終創造出與之匹敵的國產動畫。
注釋：
一、美日動畫電影的共同點
1.動畫電影產業化
美、日兩國的動畫市場非常成熟,擁有系統的商業動畫運作模式,眾多運作非常成功的制片廠以及世界一流的動畫設計和制作的人才資源。如美國的迪斯尼公司、夢工場、華納電影公司、哥倫比亞公司、福克斯公司、派拉蒙公司都是享譽世界的商業動畫制作航母,創造了巨額利潤的同時也創造了巨大的藝術價值。
從前期造勢到制作精良的大投入,再到后期的市場宣傳,美日兩國動畫制作的產業化模式是非常值得我國借鑒的。以2 億5000 萬美金營收稱霸日本影史票房總冠軍的《千與千尋》為例,它的宣傳攻勢強大到甚至動用了首相為其首映捧場。
2.高投入高回報
美、日兩國的動畫電影從制作角度而言,基本上都是本國的頂級水準。日本真人電影的平均制作費本來就不高,而像宮崎駿、大友克洋、押井守等動畫大師制作的動畫電影,投入動輒以數十億日元計,耗時經年。高投入的動畫電影帶來了巨大的商業利潤。迪斯尼每年的作品肯定會進入年度票房的前十位,好幾次還占據了第一位;而在日本,宮崎駿的作品更是屢破影史票房記錄。
3.配音陣容豪華,音樂優美動聽
投資巨大的動畫電影往往非常重視角色的配音,常會大手筆地請來眾多好萊塢大牌明星擔任配音工作,挑選的明星也都是“神形兼備”的,為影片增色不少。
美國動畫電影的音樂常把本土文化(音樂、性格、追求等)融于其中,比如說《瘋狂農場》就大量地運用了美國的鄉村音樂、搖滾、嘻哈等元素,每首歌每段音樂都十分動聽,而且將人們在唱此音樂時的動作巧妙地賦予了動畫形象,對動畫人物的刻畫入木三分。
日本動畫電影音樂的代表人物久石讓是宮崎駿電影的御用音樂人。從1984年的《風之谷》到2008年《懸崖上的金魚姬》,他的音樂使吉卜力工作室的電影更加深入人心。他常用提琴、電聲、合成器,加上圓號、童聲合唱、鋼琴小品等等配合自然清新的畫面,帶給人完美的視聽享受。
二、美日動畫電影的不同之處
1.動畫形象
由于地域和民族文化等因素,美國國民性格單純直率、向往自由,崇尚個人英雄主義,這種國情也造就了很多幽默、風趣、充滿正義感的動畫形象。
如《怪物史萊克》里面快語速的驢子;《冰河世紀》里討厭又可愛的樹懶錫德;影片《花木蘭》中的木須龍。這些角色往往有點自私和虛榮心,愛面子,具有人性化的一面,它們通過夸張的造型,生動的面部表情、幽默的語言和肢體動作在影片中極盡搞笑之能事,成為影片很大的笑料和賣點。夢工場制作的《阿拉丁》、《功夫熊貓》等在某種程度上體現了美國人對英雄主義的追求。
而日本的動畫形象則多是內斂和不事張揚的,情感和表達都十分細膩微妙,很多時候依靠無聲的動作或眼神來反映內心世界,令人過目難忘。整體畫面形象和色彩都追求唯美,敘事節奏比美國要慢很多。
2.劇本風格
美國的動畫題材輕松、樂觀,喜劇色彩濃厚,充滿家庭的溫情,常以大團圓結局,迎合觀眾口味。日本由于是島國,資源匱乏并且受到過嚴重的戰爭創傷,所以整個民族充滿了憂患意識。他們的劇本題材多關注人與自然的關系,環保、人性、戰爭、死亡等關乎生存的嚴肅話題,并且關于未來的展望往往帶有終極思考的沉重色彩。特別是由硬核派的大友克洋、押井守等制作的作品常常會讓你質疑存在的意義與真實性,并對未來產生悲觀的預期。
宮崎駿曾言:“我們的孩子們生于一個愛滋病和遍布的世界,誰又會知道還有其它什么別的東西。即使世界的人口高達100億,我們仍然將生存下去――我們或許會不安、掙扎、尖叫,但是依然會活著。”這種對現實和未來的關注帶有一種無奈的悲劇意味,而這正是美日動畫電影在精神層面上最大的不同。
3.制作技法
美國的動畫制作多以三維立體形象為主,注重細節刻畫,追求空間質感的逼真展示。如迪斯尼公司在1995年推出了第一部三維動畫片《玩具總動員》,之后又陸續推出《海底總動員》等,1999年推出的三維動畫大片《恐龍》,將人的創造力推向了極致。這些動畫片的極限仿真技術可謂達到登峰造極的程度了,甚至有人看過后,都不知道這些片子是用電腦技術創造出來的。2005年,哥倫比亞公司完成了耗資近1億2千萬的動畫大作――《最終幻想》,片中的動作場面80%使用的是當時最先進的電腦動畫技術,連人物的紋理和衣服的褶皺等細節都達到前所未有的逼真程度
在日本二維動畫是市場的主流。這并非說日本動畫制作過程中不用電腦動畫(CG)進行修飾,像宮崎駿后期幾部作品,都采用了電腦動畫來輔助作畫,制作《千與千尋》時已經是用CG來做一些淚水的3D效果了。至于大友克洋和押井守在CG應用方面就走得更遠,他們作品中的背景基本上都用電腦特效進行了潤色,從而使得背景看來更加真實。
然而,日本動畫電影似乎有一條不成文的“規矩”,那就是人物和其他角色都采用傳統的二維構圖――不管背景是否采用3D技術。與好萊塢各3D動畫中著力刻畫主角的立體真實性相反,日本動畫電影仍然堅持用相對簡單的筆劃勾勒角色形象。在2008年出品的《懸崖上的金魚姬》中,宮崎駿實現了自己想再回去紙上作畫的動畫根源,只用鉛筆作畫的意圖,使這部作品不使用電腦(CG)作畫,而全部使用手繪作畫(但之后的色彩、攝影是數位處理),在一年半內,大約有70名工作人員為這部影片畫了17萬張圖。
在角色形象的塑造上,兩者各有千秋。日本動畫電影中的角色形象追求的是一種意境,近似中國畫的“寫意”手法,重在傳神,它唯美的畫面和優美音樂的默契配合使得動畫形象并不亞于美國動畫真實立體的視覺形象。因為二者都可以帶來愉悅的視聽享受,所以毋庸爭論高下。
美日動畫電影對于不同視覺風格的追求,仍然源于兩國迥異的歷史和由此塑造的國民性格。日本人更多地保留了東方民族隱忍、含蓄的特征,講究簡練與寫意。他們對動畫角色的二維處理,反映了對于國畫技巧的借鑒,追求的是意境,畫面充滿自然氣息、想象力豐富。而山姆大叔簡單直接,在表達意圖的時候,他們總是選擇開門見山的方式。同時,美國人又格外推崇幽默,崇尚個人魅力,這就難怪他們喜愛創造造型怪趣而細膩的3D動畫了。
三、對比引發的思考
對美日動畫電影藝術異同的簡要對比,有助于我們把握其中的規律性因素。從宏觀上看,動畫電影是一個系統的文化產業,它的發展與繁榮在很大程度上取決于社會經濟水平與大眾文化消費觀念。因此,如果一個國家的動畫電影事業希望取得快速發展,就必須首先從建立完善的產業鏈條開始做起,逐步實現產業投入與產出的良性循環。
一、前期準備
1準備好解說詞。除非有“脫口秀”的本事，否則還是老老實實按照影片的主題、畫面情節和轉場來準備好解說詞。當然，寫解說詞與寫文章不一樣，因為影片是用畫面來承上啟下，解說詞只是起到補充畫面的不足或者提供一些信息的作用，不能跟畫面爭奪觀眾的注意力，所以不能長篇大論，不要用長句，每段間也不需要有必然的聯系。解說詞要跟畫面配合，以補充畫面沒有或者不能表達的信息，如數據、歷史資料等，或者一些生動的描述，讓畫面更加動人，起到深化和升華畫面的作用。
2選擇好合適的背景音樂。添加背景音樂可以抵消只有拍攝時的現場聲音和錄制的解說詞所帶來枯燥無味的聽覺效果，還可以通過背景音樂的節奏變化、音調高低去渲染情緒、烘托主題、強化節奏、描繪意境，以喚起人們的共鳴，所以有必要根據情節的需要加入一些背景音樂。
在配樂的選擇上，首先要明確片中什么地方需要配樂，運用何種音樂，配樂的作用是襯底、轉場、強化氣勢還是兼而有之，明確目的后才能選擇合適的音樂。比如作襯底和轉場時，可選擇旋律舒緩、風格樸素的樂曲，表現愉悅氣氛時，應選用節奏歡快明朗的樂曲。其次要注意格調的和諧性和銜接的流暢性，古典與現代、西洋與民樂在格調和風格上有很大不同，使用時要區別對待。在同一影片中，音樂的風格不宜太多。
3掌握好錄音技巧。首先要注意錄音環境，越安靜越好，最好沒有明顯的回音和其它雜音，錄音時要關閉門窗，盡量避免外來噪聲的干擾。其次在硬件方面，最好配置獨立聲卡，如果使用集成聲卡，要檢查一下有沒有明顯的噪音。話筒是確保錄音質量的關鍵，要選用指向性強、頻率范圍寬、靈敏度高且能有效過濾噴氣造成的雜音的話筒，像鐵三角、森海塞爾這一類卡拉OK話筒完全可以用來在電腦上錄音。而十來塊錢的耳麥的錄音效果會非常的差，不僅聲音干澀，還會引入很多噪音，千萬不能使用。第三，錄音時吐字要清晰，語速不要太快，嘴巴不要太靠近話筒，以免錄入說話時的呼吸聲。
二、在會聲會影10中進行后期配音
1解說詞的錄制
錄制解說詞可以用視頻編輯軟件也可以用專門的音頻處理軟件，在視頻編輯軟件中錄制的好處是能夠看著影片畫面進行解說，節奏語調都好掌握，但音頻處理能力較弱。而像Cool Edit Pro這樣的專業音頻軟件，不僅能夠錄音，還能利用強大的插件，進行消除噪聲、混響等音頻處理編輯，其不便之處就是無法對著影片畫面進行解說。
運行會聲會影10，點擊“時間軸視圖”進入時間軸編輯模式，在編輯區點擊鼠標右鍵，在彈出的菜單中選擇“插入視頻”，導入要配音的視頻素材。點擊上方的“音頻”功能按鈕，將播放控制線拖放到要配音的位置，點擊“音樂和聲音”頁面上的“錄制聲音”，會彈出“調整音量”的信息框，提示用Windows混音器來監視和設置錄音的音量。我們可以雙擊系統托盤中的喇叭圖標，在彈出的“音量控制”界面中調整好音量，然后點擊信息框中的“開始”按鈕，就可以進行解說詞的錄音了（見圖1），結束時按“停止”即可。錄制的解說詞會以WAV格式自動添加到相應視頻片段下面的“聲音軌”上。
如果是在別的音頻處理軟件中錄制并編輯好的解說詞文件，可在會聲會影編輯區的右鍵菜單中選擇“插入音頻到聲音軌”，將其拖放到相應的視頻畫面下方即可。
2添加背景音樂
在編輯區的右鍵菜單中選擇“插入音頻到音樂軌”，將存放在硬盤中的音樂文件導入到音樂軌上，并將其拖放到相應的視頻畫面下方。如果是CD光盤上的音樂，可點擊“音頻”功能，在“音樂和聲音”頁面點擊“從音頻CD導入”，彈出“轉存CD音頻”窗口，用鼠標點擊來選擇需要的音樂曲目，確定好輸出路徑，勾選“轉存后添加到項目”，然后點擊“轉存”按鈕，待軟件從CD光盤上將音樂文件轉存到硬盤后會自動添加到音頻素材庫中（見圖2），將其拖放到音樂軌上相應位置即可。
添加解說詞和背景音樂后，加上視頻中原有的聲音，共有三種音頻，需要根據畫面情景分別對它們進行調整，關鍵是控制好各自的音量，使它們能夠很好地搭配，比如有的段落不要解說，背景音樂的音量可以大一些，或者使用視頻的原配音頻，這種調整沒有固定的模式和要求，可以根據自己的感覺和喜好而定。
點擊“音頻視圖”進入音頻編輯模式，可以看到視頻軌、聲音軌和音樂軌上素材的顯示形式發生了變化，在素材的中間多了一條橫線，下方也出現了波形。這條橫線就是音量控制線，通過它可以調整某一點或某一段音量的高低。方法是：將鼠標移到橫線上要調整的起始位置，待指針由十字狀變成向上的箭頭“”時，點擊鼠標左鍵，就會在橫線上添加一個方塊狀的關鍵幀標記，鼠標指針變成手指狀時，就可以按住進行上下左右拖動，往下為降低音量，往上則升高音量。
調整音量通常需要3個以上的關鍵幀，比如我們經常要消除視頻原聲中的某一段聲音，要先在這段聲音的前一點的位置上添加一個關鍵幀1，緊接著后面再添加另一個關鍵幀2，然后在這段聲音的最后添加關鍵幀3，再接著添加關鍵幀4，分別按住關鍵幀2和3拖拉到底部（音量最低）即可（見圖3）。關鍵幀1和2以及關鍵幀3和4之間的距離可以適當分開，以形成逐漸降低和逐漸升高的過渡效果。設定關鍵幀時可點擊放大鏡圖標，將時間軸線放大，便于精確確定位置。
由于背景音樂大多是找現成的，其長度不會那么巧正好符合需要，需要裁切和調整。點擊要調整的音樂文件，在預覽窗口中拖動“飛梭欄”到起始位置，點擊開始標記“【”，然后再將“飛梭欄”到結束位置，點擊結束標記“】”，即可對音頻素材進行裁切。如果要控制好其長度，可將鼠標移到起始或結束位置，待指針由十字狀變成“”或“”時，按住左鍵往前或往后拖拉，即可調整其長度使其與視頻素材對齊。這樣調整后，最好在“屬性”頁面點擊“”和“”圖標，使音樂實現淡入淡出（見圖4），聽起來就不會有唐突的感覺。
三、幾種特殊的配音效果
1變速
點擊音頻文件，在右鍵菜單中選擇“回放速度”，在彈出的“回放速度”窗口中將滑塊由“正常”向左邊“慢”方向拖拉（速度小于100），會使音速變慢，而向右邊“快”的方向拖動（速度大于100），會使音速變快，如圖5。聲音變速僅用于搞笑等特殊情景下，不宜亂用。
2雙聲道
雙聲道是視頻制作中經常要用到的功能，可以將聲音軌和音樂軌上的音頻分別設置成左或右單聲道，便于在播放時臨時屏蔽某一聲道的聲音，也可用來制作自己的MTV卡拉OK作品。在會聲會影10中實現雙聲道要先安裝一個“Pan.aft”插件（下載地址：/），將其復制到安裝目錄的插件文件夾中（\Program Files\Ulead Systems\Ulead VideoStudio 10\aft_plug），然后重新運行會聲會影，在時間軸視圖中選中“聲音軌”上的音頻，點擊“音頻濾鏡”按鈕，在“可用濾鏡”項選中“左右移動”，點擊“選項”，在彈出的“左右移動”設置框中，將左聲道的“開始”和“結束”項都設為100%，而右聲道的“開始”和“結束”項都設為0%，然后點擊“添加”將其添加到右側的“已用濾鏡”項中按“確定”返回。同理，對“音樂軌”上的音頻使用“左右移動”濾鏡，只是將將左聲道全部設為0%，而右聲道全部設為1000％即可，如圖6。
如果要將視頻中的原聲與背景音樂配置成雙聲道，需要先將視頻原聲分離出來。在視頻素材上點擊右鍵，在菜單中選擇“分割音頻”，素材中的音頻會自動添加到“聲音軌”上，注意此時聲音軌上不能有其它音頻文件，再按上述方法處理即可。
3環繞混音
逗比導演遇“犯二”女生
今年29歲的李姝潔，是太原人，畢業于陜西科技大學設計學院動畫系。與大多數80后一樣，她也是從小看美國、日本動畫片長大的。
李姝潔有種天然的喜感，一開口就能把人逗笑。她說這全拜愛講笑話的老爸所賜，并自稱小學三年級以前是“二次元花癡女”，“天天夢想著嫁給星矢、擎天柱”。后來，李姝潔喜歡上畫畫、音樂、表演和導演，最后發現，把所有這些愛好結合起來的最完美方式就是做動畫導演。
大三暑假時，李姝潔做了一部很牛的短片。當時飄飄然的她感覺自己需要更廣闊的平臺，于是就投了好多簡歷。沒想到，一下被成都中華軒動畫公司錄用。2006年6月20日，不滿21歲的她抱著自己最值錢的家當――電腦機箱，去報到。
動畫導演盧恒宇負責接待，他上下打量了美女一番，拍了拍機箱，笑嘻嘻地調侃著說：“妹子這副架勢，看來，是不打算走了呀？”李姝潔點點頭，回答說：“機箱在哪，家就在哪！”盧恒宇樂了。由于穿著拖鞋，一臉胡子，看著又滄桑，女孩還以為他已結婚生娃，其實，盧恒宇僅僅大她一歲！
兩人接觸不久，盧恒宇就發現這丫頭性格活潑，甚至有點犯二，她隨便幽默一下就能把人逗得噴飯。比如講到大學里的迨攏她說，一次給班主任請假發短信，想說“老師我今天生日了，請一天假”，結果因為馬虎卻發成：“老師我今天生了，請一天假”，班主任當時很緊張，馬上給她回信息說：“請一天假夠嗎？”
李姝潔也為盧恒宇的電影、藝術積淀所折服。那段時間，她每天像吸血鬼一樣，瘋狂吸收他的精神養分。很快，李姝潔在公司參與制作了一部動畫短片，在這部片子里，她這個新人卻擔當了“萬金油”的角色，從配音到導演、從音效合成到音樂，鍛煉了一身技能。盧恒宇很驚訝她的悟性，更被小丫頭的夢想震撼到了。李姝潔的目標是，“讓所有人排著隊、買票看我的電影。”小伙子立馬對她刮目相看！
也正是這句話，一下觸動了盧恒宇。原來，他內心也有一個電影夢。由于父親是電影放映員，他從小是看各類電影長大的。所以，后來才報考了中央美術學院動畫專業，打算走原創動畫電影的路。
對于盧恒宇來說，他職業生涯的第一個起伏點發生在閃客年代。剛進入大學不久，他就從閃吧和閃客帝國的論壇里找到所謂能掙到錢的“活兒”，隨便一條橫幅廣告就能掙到500塊錢。小盧第一次覺得可以靠做動畫維持生計了。接著他遇到了北京一家很有實力的動畫公司，老板曾承諾提供他做原創動畫片的機會，可前提卻是先幫對方完成一個政府文明建設的動畫項目。結果，盧恒宇抱著“做完就能做自己”的心態，打了一年的黑工，交了活之后才發現，承諾早就沒影兒了。那段被人欺騙利用的晦暗經歷，令盧恒宇很傷心。大學畢業后，他就回到老家成都選擇了“中華軒”，打算繼續走原創動畫電影的路。
然而因收入菲薄到連自己都難以養活，相戀多年的女友離開了他。盧恒宇曾痛苦得無數次問自己，這份堅持是不是錯了？直到得知李姝潔有相似的夢想，他才精神為之一振。
不久，盧恒宇給她發去短信：“美女，約嗎？春熙路？我盡地主之誼，帶你看夜景！”李姝潔覺得這人有點太直接了，剛好那兩天因為水土不服。于是，她蹲在廁所里，顫抖著回復：“不約，我在拉稀……”盧恒宇看到這幾個字，驚得手機都快掉了：這女孩是實誠啊，還是缺心眼兒！因為他們有共同愛好和性格，又都是宅一族資深會員，隨著不斷“曖昧”，后來成為情侶也就順理成章了。
夫妻惡搞
《十萬個冷笑話》走紅網絡
就在兩人向著夢想進軍時，2009年初，中華軒動畫公司忽然宣布倒閉。當時這對一頭亂麻的年輕小情侶，只能窩到電影院里排遣郁結，夢想在哪兒，誰都不知道。
一個月后，盧恒宇重新找了一家更大的動畫公司做后期。工作之余，兩人夜以繼日地一起畫漫畫，做原創動畫。這年6月，他們合作動畫系列短片《象牙之城》，李姝潔任導演，盧恒宇擔當監制和編劇。做動畫很燒錢，兩人的產出遠遠抵不住投入。為了維系原創，兩人開始拼命接商業片，掙錢后再投入到原創動畫中。后來這部系列片掛在了網上，雖然反響不大，但好歹有了自己的原創作品。
幾年間，他們一直過著窘迫的生活。“最窮的時候，出去吃飯都會有壓力，必須自己買菜做飯。”李姝潔說，自己不僅不吃零食，有時干脆饅頭咸菜稀飯。但因為有愛有夢想，心里反而感到很甜蜜。
2012年春天，機會來了。常年混跡網絡發表作品的盧恒宇和李姝潔，與一家名為有妖氣原創漫畫夢工廠的“神經病”公司搭上了線。當時，“有妖氣”上連載著由寒舞創作的人氣極高的漫畫作品《十萬個冷笑話》。這部漫畫作品受到日本動漫《搞笑漫畫日和》影響，極具無厘頭和吐槽風。公司創始人董志凌，便請同樣也在“有妖氣”發表過漫畫的盧恒宇、李姝潔，來擔任《十萬個冷笑話》網劇版的導演。
朋友提醒，將《十萬個冷笑話》制作成動畫，一旦做不好，那將面臨眾多粉絲的口誅筆伐！可對于這對“犯二”的導演來說，這又有何難？那么多苦日子都逗比地過來了，那么多逗比的網友在給他們加油。此后，窮人盧恒宇和李姝潔一邊拿著很低的導演費，一邊熱情洋溢地做著《十萬個冷笑話》的動畫，一邊憂心著它到底靠什么掙錢。
于是在《十萬個冷笑話》網劇版第一次配音的時候，盧恒宇曾經深沉而又憂傷地問老板，“你到底想清楚了沒有？做動畫很燒錢的，你到底靠什么掙錢啊？”董志凌當時的心態很樂觀，“其實很多互聯網公司也不知道錢是怎么來的，但是他知道市場對這個是有需求的，你把好的產品做出來，天使啊種子啊這些風投就會來了。”
網劇版迄今有兩季，每季12集，平均每集10分鐘。短小精悍的時間長度，外加每集都在用生命吐槽的精神，讓《十萬個冷笑話》迅速躥升為網絡熱劇。其顛覆傳統故事的福祿娃篇、哪吒篇，原創的世界末日篇等系列故事，也讓李靖哪吒父子、蛇精與小金剛夫婦、黃師傅霍師傅、匹諾曹和白雪公主這些“經典的歷史人物”，變成了“新經典歷史人物”。除此之外，擅長自黑的創作者們也為網劇增加了一絲可愛，比如原作者寒舞，都客串了一集番外還一直隱瞞自己性別，沒事兒還以匕首插腦門的宅男形象在動漫里充當路人打醬油。再比如這對85后情侶導演，10分鐘一集的動畫硬是磨洋工以月為單位出新番。
在魔鬼加卡哇伊的神經病節拍下，第一季《十萬個冷笑話》網絡版2012年7月上線后，引起各界“無節操人士”的強烈反響。令人瘋狂的是，收視率高達17億次，平均單集點擊9000萬次。一夜之間，《十萬個冷笑話》成為了國內最具人氣的動漫品牌，在青年群體中擁有超高人氣，還帶熱了無數網絡流行語。后來周杰倫點名自薦要給“太2真人”做聲優，鄧超的《分手大師》、鄭愷的《江湖論劍實錄》也都在上映前來《十冷》客串片頭為自己做宣傳。
2012年底，為了更好地做原創，盧恒宇和李姝聚攏了一幫志同道合的朋友，成立了自己的工作室。日子依舊是苦，但兩個人的生活卻在“逗比”中越來越精彩紛呈。
2013年3月8日是李姝潔的生日。當時他們正好在上海，盧恒宇說要請她看電影，他通過朋友訂了一個電影院專場。李姝潔就去了，電影開場，是被盧恒宇奉為祖師爺的迪士尼動畫的片頭。然而，隨著開場音樂的結束，屏幕上竟然慢慢變調成了生日快樂的背景音樂。接著，盧恒宇出現在了屏幕上，他深情地唱自己為李姝潔寫的生日快樂歌。在這部三分鐘的短片中，李姝潔的家人、大學同學，同事，好朋友紛紛出鏡送上祝福。短片結束，燈光亮起，李姝潔才發現，電影院四周坐著的，都是她和盧恒宇的同事、好友。這部盧恒宇為她拍的生日電影，令向來嘻嘻哈哈的李姝潔，一下就感動得哭了！
2B+吐槽
做出中國首部“互聯網電影”
對于一個好的導演來說，生活中隨處都是好玩的段子。2013年5月的一天，盧恒宇和李姝潔從地鐵里出來，李姝潔把手一揮：“扶著哀家。”盧恒宇也對她伸出了手：“牽著寡人。”倆人哈哈大笑，各走各的了。事后，李姝潔將這件事發到微博，帶動粉絲進行話題討論，結果得到了很多神回復。從那以后，她經常把自己和盧恒宇之間遇到的好玩的問題，發在微博上或者發起討論，從而得到了有趣而真實的答案，再化用到自己的作品中去。這年，他們出品了《尸兄》等原創動漫作品，在網上引起了廣泛關注。
之后，兩人又受邀打造《十萬個冷笑話》電影版。在做之前，有周圍的朋友警示他，“這片子低于多少片酬，你就別接。”“你管我呢，我喜歡做，我餓不死我就做”，盧恒宇氣不過反擊。李姝潔說他倆做所有事情的前提都是，自己組建的團隊有沒有提升，對整個工作室品牌的打造有沒有價值。小兩口自嘲窮慣了，也被人畫過餅受過騙，喜歡把自己放平一點。
最逗的是，盧恒宇和李姝潔掛在嘴上的夢想就是：拿奧斯卡動畫獎。為此，他們經常被小伙伴嘲笑吹牛，在一次飯局上，盧恒宇再次被同行吐槽，他氣不過，跟人沖撞，“不被嘲笑的夢想就不叫夢想。”李姝潔說，那瞬間，她感覺盧恒宇全身散發著光芒！
此后，依舊是夜以繼日，昏天黑地，也依舊是“逗比”高漲，盧恒宇忙得連理發的時間都沒有，吃面時把胡子吃到了嘴里，實在“忍無可忍”，他只得去把胡子剪了，怕李姝潔認不出自己，他在微博上@她，留言：“你男朋友換人了。”李姝潔也還以顏色，在電視上看見一只屎殼郎，她興奮地拉過男友：“快看，快看，這就是你。”盧恒宇點了點頭，又推了推她：“嘿，兩只！”有這樣的日子，所有的辛苦都不值得一提。
在做《十萬個冷笑話》電影時，盧恒宇和李姝潔幾乎包辦了導演、編劇、剪輯、音效、合成等多個環節。不但配音不在話下，唱主題曲也是分分鐘信手拈來。對于這對情侶導演的“多功能”，制片人頗感慨：“所有成功的、作品能夠被大家看到的人，你永遠不會知道他們在成長經歷中做了多少準備！”但他倆卻戲謔：“啥都做，因為沒錢唄！”
電影《十萬個冷笑話》，講述了一群不靠譜的怪咖攜手共同拯救地球的故事。為了讓網劇中不同篇章的角色能自然地相聚于同一個時空，盧恒宇和李姝潔向漫畫原作者寒舞提議：“不如加入一個時光機吧。”寒舞的“誤聽”，竟創造出了一個全新角色：時光雞。誰能想到，“新人”時光雞竟然成為電影內測后觀眾最喜歡的角色。
因為是喜劇，片中笑點的設置自然很重要。雖然自稱“天生是逗比”，但第一回拍電影，盧恒宇和李姝潔對于笑點的把握多少有些不自信。他倆很喜歡《泰濉罰甚至為了學習技巧，專門研究《泰濉返南簿緶肥，拿著表計算它的笑點數量及節奏。
最后，經過一對“犯二”導演的“惡搞和瞎鼓搗”，很難解釋這部電影到底是一種什么類型的東西，它集合了周星馳的無厘頭、宅男腐女們的惡趣味、中二青年的小宇宙、網絡時代的吐槽文化，以及80、90后的成長回憶錄、古代寓言故事、中學英語課本、中國神話人物、日式萌妹子、四大名著、平行世界、民族英雄、圣斗士星矢等等各類元素，總之，凡是能在青年一代中引起共鳴的東西，都被它收了。李姝潔得意地說，如果非要給這種類型下一個定義的話，那只能用“2B吐槽動畫”一詞來概括。
吐槽、自黑、犯二、惡搞，一不小心竟然劃時代了！2015年元旦，國產動畫喜劇片《十萬個冷笑話》在全國各大院線上映后，僅僅10天，這個起步資金只有100萬、沒有名導和名角撐場面的純粹小成本電影票房就達到1.1億，一躍成為國內原創動漫的一個里程碑！
首映那天，盧恒宇和李姝潔作為觀眾去看了自己的這部杰作，聽到觀眾一波接一波開心的笑聲，他們也覺得開心。電影結束出來，一群年輕人在路上說著電影里的臺詞，一邊瘋玩大鬧。他們倆停下腳步，看了半天。李姝潔頓時流淚了，轉頭看盧恒宇，發現他也雙眼晶瑩。盧恒宇開懷地說：“我們的目標實現了！”
[關鍵詞]調查報告 影視欣賞 現狀 建議
自2011年5月《幼高專選修課〈電影欣賞〉教學研究》課題立項以來，我們遵循課題研究的理論依據、研究內容、研究思路等既定方案，認真學習、研讀了電影欣賞及教學的相關理論，初步明確了幼高專電影欣賞課教學與本科院校電影教育教學的區別和幼高專電影欣賞選修課與作為其他學科輔助教學的電影欣賞課的區別，初步確立了高專電影欣賞選修課的課程定位和教學內容，并從電影接受美學理論角度出發，結合本校《電影與電影欣賞》選修課的教學，制定了本校電影欣賞選修課互動共生的教學模式。為了檢驗我們的思辨結果正確與否，我們對泉州市區高職高專院校影視欣賞課現狀進行了問卷調查，以下是我們的調查結果和分析報告。
一、調研時間、范圍、內容及方法
1、調研時間：本次調查問卷時間是2012年3月，統計分析時間為2012年4月。
2、調研范圍：本調查針對泉州地面4所高職高專院校進行。這4所學校分別為：泉州幼兒師范高等專科學校、泉州醫學高等專科學校、黎明職業大學、泉州經貿職業技術學院。其中泉州醫學高等專科學校與泉州經貿學院未曾開設影視欣賞類課程，故本調查的對象主要為泉州幼兒師范高等專科學校與黎明職業大學的在校大專生，其中泉州幼兒師范高等專科學校的調查對象主要為：學前教育系學前與早教方向五年專08級與07級學生、藝術系五年專10級學生、學前教育系學前專業10級三專學生，共計100人接受調查；黎明大學的主要調查對象為：人文社科系10級學生和工商管理系11級學生與經濟管理系09級學生，也是100人接受調查。
3、調研內容：本次調查問卷由“課程地位、師資隊伍、教學內容與方法、課程資源、課程特色”等模塊組成。
4、研究方法：本次調查研究的主要方法有：問卷法、分析法、訪談法。
5、問卷的編制：本問卷為結構型問卷，由15個題目組成，問題形式包括“問答式”與“選擇式”。問卷設計完成后，經課題組成員討論、論證。在大范圍的使用問卷進行調查之前，對20位同學進行了試測，以確保問卷的準確性和科學性。經測試，問卷的形式、內容均能被試測同學理解與接收，順利作答。
6、調查過程：（1）由調研者詳細說明調查的目的和填表方法，統一發放有關問卷，并現場收集。現場發放問卷200份，回收有效問卷192份，回收率96%。（2）回收問卷后，課余進行個別學生訪談，收集有效信息35條。
二、調查結果與分析
第一部分：課程地位調查
1、您知道貴校有開展《電影欣賞》方面的課程嗎？
圖表 1
2、貴校《電影欣賞》課的類型是：
圖表 2
3、您選擇過此門課程嗎？
圖表 3
4、您選擇此門課程的原因是：
圖表 4
5、能否順利選上此門課程？
圖表 5
6、您希望從《電影欣賞》課中學到什么？
圖表 6
7、你覺得學習《電影欣賞》課有意義嗎？
圖表 7
從表1、表3、表5得知，89%的同學知道本校有開設電影欣賞類課程，且有42%的同學目前正在選修這門課程，36%的同學曾經選上過此門課程，65%的同學認為選課過程比較順利。但仍有11%的同學不知道本校開設過此類課程。經走訪發現，這類同學聚焦于選擇與所學專業相關的選修課程。由于師資隊伍、教學設施和課程規模等限制，有35%的同學感覺選課名額緊張，不能很順利地選上本課程。從表2可以看出，兩所學校開設的電影欣賞課程均屬于公共選修類課程，其中黎明大學開設的《電影鑒賞》，主要面向大一與大二的學生，泉州幼兒師范高等專科學校開設的《電影欣賞》，主要針對三專二年級或五專三年級學生，故有7%的同學因專業不符合選課要求而未能選修。表4提示我們，學生選修此門課程的原因如下：20%的同學因為喜歡看電影而選擇；27%的同學因為想系統地學習電影方面的知識而選擇；17%的同學因為想接受藝術熏陶而選擇；18%的同學認為自己是隨便選的，因為這門課考核簡單，比較容易通過；7%的同學是為了湊學分而選擇該門課程的。從表6可以得知，學生通過影視欣賞課想學什么。4%的同學表示只想看看熱片，42%的同學想多看幾部經典電影或大片，另有20%的同學想了解電影的相關知識，如電影史、電影鑒賞的方法、電影的畫面語言等，8%的同學希望指導自己今后的拍攝活動，7%的同學想學習模擬影視配音，9%的同學希望學習拍攝與制作小電影。表7告訴我們，對開設電影欣賞課有無意義的問題，只有56%的同學選擇“有”，剩余的同學選擇“沒有”、“無所謂”、“可有可有”。由此可見，仍有大部分同學對于選修電影欣賞課抱著盲目、隨意的態度，有的帶有一定的功利性，對電影欣賞課的審美性認識不足，認為只需要看幾部電影，寫幾篇影評，就能拿到相應的學分，對此類素質教育課程輕視乃至忽視，故而消極參與課程；不少同學并不期望通過電影欣賞課提高自我的藝術鑒賞水平——學生的懈怠直接影響了素質教育的進程[1]。
第二部分：教學內容與方式調查
8、《電影欣賞》課的教學內容有：
圖表 8
被父親“逼”成著名笑星
今年56歲的潘長江出生在黑龍江省牡丹江市東寧縣，父親潘林生、母親王晶平都是縣評劇團的演員。潘林生藝名“小悅來”，在當地藝術圈頗有名氣。
潘長江在5歲那年患上了尿崩癥，醫生斷言他最多活不過25歲。父母如遭五雷轟頂，心都要碎了。他們帶著潘長江到全國各大醫院求醫，花光了家產，卻收效甚微。
6歲時，有一次潘長江病情發作忽然昏倒，從自家樓梯上重重地摔了下來，頓時休克過去。父母趕緊抱著他去醫院搶救，才使潘長江醒過來。之后，父母繼續帶著兒子四處求醫。最后，他們找到鐵嶺一位老中醫為潘長江進行針灸，才使他的怪病漸漸地好了起來。幾年后，潘長江的病竟然奇跡般痊愈了。
因為得病影響了發育，已長大的潘長江身高只有159厘米，而他的幾個兄弟都長得人高馬大。潘林生對此很著急，他不止一次地跟妻子說：“這孩子必須學會一樣技能，否則以后沒法生活下去。”一天，潘林生問潘長江愿不愿意學戲。潘長江急忙說：“我想學演戲，長大后跟你一樣。”
考慮到兒子做演員身體條件先天不足，潘林生費盡心思，為潘長江指明了一條適合他發展的藝術道路——演丑角小花臉。潘林生心里明白，演丑角最需要基本功，唱、念、做、打，樣樣都要精通。于是，他嚴格訓練兒子，希望他能揚長避短，刻苦練功。此后，每天早晨天不亮，潘林生就督促兒子起床，教他吊嗓子、踢腿、下腰。潘長江學起來非常認真，凡是父親要求的，他都不松懈。一次學翻跟頭，他一不小心把頭碰破了，鮮血直流。當時，潘林生心疼地拉著兒子直掉眼淚……潘長江卻一滴淚也沒掉，傷口好了之后繼續刻苦練習。
經過數年苦練，潘長江已做到唱、念、做、打四功俱佳。1979年，他考入鐵嶺縣評劇團，成了一名在當地小有影響的丑角演員。1981年，潘長江與漂亮、大方的評劇演員楊云結為夫妻，并在兩年后有了女兒潘陽。看著兒子工作、家庭雙豐收，潘林生終于露出了笑臉。
隨著文藝形式的多樣化，評劇在東北的市場日益萎縮。后來，潘長江轉行攻起了二人轉，并在當地一炮打響，成為二人轉紅星。潘長江很得意，常在父親面前顯擺。潘林生卻不買兒子的賬，一句話噎得潘長江說不出話來：“總在東北這地方演地方劇，能有多大出息？你能鬧到全中國去，那才是本事！”
父親的“瞧不起”激起了潘長江的斗志。1984年，鐵嶺縣評劇團更名為鐵嶺市民間藝術團，潘長江受命出演的二人轉節目《豬八戒拱地》大獲成功。1985年，他與鞏漢林一起演出的節目引起轟動，他因此被譽為“東北丑王”。1989年，在日本參加第三屆國際青年戲劇節時，潘長江又憑借《豬八戒拱地》獲得“個人表演金獎”。
載譽歸來時，全團人都到車站敲鑼打鼓迎接潘長江一行，父親潘林生卻依然一臉嚴肅。事后，妻子王晶平問他：“兒子拿了國際大獎，你不高興咋地？”潘林生說：“那時候，你要給他個笑臉，他還不得躥起來呀！響鼓必須用重槌……”
后來，見小品市場比二人轉廣闊，潘林生就要求潘長江演小品，并激勵他說：“陳佩斯不比你長得好看多少，他能靠小品走紅，你怎么就不行呢？”可是，潘長江不肯放棄二人轉事業，他總說事情太多沒時間學。為了逼兒子就范，潘林生想出了一個狠招：過55歲生日時，他關著門不讓孩子們進家，說除非潘長江答應他改行演小品，他再開門。拗不過父親，潘長江只好咬牙答應。
由于唱慣了二人轉，潘長江剛學小品時總是不得章法，一開口就是二人轉的腔調。父親又總在身旁“督戰”， 潘長江說，那時他被折磨得苦不堪言。
潘林生不光“折騰”兒子，自己也沒少琢磨。他對潘長江說：“二人轉也是諧趣的東西，你可以試著把它和小品糅合在一起。”一語驚醒夢中人，潘長江開始在小品中加入二人轉元素。1996年，他攜經典小品《過河》登上春晚舞臺，一夜之間紅遍全國。
讓老爺子過把影視癮
看著“小不點兒”成了名，潘林生由衷的高興。一天，他對妻子王晶平說：“別看長江在生理上是個矮子，可在藝術上卻是個小巨人，濃縮的就是精華嘛！”這話被在一邊的潘長江聽到后，他心里美滋滋的。
1998年，41歲的潘長江調到二炮文工團工作，團里還給他分了三室一廳的住房。房子一裝修完，他就立即將父母接到北京同住。潘長江的岳母在去世前的13年里，也一直跟著女兒女婿生活，一家老小盡享天倫之樂。
拼成小品界大腕后，潘長江仍不滿足，他又在影視界開創了另一片天地。1999年第一次“觸電”，他就憑借在電影《明天我愛你》中的出色表演，奪得了第23屆百花獎最佳男演員獎。此后，他又參演了多部影視劇，并憑借真實、幽默、親切的表演風格贏得了廣泛好評。然而，當多才多藝的兒子走紅全國后，父親潘林生的內心卻有些落寞。
有一天，潘長江從外地演出回來，經過文工團家屬樓下那座露天戲臺時，看見父親一個人站在臺子中央。他沒有打擾父親，悄悄地躲在一旁觀看。只見父親凝神聚氣，邁著正步在戲臺上走動，抬腿、踢腳、捋須，一舉一動有板有眼，仿佛在進行著一場正式的演出，一聲叫板“天啊”聲如裂帛。潘長江忍不住喊了聲：“好！”潘林生聞聲忙停了下來。潘長江笑著說：“爸，寶刀不老啊！”潘林生搖搖頭，說：“不行，老了，再也登不了臺了。即使登臺，也沒人喜歡聽了，這就是命啊！”看著父親臉上無奈的苦笑，潘長江心里很不是滋味。
漸漸地，潘長江發現父親對自己拍的影視劇很感興趣。每當他在家構思劇本和做案頭準備工作時，父親就會問這問那，偶爾還發表一點兒評論。潘長江笑著說：“行啊！爸，您這是無師自通啊！”潘林生得意地說：“那是。我是沒趕上好時候。要不，我演這玩意兒不比你差！”潘長江聽得出，父親這是話里有話；但到底所指什么，他還摸不透。
終于有一天，潘長江發現了父親的秘密：只見他在地上畫了許多線，放上幾把椅子，拿著家用DV從不同角度進行拍攝。潘長江立刻明白了，老爺子是在練習走位，琢磨如何才能不走出攝像機鏡頭。怪不得父親常常嘆息自己命運不濟，錯過了演戲的黃金時代，原來他心里一直夢想著還有展現自身才藝的時刻啊！想到當年父親教自己學戲時的執著，想到他對事業的熱情追求，潘長江感慨萬端，不禁流下了眼淚……他知道，憑父親的演技，如果有一方影視天地讓他施展，他絕非凡角，只是時代沒有給他機會。空有絕技而無法在銀幕上施展，對一位視藝術為生命的老人來說，該是多么大的折磨啊！可他又不好意思把這些想法告訴兒子，只能自己暗地里比劃比劃。想到這里，潘長江決定幫父親搭個場子讓他當一回影視演員，圓了他的熒屏夢。
一天，潘長江找到父親說：“爸，咱倆一起拍電影吧，讓您也過一把電影演員癮咋樣？”潘林生一聽，立刻兩眼放光，連忙說：“真的？我行嗎？”“您當然行了！您的徒弟我都能演，而且還獲了大獎，您更不在話下。”老爺子當場樂得一拍大腿，說：“好！那我就試試。”
2002年，潘長江投資興辦了北京長江映畫文化藝術傳播中心，很快就開始籌備拍攝電影《今年夏天我們在一起》，主演正是他的父親。雖然潘林生有40多年的舞臺表演經驗，但影視畢竟不同于舞臺劇，練習時他的表演痕跡常常過于明顯。潘長江便小聲地提醒他：“老爸，這不是舞臺演出，動作不能太夸張，得講究真實。”碰上一個動作連續做多次不合格，潘林生就會著急。潘長江則不厭其煩地安慰他：“您別著急，也別上火，慢慢來。”爺兒倆儼然回到了潘長江小時候學藝的情景，只是互換了角色。
經過兒子的一番陪練后，潘林生基本掌握了拍電影的技巧。2006年5月，劇本完成了。潘長江又拉著父親一起研討劇本，商量哪些地方要做改動。為了減輕父親的壓力，潘長江不讓老爺子背臺詞，說反正最后要配音。但潘林生不干，他認為這是自己的處女作，一定不能馬虎。因此，一閑下來，他就大聲背臺詞給周圍人聽。即使有的句子十分拗口，他也不輕易讓人改動。潘長江動情地說：“老爸，有您這股認真勁兒，這電影一定能拍好。”
2006年7月28日，電影《今年夏天我們在一起》在河南欒川重渡溝景區隆重開拍。開機儀式上，潘長江滿懷深情地說：“我是沖我老父親才來拍這部電影的。老父親這么大歲數了，真不容易，唱了一輩子評劇，有那么多真功夫，還沒有我這個兒子紅。為了卻我和父親多年來的心愿，不論花多少錢，我都會盡最大努力把它拍好。”迎著頻頻閃亮的鎂光燈，潘林生的眼睛濕潤了，他對記者說：“是兒子的孝心促使我第一次‘觸電’，也算是圓了我心中的藝術夢。”
影視父子兵在藝術道路上圓夢
令潘林生喜出望外的是，《今年夏天我們在一起》剛拍攝完，孫女潘陽又把他介紹給了電視劇《天梯》劇組。潘陽在這部電視劇里扮演一名前臺接待，爺爺則在劇中扮演一名清潔工。見老父親和寶貝女兒都參演了這部片子，潘長江也為了支持這一老一少，主動請纓加盟該劇，在劇中扮演了一個反面人物。這是潘家祖孫三代第一次在劇中合作。每天回家后，三人還會不停地“對戲”，樂得潘母呵呵直笑。
更有趣的是，潘長江在家鄉拍攝《清凌凌的水藍瑩瑩的天》第一部之后，見反響良好，又馬不停蹄地獨立執導了第二部。而這部戲的拍攝，更成了一次大規模的“全家總動員”：一看見舞臺就邁不動步的潘林生在劇中扮演七爺，戲份比第一部還多，足足讓他過了一把戲癮；先給潘長江當經紀人、后被哥哥“調教”成制片人的潘長江的弟弟潘長甬當起了總監，全劇組的吃喝拉撒、大事小情都得他管；而一心唱歌的潘陽也被老爸“逼”進了劇組，并由配角升為主角，成了全劇組的開心果；潘母雖未出演角色，但她卻跑到劇組來給一家人開起了小灶。
2008年該劇殺青后，潘林生請全家人吃了一頓梭邊魚火鍋。一家人圍著火鍋邊吃邊聊，父親由衷地贊嘆說：“長江的表演有突破……”聞聽此言，潘長江剛想得意，可接下來父親卻說：“不過，也有局限……你的影視路才剛剛開始。”潘長江心里明白，父親這是在提醒自己，在榮譽面前不要驕傲。
2009年2月，潘長江雙喜臨門：2月1日，他獨立執導的《清凌凌的水藍瑩瑩的天》第二部在央視拔得了開年賀歲劇頭籌；2月8日，他獲得了中國倫理學會頒發的第三屆中國演藝界“十大孝子”獎，組委會給潘長江的評語是：“他用拳拳孝心幫助父親圓了熒屏之夢，用感恩的心給父母帶來歡樂，他更用言傳身教的方式傳播孝道……”
這以后，潘長江對父親更是孝敬。他給父親買了一輛摩托車，讓他沒戲可拍的時候圍著北京閑轉。自從有了“坐騎”，潘父每天就像上班一樣，圍著北京城四處轉悠。每每看到有人在公園和廣場上獻唱，他心里就癢癢。
這讓潘長江瞅準了老父的“軟肋”，他明白父親離不開舞臺。一有機會，他就把二老推到前臺，不是上電視做節目，就是登臺演出。潘林生、王晶平老兩口身子骨硬朗，表演欲又強，他們巴不得每天都有演出任務。于是，從《夕陽紅》到《周末喜相逢》，從《家庭故事會》到《明星會客廳》，他們每次亮相做節目，都表演得十分出彩。
2011年除夕夜，為了讓父母高興，潘長江別出心裁地搞了一場“家庭春晚”。潘家人都聚在潘長江家中過大年。潘長江又當導演又做主持，其他人也各顯神通。他的妻子楊云把自己打扮得古里古怪不說，還在牙上貼了兩塊黑，隨潘長江扮起了丑角；潘陽也不示弱，居然把一個大豬頭扣到了頭上，扮起了鬼臉；潘林生最搞笑，他不但畫了三角眼，還戴上了長長的魔鬼發套；王晶平一如以前登臺那樣，一身正兒八經的戲裝……那天晚上，潘家人有說有笑、有唱有跳，樂翻了天……
關鍵詞：中國動漫;動漫產業;啟發
動漫作為影視藝術之一，在文化傳播中扮演著重要角色。日本動漫經過幾十年的發展，在世界動漫領域獨占鰲頭。本文結合日本動漫產業現狀、產業特性進行分析，探討中國動漫的發展現狀和滯后根源，同時對中國動漫產業發展深度的思考，尋求可行性發展道路。
一、日本動漫產業發展特性
1、日本動漫現狀
二十世紀，漫畫與由漫畫發展而來的動畫片成為日本一種獨特的文化現象。以宮崎駿的《千與千尋》榮獲“奧斯卡最佳動畫長片獎”和“金熊獎”為標志，日本己躋身“世界一流”動漫強國。據日本三菱研究所調查，84%的人擁有與動漫人物形象相關的物品，87%的日本人喜歡動漫，成百數千的動漫俱樂部。每年，日本漫畫銷售量占到出版物銷售量的 50%以上，電影院年上映動漫大片 80 余部，擁有 430 多家動漫制作會社和不計其數的自由動漫制作人，電視臺年播出動漫 4000 多部集，日本動漫已成為他們家庭，或者生活的一部分，和自己共同成長，遭遇挫折，并老去。
2、日本動漫產業的文化特性、藝術特性、傳播特性
日本動漫文化具有開放性、教育性、普世性。開放性與日本獨特的地理位置有關，四周環海，使日本人有一種危機意識，這也促使他們不斷通過吸收外來文化來彌補自己的不足，使其文化更加豐富多彩。日本缺乏文化積淀，從而在選擇吸收上顯得更加自由。日本動漫文化蘊含著廣泛的教育性，注重培育受眾積極向上的人性。日本動漫注重普世的價值觀念，全面考慮到不同年齡受眾的接受程度，不僅取悅低齡兒童。日本動漫具有語言、視覺、聽覺藝術性。日本動漫側重情節本身，以故事情節打動觀眾，而不是靠形象動作的夸張搞笑來吸引受眾目光。畫面給人強有力的視覺藝術，人物、畫面構、背景等都成為作者首先考慮的要素，畫面本身就可成為藝術。日本動漫在聲音制作上下的功夫很大，配音配樂也優秀，才是一部完整的作品。日本動漫具有較強的傳播性。數據顯示，全球播放的動畫節目約有 60%是日本制作的，動漫已成為日本的第二大經濟支柱。
二、中國動漫產業發展現狀
1、中國動漫產業發展歷程
20 年代中國的動畫先驅萬氏兄弟開始研究動畫制作，1926 年他們創作了中國第一部動畫片《大鬧畫室》，1935 年，中國第一部有聲動畫《駱駝獻舞》問世。60 年代，每年能制作出十多部動畫片，代表作《大鬧天宮》達到當時世界的最高水平，獲第13屆卡羅維?發利國際電影節 “短片特別獎”。十年時期，文化藝術各方面都受到限制，沒有一部動畫片制作出來。改革開放初期，動畫產量開始復蘇，中國動漫發展緩慢。進入21 世紀，國家和政府認識到動漫的巨大商業效應及其對年輕人的影響力，加大力度對國產動漫進行扶植，向國際動漫界學習，加速發展。
2、中國動漫產業滯后原因
中國動漫業的落后最根本的原因是觀念問題，長期以來，動畫片就是小孩子看的玩意兒，漫畫書就是小人書的觀念根深蒂固的存在于人們心中，直接導致中國動漫的“低幼化”，即低齡讀物，內容幼稚。其次，缺人才。創作、創意人才嚴重不足，在創作中反映出來就是，繪畫技法一流，對劇本認識二流，作品的思想性、藝術性則為三流。藝術和技術復合型人才缺乏，國內現有創作人員大多是技術和藝術不能兼備，要么是“技工”要么是“畫匠”。再次，動漫產業市場不健全。國內動漫目前缺少競爭力，缺少一個成熟的產業鏈條。國內動漫廠商產品單一，無法輻射滲透到生活的每一個環節。就利潤空間而言，動漫市場本身約占 1/3，衍生產品市場利潤約占 2/3，市場運作的不規范是動漫產業發展的一大瓶頸。
三、汲取日本動漫產業發展精華，推動中國動漫產業發展
1、改進觀念、打造中國原創品牌
改進觀念，正確認識動漫，不把動漫只看成是娛樂手段或是幼兒教化的工具，要注重趣味性和生動性。題材要擴寬，中國五千年的文化資源提供給我們豐富的故事和人物，是可以利用的資源寶庫。日本動漫中就有很多形象來源于中國，僅僅孫悟空就有無數個日本版本的故事。其次，受眾定位應多樣化。動漫受眾的多樣決定原創動漫不能只做一種類型的動漫作品，只面向一個受眾群，因此受眾的定位應多樣化。再次，要有本土特色，不能一味模仿。國產動漫的出路是創新，創出具有民族價值的品牌形象，才能帶出相關產品的開發，一個沒有生命力的形象，即使開發出衍生品也不會有市場。
2、動漫制作中本土特色與先進技術相結合
在動漫制作中，中國對本土傳統文化的繼承和創新處于初步階段，同時，對先進的制作手法與技術還有必要進一步學習和“補課”。因為新技術對于動漫產業的影響極為深入和徹底，幾乎改變了動漫作品創作、生產、傳播、經營等各個環節，所以，在動漫事業全球化、時尚化的大趨勢下，中國動漫需要大力發展本土特色和借鑒使用先進技術，提高動漫的本土化水平和技術化含量。
3、以資助培養漫畫人才作為產業發展的動力
漫畫人才是發展原創動漫產業的關鍵。目前，中國漫畫從業者的水平偏低，缺乏專業訓練，在設計思想及技巧等方面顯得稚嫩，動漫所涉及到的服裝、美學、歷史、宗教、哲學、建筑藝術等知識素養幾乎沒有。由于國內漫畫產業的不成熟，本土漫畫人發展前景不明朗，很多作者放棄理想改行。為此，必須建立規范的動漫人才培養機制，培養一批專業的漫畫人才，培養機制應該是全方位的，從普通的漫畫培訓學校，到高等院校的專業設置;從提高漫畫稿費，到開辦漫畫大賽，發掘原創人才，甚至設立專項基金資助有才能的漫畫人。只有保證有一大批有素質的原創漫畫作者，中國動漫發展才有不竭的動力。
4、整合資源，完善市場機制，發揮產業鏈整體優勢
目前，各地紛紛上馬動漫項目，國家應采取宏觀調控措施，通過政策推動，項目予以整合，將資源集中，發揮整體優勢，形成產業鏈。要培育具有較強競爭力的市場主體，應鼓勵對動漫產業的風險投資。加強市場監管和知識產權的保護，嚴厲打擊各種走私、侵權和盜版動漫產品的行為，為動漫產業發展營造良好環境，才能保證動漫產業鏈發揮出較強優勢。當年日本以中國的盜版日本漫畫占領了國內市場，如今也基于自身利益，要求中國嚴厲打擊對日本動漫的盜版行為。對于剛起步的中國動漫來說，能夠具有市場影響力的動漫作品和動漫形象本就鳳毛麟角，這些僅有的小果實一旦被盜版商盯上，正版產品的市場將受到嚴重威脅，不僅影響動漫企業收回成本盈利，繼而再創作，甚至影響整個行業的正常運營。
（作者單位：南京大學社會學院）
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