發布時間：2024-03-04 17:32:38
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的電影的起源和發展樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
[關鍵詞] 電影 場景 設計 藝術分析
電影的場景設計最早起源于舞臺喜劇的布景，戲劇出現的場次不同，需要有不同的布景作情景烘托。隨著電影事業的發展，電影場景的設計逐漸成為一門藝術，在電影追求真實性和情感訴求的同時，電影的場景布置可以把觀眾帶入電影本身所表達的世界，這種真實性感受使觀眾更容易與角色內心產生共鳴。電影是一門空間藝術，講究立體概念，通常利用空間描繪故事發展。
早期的電影場景設計是以梅里埃為先導，他模仿戲劇開始把電影場景設計提升到一個大眾關注的焦點上來。從電影誕生之際就有了電影場景布置這門空間藝術，受到戲劇舞臺美術的影響，電影場景設計跟隨于舞臺美術的特色，經過不斷發展，使得電影發展越來越多元化[1]。電影場景的設計是全片總體空間環境的重要組成部分，是電影作品的一個重要環節。電影藝術家大衛·格里菲斯說過：“電影在未來將成為世界的新語言，凡觀者都能理解。”如今電影作為一種以情感和敘事為主的藝術形式，需要一個和劇情匹配的空間環境，所有的人物情感，故事脈絡都建立在這個空間環境之上。電影空間環境是為了迎合劇情而創造的，是現實生活的還原而又高于現實的一種特殊場景。無論什么電影，場景布置都需要涵蓋電影的置景，燈光，道具，色彩等元素。電影中的空間場景即使與現實生活無差或差距較小，也能強化視覺感染力。電影場景設計經歷了現實主義風格，現代主義風格以及后現代主義場景設計風格的變遷，其意義也基本上反映了電影藝術本身在二十世紀以來的規律發展。
2.電影場景設計的藝術性
電影場景設計是由內部空間和外部空間構成，內部空間主要指室內空間環境，外部空間只要指自然環境和建筑環境。隨著電影事業的發展，電影風格呈現多元化藝術風格，由于創作者對劇本的闡述方式和表達方法不同，場景設計也在電影中不盡相同。
2.1電影場景中的現實主義風格
電影場景設計的真實性和鏡頭拍攝。電影中真實的場景，讓觀者能身臨其境感受劇中人物所體驗的生活和情感，一部電影之所以讓觀者感動，離不開場景的渲染，真實的場景讓觀者與電影產生共鳴，一些觀者沉浸在人物的故事里，為劇中人物而喜而憂。電影的真實性要符合實際，不能天馬行空，要有年代歸宿感和空間真實感。電影場景設計師要盡力去設計符合故事發展背景，符合電影內涵和大眾審美的典型場景。
在李安導演的最新作品《少年派的奇幻旅行》中，我們看到少年派因為災禍而漂流在大海中的真實場景，電影中值得一提的是變幻莫測的大海和栩栩如生的生物。少年派漂流到海上，大海不是一成不變的，時而洶涌澎湃時而平靜的大海使觀眾看的膽戰心驚；其次是電影中的奇幻生物，除了第二主角老虎理查德·帕克逼真的形象之外，還有海中那些布滿青苔使人叫不出名字的魚，留給觀眾的還有星光燦爛的夜空，景色旖旎的海島等。這些場景都讓觀眾身臨其境，驚險的故事不得不為電影拍案叫絕。
2.2電影場景中的超現實主義
超現實主義最早起源于法國的文學藝術流派，但其對于影視藝術的影響更為深遠。超現實主義是以“超越現實”、“超越理智”的幻覺、夢境為主要創作源泉。超現實主義電影設計風格往往強調無理性真實，不協調或不符合傳統形象。這種電影挑戰著人們的審美，對超現實主義電影的場景布置，需要更多的“不切實際”的想法，但這種“不切實際”并不是毫無依據的胡亂設計，它需要基于現實，讓觀者思緒游蕩于現實和非現實之間。
超現實主義電影的場景設計具有不可束縛性，一般情況下，把兩個毫無關聯的空間物體放在同一個地方，才能表達空間所隱藏的內涵。在《我和僵尸有個約會》中，主角騎著摩托去了宋朝，在宋朝岳飛抗金的時出現一個現代社會標志的物品是一個思維上的飛躍，“宋朝”和“摩托”聯系在一起，打破了觀眾的慣性思維，讓觀者隨著劇本和導演一起在天馬行空的空間里暢游。
超現實主義的影片《車逝》中，主人公在幻境中坐在一張床上，那床猶如一艘小船，在月光下飄蕩，畫面中的元素脫離正常存在的時空而融合在一起，產生了時與空的置換，以建構出超現實空間的意境。
2.3電影場景設計中的現代主義風格
現代主義的電影是現代主義藝術的表現形式，現代主義風格的電影場景需要有象征意義。現代主義的電影場景設計是一種對客觀對象進行變形，抽象和夸張，打破傳統的再現故事發生場景，而以一種視覺沖擊力大，濃墨重彩，明暗對比強烈的手段創造出一種神秘而純粹的精神世界[2]。現代主義的場景設計注重抽象化真實，立體而抽象的視覺效果驅使觀眾繼續往下看而不覺得乏味。
保羅·安德森導演拍攝的電影《生化危機》講訴了一個被病毒感染而變形扭曲的社會，主角艾力斯被安布雷拉公司無限克隆，和安布雷拉公司展開一系列斗爭與反抗的故事。劇中的場景涉及宇宙，從未有人見過的病毒和克隆技術，如此大跨度的場景使得觀眾內心期待，使得生化系列電影風靡全球。
3.電影場景設計的重要性
場景作為電影中三大構成要素之一，是電影創作中不可缺失的重要元素，一個好的劇本需要有強大的場景設計做支撐。電影場景能對劇中人物情緒做一個烘托，突出電影主旨，表達人物情緒和增加視覺感染力和沖擊力。電影場景對電影的故事結構，人物塑造和情感發生具有重要作用。電影場景設計是電影的重要表現，一個良好的場景設計能達到“未見其人，先聞其聲”的藝術效果。場景的創建運用空間組合的方式構成藝術形象，為電影提供表現空間，凸顯電影的時空感。
結語
場景設計不僅僅是簡單的道具擺設，生活的仿制，自然環境的模擬，場景設計需要符合劇本時代背景和社會環境，對整部電影具有關鍵性作用。
參考文獻
[1]徐巖東.論影視動畫中的場景設計[J].太原師范學院學報（社會科學版），2010（02）：45-46
[2]韓新順.場景設計中的空間表現在動畫影視中的重要性 [J].電影文學，2011（20）：73.
【關鍵詞】影視傳播;傳播媒介;整合營銷;營銷策略
中圖分類號：J943.12 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）10-0243-02
拉斯維爾[1]影視傳播學具有以下五要素：傳播者、內容、媒介、受眾和效果。而這些基本要素在我們所議論的影視傳播學中都有著舉足輕重的地位。首先傳播媒介可以理解為是一種形式和載體，也就是影視作品的傳播渠道。影視傳播中，大眾媒介是在市場經濟中運轉，大眾自主選擇的性質就極為重要，所以一部影視劇讓大眾的接受則是極為重要的。選擇吸引大眾的傳播內容是影視傳播人員必須做好的部分?，F在的我們，在每天的生活中都在接受著影視傳播者通過影視傳播媒介向我們傳播的內容。
一、影視傳播學的起源與發展
傳播學是研究人類一切傳播行為和傳播過程發生、發展的規律以及傳播與人和社會的關系的學問，是研究社會信息系統及其運行規律的科學。而影視傳播學是伴隨著早期電影的興起與發展逐步衍生而來的，也就是為了將電影更加全面具體的傳播給大眾而興起的一門學科。由此可以看出影視傳播學的發展就是伴隨著人類的發展過程而不斷演進。
既然叫做影視傳播學那我們不得不從電影的起源說起，從法國盧米埃爾兄弟在巴黎“大咖啡館”第一次放映影片《火車到站》，再到電視的興起，影視劇便潛移默化的進入并改變著我們的生活。隨后電影傳播技術的發展又經歷了默片時代、有聲電影、彩、高科技電影幾個階段。無論技術怎樣發展，影視傳播始終朝著更加人性和便捷的方向發展。隨著電影的發展，影視工作者積累的大量經驗，最終形成了完整的影視傳播學理論，可以說影視傳播學理論既是影視發展的結果，也是影視工作者智力的結晶。
二、日新月異的影視傳播
傳播效果是影視傳播要達到的一定的傳播目的。如果一部影視劇在其他各個方面都做的很好，那么相對來說他的傳播效果也應該很好，因為它們是相輔相成的，而達到一個良好的傳播效果是影視傳播的最終追求目標，為了達到好的宣傳效果，影視發行方通常會絞盡腦汁，而好的宣傳效果可以給一部影視劇的成功錦上添花。因而隨著社會和科學技術的發展，影視傳播的形式則發生了迥然不同的變化。
在早期電影誕生階段，可能一部影片直到上映也沒有什么宣傳，頂多有幾幅簡單的海報。很顯然這樣簡單的宣傳手段已很難滿足日益發展的電影事業。隨著影視業的發展，其宣傳媒介也變得多種多樣：電視廣告宣傳、媒體網絡宣傳、海報宣傳，以及官方舉報的電影宣傳活動等等，近年來聊天軟件興起，很多電影制作方更是巧妙的利用微信微博為電影做宣傳，都取得了不錯的社會效果。整合營銷傳播理論，[2]（P12）是上個世紀90年代市場營銷界一個重要理論發展，該理論現在己經得到了企業界和營銷理論界的廣泛認同。在經濟全球化的形勢下，近幾年來，整合營銷傳播理論也在中國得到了廣泛的傳播，并一度出現“整合營銷熱”。
三、影視營銷的具體應用
（一）電影《泰濉酚銷策略
近年來大陸院線票房可謂是風風火火，2014年總票房已經突破300億，今年票房實力也不容小覷。取得這樣了不起的成績脫離不了影視宣傳的作用。
《泰濉氛獠康纈埃2012年底，在賀歲檔強敵如林的大片夾擊下，投資僅3000萬左右的公路喜劇類型片《人再逋局泰濉飛嫌常上映27天，票房超過11.4億，刷新國產電影票房記錄，并開始逼近《阿凡達》。有人說這是影片內容的勝利，有人說是因為電影檔期促成了票房的勝利，但我覺得這是影片營銷最成功的一次?？晌返牟皇瞧狈坑涗浀捏@人，而是投入與回報的比例?！短╁》祿箱N成本占了電影總成本的50%，而這個標準是好萊塢電影的標準。為了避開《一九四二》、《王的盛宴》、《十二生肖》、《大上海》等大制作電影，光線傳媒將《泰濉返牡燈詼ㄔ12月12日，這個時間沒有什么強勁的對手，這使得《泰濉房梢栽諞歡問奔淠誑梢砸恢Χ佬恪S捌的導演兼主演徐崢全程參與了影片的營銷活動，不僅參與了《泰濉泛1ā⒃じ嫫的制作，甚至參與了影片定檔等工作。
《泰濉沸傳渠道多樣化，大批的廣告投放到網絡以及與光線傳媒合作的全國1200個電視頻道，包括火車、飛機、公共汽車、機場、3000多家藥店、醫院、大學、加油站在內的戶外媒體，同時還有新浪微博等網絡渠道。在新浪微博上的宣傳活動，宣傳方考慮到微博用戶人數眾多以及擴散效應顯著還特地增加了微博互動活動，使大量影迷可以參與到影片的宣傳活動之中，這使得《泰濉返鬧名度大大增加，影片還未上映就有大量的影迷在期待影片，而影片上映之后更是一傳百、百傳千，最終取得了票房成功。
（二）電視劇的營銷策略
在電視劇方面，以前大多是請一些人們喜歡的實力派演員，并沒有過多的宣傳模式。而現在制作方為了給影視劇達到更大的知名度往往想盡了辦法，除了上面談到的積極營銷的方式，制作方往往會制作一些有關主演的緋聞來給即將播出的電視劇造勢。
最近的熱播劇《武媚娘傳奇》得到了極大的關注，首集就牢牢吸引觀眾目光，收視率達2.14億，打破了中國電視劇史上開播最高收視紀錄，最后就連大結局也創下了近年來電視劇的新高。其中不得不稱贊范冰冰在劇中服飾造型方面的用心，獨范冰冰在劇中的造型就超過260套，一眾演員的戲服加起來有3000套左右。
除此之外，該電視劇的成功，自然有美女范冰冰的超高人氣還有劇中靚男美女們的齊心宣傳，以及電視劇本身的魅力所致。但是不得不承認在電視劇播出前，范冰冰與同是主演的李治廷的緋聞極大的吸引了人們的眼球;再加上《奔跑吧，兄弟》正火的李晨與范冰冰的聯系不斷，這些或多或少的促進了人們的關注度。雖然這樣的緋聞炒作并不能通過傳統的傳播方式來解釋，但是我們不得不肯定這種營銷方式可以帶來的效果。當然，并不是單一的營銷策略就能使《武媚娘傳奇》如此的成功。其中不乏各類的炒作營銷，如“胸器”、“大頭劇”等的宣傳，更是促進了人們的關注度。由此我們可以看出，成功的營銷策略對影片起積極作用。
五、小結
傳播對一部優秀的影視作品來說是必不可少的，而好的營銷策略更在現代影視業中起了積極作用。研究影視傳播學不能局限于研究影視傳播學本身，而要借鑒各領域積極有效的方式，為影視業的健康有序發展提供強有力的理論基礎，只有這樣，影視業才能健康發展。本文在論述影視傳播學發展過程的同時，以更加直觀的方式分析影視傳播學的內容、功能、效果等一系列問題，并淺略分析當代影視劇的營銷策略，以便更好的理解傳播學在影視業發展中的重要作用。
參考文獻：
[1]哈羅德?拉斯韋爾.傳播在社會中的結構與功能[M].中國傳媒大學出版社，2012.
[2]劉海強.中國電影市場的整合營銷[J].科學之友，2006.
時期過后，我國動畫事業開始走向復興階段，在歷史上被稱之為中國動畫電影的白銀時代，《哪吁鬧?！愤@部經典巨作就是在這一時代背景下應運而生的，這期間出現了多種風格的動畫電影呈現，比如說《三個和尚》、《阿凡提》、《南郭先生》等等，每部動畫電影的風格表現都具有較大的差異性，其中所富含的寓意也有所區別。1985一1995年這十年可以說是我國動畫電影事業的轉折時期，在此期間我國出產了大量動具有特色的動畫系列片，比如《葫蘆兄弟》、《邀遏大王奇遇記》等等這些都是這一時期的經典巨作，這一時期出現的《山水情》還在國內外得到了多項大獎，這種精工細作的動畫電影給我國動畫電影事業帶來了一定的機遇，然而隨著我國社會經濟產業結構的不斷轉變，一些中外合資的動畫電影產業開始流入中國市場，給我國國產動畫電影帶來了一定的市場沖擊，在一定程度上制約了我國動畫電影事業的發展，但是任何事物的發展與制約都不是一成不變的，在我國深厚的文化生態底蘊下，我國一定會迎來動畫電影事業的第二春。
二、文化生態與中國動畫電影之間的聯系
生態學是一門“超級顯學”，生態學所涵蓋的內容己經超出了科學范疇，生態學中具有多種生態類型，比如社會生態、市場生態及文化生態等等，文化生態是生態學的重要內容，是我國動畫電影事業發展的文化積淀，文化生態與其他生態形式存在一定的差異，它具有開放性、普遍性與發展性等特點，文化生態并非一成不變，不同時期所呈現的文化生態也是不同的，因此要在中國動畫電影中充分體現文化生態，需要對我國文化生態的衍變過程有一個清晰客觀的了解，只有在全面了解文化生態的基礎上才能夠更好的將其融入到動畫電影創作中，比如說《秦時明月》這一動畫電影就體現了一定的歷史背景及歷史文化，將歷史文化貫穿于整個動畫電影中，能夠增強動畫電影的文化底蘊，賦予動畫電影深刻的內涵，文化生態與動畫電影相結合，在傳承文化生態的同時大力發展我國動畫電影產業，無論是對文化生態還是對動畫電影而言都具有重要意義。關注文化生態衍變過程，可以在文化生態中找到新穎的動畫電影素材，充分展現我國動畫電影史中的全面視野，文化生態可以說是一種無形資產，而動畫電影是一種有形資產，文化生態需要通過動畫電影這種有形資產表達其本身的內涵與價值。我國動畫電影事業經歷了起源、輝煌、低谷與復興等階段，這些都與當時的歷史文化背景息息相關，動畫電影創作中融入文化生態，能夠使動畫電影更加真實。
三、當今形勢下我國動畫電影產業的發展
我國動畫電影產業的發展狀況對我國社會經濟發展具有一定的影響，要在當今形勢下大力發展我國動畫電影產業，需要了解整個動畫電影市場需求、新時代文化背景及人們對動畫電影的需求等因素，只有這樣才能創造出大眾喜聞樂見的動畫電影，促進動畫電影產業的快速發展。動畫電影是現今廣泛開展的一種文化藝術活動，優秀的動畫電影產品能夠鼓舞觀眾，給觀眾一定的精神寄托，豐富動畫電影文化內涵，能夠為觀眾提供多重選擇，實現動畫電影的時效性，動畫電影在一定意義上屬于一種文化產品，文化產品在貧瘩的情況下觀眾沒有選擇的余地，那么在接受動畫電影文化時具有一定的被動性與勉強性，這種情況并不是真正意義上的發展，真正的動畫電影產業發展是指觀眾從心理上喜愛動畫。因此在動畫電影創作中應適當加入一些文化生態理念，讓動畫電影產品豐富起來，如此一來我國動畫電影產業就可以在激烈的市場競爭中占據重要地位。隨著我國經濟全球化的發展進程不斷推進，我國動畫電影產業市場受到了國外諸多動畫電影大片的沖擊，逐漸開始與國外進行交流合作，其目的是為了改變我國動畫電影的蕭條狀態。近年來，我國從多個國家引進了諸多類型的動畫電影，極大地豐富了我國動畫電影市場，比如說《阿凡達》、《愛麗絲夢游仙境》、《玩具總動員》、《哈利拍特與死亡圣器》等這些影片的引進標志著我國動電影事業己經向全球化時代邁進，是我國電影與國際動畫電影接軌的重要起點，也充分展現了我國動畫電影事業的歷史性轉變，這些影片與我國傳統動畫電影截然不同，它們屬于一種商業大片，這些影片在我國上映后掀起了一陣浪潮，給我國帶來了巨大的經濟利益，在這一利益驅使下我國動畫電影產業的發展方向開始有了轉變。我國引進諸多國外大片，大大提高了我國觀眾的品位，這在一定程度上影響了我國本土動畫電影的發展進程，制約了我國動畫電影產品的生產與推行。面對這一狀況，若我國動畫電影不進行改革與創新，必然會被國外電影浪潮所覆蓋，在這種嚴峻形勢下我國動畫電影開始進行全面革新，完成了新時期的飛躍，國外電影產品的引入對我國動畫電影產業而言有利有弊，一方面它阻礙了我國本土動畫電影產業的發展，但是從另一種角度上來講，國外大片的引入給我國動畫電影產業帶來了一定機遇，極大地沖擊了我國動畫電影市場，啟示我國在動畫電影產業中不應固步自封，在創作中應吸收一些國內外創新元素，使動畫電影創作既有豐富的文化內涵，又具備一定的時代氣息及人文思想?？偠灾ＷC我國動畫電影具備其獨有的魅力，同時增強我國動畫電影市場核心競爭力，推動我國動畫電影產業的合理化進程。動畫電影在創作中能夠融入多種文化元素，這也是它在經濟全球化時代比較活躍的原因，現今的動畫電影己經擺脫了傳統動畫電影創作中的年齡局限，具有一定的藝術性，雖然國外大片不斷沖擊我國動畫電影市場，但是我國動畫電影產業在這一沖擊下一直在發展創新，《寶蓮燈》這部動畫電影標志著我國動畫電影產業重新走上了發展創新道路，不再依附國外大片的市場效應，這部動畫電影從整個籌備到拍攝發行都是我國導演吳貽弓全面操辦的，是我國動畫電影產業的偉大變革，在一定意義上鼓舞了我國動畫電影產業的從事者與創作者。動畫電影在創作中要結合藝術性與經濟性兩方面內容，藝術性可以體現我國特定時期的文化生態背景，而經濟性則可以為我國社會經濟發展創造更多的經濟價值，有利于提升我國社會經濟整體水平，使我國有更多的資金投入到動畫電影產業中，這是一個良哇循環的過程，需要我國動畫電影創作者以一種包容性的姿態在動畫電影創作中融入不同的文化元素及動畫風格特點等，積極面對新形勢下動畫電影的挑戰與機遇，創造我國動畫電影產業的輝煌。
四、總結
1.西方新媒體藝術發展分析
新媒體意識最早起源于20世紀初，是由立體藝術演化而來的，畢加索等著名畫家在繪畫的過程中融入了裝飾物、報紙、水杯等日常生活用品，這些生活用品的融入不僅讓畫面更加的生動，而且生活氣息濃厚，人們也可以運用畫布之外的空間來進行創作，發揮自己的想象力，而隨著信息時代的不斷滲透，數字技術也逐漸被人們所認可，并逐漸應用在社會各個領域中。而隨著近幾年新技術的不斷傳播，也使得在電影中也出現了很多新的現實內容，觀眾在欣賞作品的時候也會置身于這一現實幻想中，給觀眾留下了虛幻的意識，但這一技術所呈現出的畫面又是非常真實的，虛擬現實屬于一種在虛擬環境與特定范圍內所呈現出現的一種以視覺、聽覺和觸覺為主要呈現手段的現代化技術，這一技術主要是以計算機技術為核心，在經過不同設備之間的交互處理之后，讓觀眾能夠以一個自然的方式對虛擬環境中的對象進行溝通。由此所產生的環境就是觀眾真實感覺的場所，而且在電腦上看到的所有都是虛擬世界中的一部分，如果我們在這其中融入了藝術的成分，那么整個藝術的數字化程度也會隨之增多，而此時觀眾的想象力也就越來越重要。
2.西方新媒體藝術與西方當代電影
電影藝術近幾年的發展速度是非?？斓?，這與新媒體技術在電影藝術中的應用是有關系的，光纖通信技術作為傳輸效率較高的技術手段，在電影藝術中的應用極大提升了信息自身的傳輸速度。不僅節省了運行時間，而且效率也得到了提升，有效促進了影視藝術的多元化發展，同時也為西方當代電影的發展提供了全新的指導。新媒體技術在電影領域的應用，從某種程度上來說，改變了傳統的電影藝術形式，而且其影響范圍也遠超之前任何技術的影響，整個電影制作的過程中都涵蓋了高科技技術的使用，打個比方，電影在制作、發行以及放映的過程中，都會隨著技術的轉變而發生一定的變化，而且這些變化在我國當前的電影中也是不可或缺的重要組成部分，而數字技術不僅會影響到電影藝術的內容，而且還決定了電影的表達形式，給我們的電影藝術工作者提供了更加廣闊的創作空間，同時也給廣大觀眾提供了更精彩的娛樂體驗。現如今，互聯網已經深入到電影行業中，并在此基礎上不斷開發著全新的媒體藝術形式，為當前的電影制作注入全新的活力。電影工作者在運用新媒體數字技術之后所得到的影像作品，實現了對現實的超越，現實中難以出現的現象都可以在電影中展現出來。這樣一來，電影藝術的表現空間也變得越來越廣。在電影設計中，大部分鏡頭除了攝影機拍攝以外，通過計算機技術實現的也不在少數，運用這一技術創造出一種開創性的生成圖像方法，攝影看不到的東西，計算機技術能夠看到，這樣一來給人們帶來的視覺體驗也就更加的強烈。是其他電影形式無法比擬的。很多電影中為了給觀眾呈現更加立體的觀影效果，都會用到特效，而這些特效的實現基本上都是基于真實場景模型和電子模型來實現的，還有一部分特效是電影技術人員運用計算機軟件制造出與實際拍攝畫面相結合而產生的特效內容，能夠實現原始三維空間的展示和四維時空效果的提升。除此之外，傳統形式下的電影敘事方法也隨著數字化技術的運用而發生了變化，數字技術不僅讓電影的展示模式變得豐富多彩，最主要的是它可以讓鏡頭設置的原則更加完整，再加上圖片結合空間、時間所做出的夸張情節，最終呈現出來的視聽效果也是非常明顯的。在很多的電影中，觀眾也會發現，電影的開頭和結尾往往會采用相同的場景轉換，如果我們的電影技術人員美育運用數字合成技術的話，這種場景轉換基本上是實現不了的，而這種場景轉換也能夠給觀眾帶來深層次的觀影體驗，提升電影的內涵。總體來說，西方當代新媒體藝術已經與電影緊密結合在一起了，可以說二者是相互促進，相互補充，相互依存的關系。
當前電影領域的發展主要是以數字電影為主，而數字電影又強調形象本身的娛樂價值，要確保觀眾是融入畫面中，而不是游離在畫面之外，要讓觀眾享受到電影帶來的視覺體驗，而不是對著屏幕中所表演的故事情節進行客觀識別，技術人員在運用數字技術的時候，不僅可以起到豐富電影內容的作用，而且也為當代影視的發展提供了很好的契機，更觀眾帶來的觀影體驗也更加的真實。
[論文摘要]電視電影作為電視傳媒與電影藝術結合的一種特殊的影視藝術形式，在我國是近幾年才開始興起的。由于缺乏經驗，目前在電視電影的創作和制作管理中還存在著不少的問題，但作為一種新的藝術創作和生產領域，其又有著良好的發展前景。
電視電影是一種新興的電影品種，指為電視首映而制作的影片。它在國際上的發展歷史才只有30多年，而在我國則是近幾年才開始興起的。作為電視傳媒與電影藝術結合的一種特殊的影視藝術形式，電視電影既吸收了電影傳統中用精致的聲畫語言進行敘事的各種技巧，又適應了電視媒介的特點，體現出了影視藝術在新傳媒時代強烈的整合需求，同時也反映出了影視藝術同宗同源而又殊途同歸的深層美學特質。
一、電視電影的起源
1936年，英國廣播公司(BBC)在世界上第一個開辦電視臺，宣告了電視媒介的誕生。由于人們對這一新鮮事物大感興趣，一時間待在家里看電視節目蔚然成風。以美國為例，原來已成為美國人固定消閑方式的“周末舉家上電影院”被徹底破壞，這就造成了電影觀眾人次的急劇下降，盡管當時的電視技術只能提供質量很差的畫面，但由于電視的新鮮性、免費觀賞、節省外出的額外費用以及體力消耗等，足以彌補早期電視藝術造成的觀賞缺陷。從此以后，電視藝術就以其傳播的迅速性在大眾傳播領域迅速發展成為當今世界上的第一傳播媒介，并對電影藝術形成了強烈的沖擊。因此，20世紀影響力最大的兩種藝術形式——電影與最強勢的傳媒——電視，從40年代開始了激烈競爭。
從20世紀50年代開始，電影藝術和電視藝術逐漸從惡性競爭走向合作，開始了影視合流的趨勢。國外的影視合流最初是以在電視上播放電影的方式為開端的，后逐漸發展成為一種新的節目樣式，即電視電影。
電視電影在國際上的發展歷史只有短短的40年，它起源于20世紀60年代的美國。在這之前，美國電視上播出的影片大多是1948年以前拍攝的舊片，而且很少有高質量、高票房收入的佳作，通常也不在黃金時段播映。直到1961～1962演季，美國全國廣播公司(NBC)電視網首先在黃金時段推出一個欄目《周六晚間電影》，播出一些新片，獲得了極高的收視率。此后，美國廣播公司(ABC)和哥倫比亞廣播公司也先后在1962年和1965年推出了自己的黃金時段電影節目。之后，在電視屏幕上播出好萊塢新片成為一種標準規范。
在電視屏幕上播出電影受到了觀眾的歡迎，但是在把電影搬上電視屏幕的過程中也遇到了成本過高和電影無法很好適應電視播出等一系列問題。所有這些問題加在一起，促成了電視網為自己拍電影的想法。1964年，環球電影公司最先向全國廣播公司提出了為電視網制作影片的概念，并在當年10月播出了第一部專門為電視網制作的影片《看他們怎么跑》(see How They Run)。到1966年，全國廣播公司又同環球制片公司簽約，長年制作在電視中首播的影片。第一部是在美國電視史上很有名的《聲譽競賽》(Fame is the Name of the Game)。此后這種影片成為美國電視中一種固定的節目樣式，被稱作made for TV movie(為電視制作的電影)或簡稱TV movie(電視電影)，更適合于在電視上播出，制作成本也遠遠低于一般的好萊塢影院影片。由此，電視電影正式誕生，成為一種完全區別于影院電影的、成熟的節目樣式和制作產業。目前，為中國觀眾所知并較有影響的電視電影有：基耶斯洛夫斯基的《十誡》、希區柯克的《精神病患者》、英國片《我美麗的洗衣店》、巖井俊二的《捆綁》《煙火：從下面看還是從側面看》等，以及被我國觀眾誤認為是電視劇的美國電視電影恐怖片《X檔案》、電視電影偵破片《神探亨特》和由斯皮爾博格執導、湯姆·漢克斯主演的十集電視電影《兄弟連》等。
二、中國電視電影的發展現狀
和中國電影百年歷史相比，中國的電視電影只有10年的歷史。雖然只是短暫瞬間，但這畢竟是電視電影開創性的10年，在這10年中，中國的電視電影走過了一段不斷突破和創新的道路。
中央電視臺電影頻道(CCTV—6)自1996年1月1日開播以來，每年播出上千部影片。一方面，隨著事業的發展，電影頻道中心面臨必須從簡單提供節目到開展多方面的合作制作節目的轉變；另一方面，隨著電影體制改革的不斷深化，電影頻道肩負著成為影視合流龍頭的重任。同時，20世紀90年代后期，由于中國電影產量不斷下滑，電影頻道節目編排的壓力越來越大，在這種背景下，從1998年開始，電影頻道開始嘗試自己制作一些節目，并拍攝故事片，由此掀開了中國拍攝電視電影的序幕。
在最初的嘗試中，“第一次吃螃蟹”的電視電影人把重點放在獨立拍攝影片上，主要參照電影的敘事結構、人物的刻畫與鏡頭的運用等，強調電影化的表現手法，并且根據電視播出的特點，為了達到投資小、周期短、見效快、降低成本的目的，盡量選擇場面小、情節比較緊湊、人物相對較少的題材。第一部拍攝完成的電視電影是楊亞洲導演的《別了，冬天》，其主演為喜劇明星牛振華，女主演是陶紅。影片故事類似日本的《寅次郎的故事》，對于后來的電視電影的創作有著一定的啟示意義。由于缺少理論定位和創作經驗，早期的電視電影普遍存在不可避免的藝術質量不高的問題，如劇本的容量不夠、內容單薄，劇情簡單、雷同，人物概念化、性格不鮮明；創作的科技含量不夠，電影作品看上去更像是電視劇等等。
1999年4月，電影頻道節目中心正式成立了電視電影部，正式鋪開了電視電影的創作道路。2000年伊始，電影頻道與中國電影藝術研究中心及《當代電影》編輯部召開了關于電視電影的研討會。在認真研討和總結了電視電影的創作規律、藝術特點和制作經驗之后，電影頻道決定部分電視電影用16毫米膠片拍攝，目的是提高電視電影的藝術質量，用優秀的作品打造電視電影品牌。2002年，電影頻道經過反復論證和大量調查研究，決定從世界高科技的發展趨勢和電影技術發展前景以及電影頻道的未來考慮，電視電影采用高清數字技術拍攝。從最初采用標準清晰度數字攝像機拍攝到部分采用16毫米膠片攝影機拍攝，到轉向高清數字攝像機拍攝，標志著電視電影的創作開始進入了第三個階段。
近10年來，電影頻道已經推出了一千多部電視電影作品，不少作品顯示出可貴的藝術創新銳氣，其結構的張力、形象的豐滿以及風格、樣式的多元性探求等方面，都堪與電影相媲美。由于其題材涉及非常廣泛全面，不僅為觀眾提供了一大批豐富多彩的節目，為中國影視藝術寶庫增添了許多優秀的作品，同時其社會影響也越來越大。從收視率上看，每部電視電影作品黃金時間首播的觀眾人數一般都在2 000萬至3 000萬人次左右。其中，60％以上的電視電影作品首播的收視率都能進入電影頻道當周收視率前十名。由此可見電視電影觀眾層面的廣泛及其社會影 響。同時，不斷發展的電視電影事業，也激活了電影文學創作，培養了大量的優秀電影創作人才。現在，電影頻道每年都能收到1 000多部劇本，一大批成熟的劇作者和年輕導演從電視電影起步，現在也成為電影或電視劇拍攝的新興力量。不少為我們熟知的著名導演、演員都曾為觀眾奉獻過優秀的電視電影作品，比如導演高希希、楊亞洲、喬梁，演員陶虹、李亞鵬、陸毅、佟大為、潘粵明、何琳等等，不勝枚舉。2003年，由電影頻道(CCTV-6)出品，歌手艾靜主演的電視電影《黑白》代表中國的電視電影首度走出國門，在第16屆法國蘭斯國際電視節上榮獲了評委會特別獎；2004年，紀實性電視電影《一個農民的導演生涯》在第32屆易本希國際電影節上榮獲銀獎；2005年11月，中國女星何琳因在電視電影《為奴隸的母親》中飾演阿秀一角。獲得了第33屆國際艾美獎最佳女演員獎，這是亞洲女星第一次獲得如此殊榮。這次獲獎又一次見證了中國電視電影邁出國門，走向世界的輝煌時刻。同時也為中國的電視電影人堅定了無限的信心。 轉貼于
但是，由于缺乏經驗，目前在電視電影的創作和制作管理中還存在著不少的問題，主要表現在兩方面：一是在劇本的創作上。由于大多數劇本是自由來稿，許多作者是新手或是非專業作者，劇本的成活率比較低；而且在劇本的內涵上，存在著作品的容量不夠、內容單薄，劇情簡單、雷同，人物概念化、性格不鮮明等不足。許多有能力有分量的藝術家沒有真正參與到電視電影的創作中。二是在影片的制作上。由于電視電影起步較晚，發展時間較短，所以在電影的制作上缺乏制作經驗，在電視電影剛剛開始起步的前兩年，基本按照電影的制作方式拍攝而成的作品不多，大多數影片是用磁帶而不是用膠片拍攝的，所以，使不少作品看上去更像是電視劇。同時，在具體操作過程中，有的小制片公司不具備拍片能力，而將項目轉包出去，使制作經費在轉包過程中被盤剝，嚴重影響了部分影片的拍攝質量，這也說明在電視電影的運行機制和管理操作方面存在著一些問題。
三、中國電視電影的未來前景
面對這樣一個新的藝術創作和生產領域，中國電影人表現出了濃厚的興趣和熱情，對于它的未來發展可以從以下幾方面來分析。
1.關于電視電影的創作
在題材上，由于電視播放具有比較快捷地反映人們最關心的現實生活問題的特點，因此，可以加強關于現實題材的創作，那些帶有新聞性、時代感的現實生活的題材，或表現真人真事的紀實題材，都可以成為電視電影的主要題材類型。此外，還可以關注優秀的文學作品、文學名著的改編和兒童片。同時，要借鑒美國好萊塢類型電影的創作經驗，強化為檔期制作，為類型化的片場制作，打造國產類型電影品牌，提高電視欄目整體質量。在人才上，可以吸引更多有創作經驗的優秀導演加入電視電影的創作隊伍。
2.關于電視電影的投資方式和制片方式
幾年來，電視電影的制作隊伍已經逐漸成熟，形成了獨家投資和多種投資相結合的投資方式，每年有100多家影視制作單位參與電視電影制作，目前的電視電影創作已初步形成規范化的生產運作。因此，電視電影要繼續發展，就要繼續引進市場機制，用市場方式來進行運作，使電視電影的生產完全形成產業化和規?；⒅谱?、發行、播映的完整機制，即市場經濟條件下的電視電影經營機制，最終形成良性循環。同時，由于制播分離制度的實施，電影的投資可以從原來的先期投資過渡為后期購買，以適應市場經濟。
3.關于電視電影的市場開拓
從已經播放的電視電影的收視反應來看，電視電影有著很大的市場潛力，如果再加上16毫米影片市場和其他后開發市場，將會形成一個對整個電影產業具有重要影響的很大的市場發展空間。因此，可以根據電視電影的不同類型和觀眾的觀賞需求來劃分播出的時間檔期，形成不同風格的欄目，以欄目的整體優勢吸引觀眾，贏得市場；也可以擴大播放市場，將播放電視電影的頻道由中央電視臺電影頻道擴大到全國地方臺的影視頻道。同時，綜合考慮影片的市場價值，可以將一些已經播出的、觀眾反映較好的、質量上乘的影片制成拷貝或VCD、DVD，在國內或海外市場發行，以整合資源，擴大市場。
4.關于電視電影的生產用材
國產電視電影的用材先后經歷了幾個不同的發展過程：1999年時是用標準清晰度數字磁帶拍攝的；后來又廣泛使用16毫米膠片作為電視電影拍攝用材；在2002年伊始，又開始采用高清晰度數字攝像機進行拍攝，標志著電視電影進入了數字化的發展階段。這種完全按照電影的技術標準拍攝的高清作品，既能滿足不久的將來電視轉為高清晰數字播出的節目需要，其中的優秀之作，還能從磁帶轉成膠片，或以光盤的形式，作為影院電影放映。因此，由“磁轉膠”到“膠轉磁”—轉換成高清晰度數字磁帶進行拍攝很可能代表本土電視電影未來的一種發展趨勢。這樣，影視合流就得到進一步深化，從電視播放電影，到電視業和電影業聯手制作影片，再進入以電視技術為電影院制作電影的新階段。影視合流更廣闊的前景正展現在我們面前。
不管怎樣，如今打開電視，幾乎每天都會有電視電影的播出，它的出現給電影頻道的節目補充了新鮮的血液，也改變了我們關于電影的觀念。電視電影探索了將電影與電視的媒介特性相結合的方式，而不是簡單地將影院電影移植到電視屏幕上去，在此電影得到了一種新的傳播媒體，電視也獲得了新的藝術營養。在我國，它更是電影產業生存和發展的一個充滿希望的新途徑，也是電影界的一個新的藝術增長點、人才增長點和經濟增長點。作為一種新興的視覺藝術，它的特性、優勢和不足不是一成不變的，這需要理論界不斷探索，更需要電影人努力去實踐。
[參考文獻]
[1]王長瀟.電視影像傳播概論[M]廣州：中山大學出版社，2006
（一）、微電影的含義。微電影、及微型電影。是微影的其中一個類型、小型電影，指在電影和電視之間藝術的基礎上衍生出來的小型影片并經過專業策劃和系統制作，時間在300秒以內，具有完整的故事情節和可觀賞性的短片。如今來說微電影已經被寬泛化，時間不在限定于5分鐘之內，而是不超過90分鐘的短小型影片統稱為“微電影”。
（二）、微電影的起源及誕生的背景。2011年，楊志平率先提出“微影”這個概念。稱之為“微影之父”隨著網絡平臺的日益壯大，各大門戶網站和視頻網站競爭激烈下從而影視的版權也隨之水漲船高，則購買的版權費用也大大的增加的自身的運營成本。在這種環境下“微電影”即為一個很好的選擇，靈活性、可操控性高。
（三）、微電影特殊的意義。微電影事實上脫胎于國外早已有的“短片”。其“微”的含義就在于：微投資、微制作、微時長，以其短小精煉靈活的形式風靡于互聯網。因微電影來自各種參差不齊的短片，各種相機、DV、手機等程度不一的設備，所以拍攝的內容稂莠不齊，但是真正能將微電影提升到電影層次的是類似于“天堂鳥影視”這樣的專業機構，漸漸微電影從個人隨性的表達上升到電影的層次。所謂微電影就是在很短的時間內詮釋個內容豐富的故事，不但濃縮了電影的細節而且考驗了演員表演功底和創作者的專業素養。所以換種說法微電影也是電影市場的另一種營銷模式。
二、微電影的類型
（一）、勵志奮斗型。該系列的微電影都是以由奮斗從而獲得成功為主線，圍繞著以理想為信念而奮斗的年輕人，抓住奮斗為特點以此加入情節。多以敘事為主要的表現手法，從而與觀眾產生共鳴。代表作品《老男孩》
（二）、感人親情型。該系列的微電影都以親情這種質樸而真摯的情感作為引線，講述父母與子女之間、兄弟姐妹之間或者配偶之間的情感。更具有渲染力，從而使影片達到最佳影視效果。代表作《父親》
（三）、青春愛情型。該系列微電影采用敘事的表現手法，以青春洋溢的場面表現愛情最美好的一面，從而與觀眾產生共鳴。代表作品《最美的年華》
三、微電影在當下的商機和發展前景
（一）、“微電影”影視界的新秀。微電影之所以能成為新秀的優勢在于門檻低、成本低、周期短、內容精辟、題材大多來源于生活更能貼近百姓也更容易為大眾所接受。其次就是微電影機會大，市場需求量大、發行方式簡單，參與性和互動性強。微電影在當今社會有著多樣性的傳播平臺，手機，IPad等移動終端設備由此應得更多的粉絲量。
（二）微電影迅速走紅原因
1、作為新秀的微電影，國家沒有出臺任何政策來干預，所以說微電影表達機會多、創作環境自由。只要你要興趣，人人皆可參與，再者微電影多以幽默詼諧的方式進行渲染造勢，更符合當代年輕人的胃口。在其當今的快節奏下，很少有人能抽出1、2個小時去看完一部電影，微電影的誕生正好符合了當代年輕人快節奏的生活，比如吃飯的時間，等車的時間、排隊的時間（也可稱之為“微時間”）都可以隨時觀看，微電影具有的短小性和隨意性正適合人們閑散的“微時間”
2、微電影具有迷你性、草根性、互動性、商業性于個性化。迷你性也是微電影不同于傳統電影最大的區別之一，在短小的時間內完整的展示了一個具有豐富的故事情節的視頻，這難道不足為奇么？這種微模式更易于被大眾所接受，草根性以門檻低人人都可作為導演、編劇、演員、稱之為平民藝術家舞臺，互動性也是微電影的一大特色，美國傳播學者沃倫弗說過：“傳播是一個心靈影響另一個心靈的全部過程”。微電影相較于傳統電影來說就是更注重于大眾的溝通交流。微電影相較于傳統的電影，微電影與商業性的廣告植入相結合可以從創作之初便開始結合，而傳統電影則不行，也從而達到了“潤物細無聲”的效果。同時這種個體的原創性和個性化的表達也可以得到充分的展現。
3、卡迪拉克以一部《一觸即發》“微電影”的概念迅速擴大與各個媒體平臺。目前國內有兩種微影的表現形式，一是完整的故事情節的小成本短片，二是為某產品，某品牌特別定制的微電影廣告。從而似的各行各為打造某個產品或者某個品牌重磅推出商業微電影。更直觀的樹立起品牌或者產品跟大眾的感情紐帶。
四、微電影與傳統電影的關系
微電影是指專門運用在各種新媒體平臺上播放的、適合在移動狀態和短時休閑狀態下觀看的、具有完整策劃和系統制作體系支持的具有完整故事情節的“微時”，內容融合了幽默搞怪、時尚潮流、公益教育、商業定制等主題，可以單獨成篇，也可系列成劇。所謂傳統電影，擁有自己的表現手段體系。聲音進入電影后，電影的表現手段更加豐富是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一門可以容納文學戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多種藝術的綜合藝術，但它又具有獨自的藝術特征。在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特征，又因可以運用蒙太奇這種藝術性極強的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映。微電影及時電影的另一種表現形式，更簡潔明了，更易于跟觀眾產生共鳴或者使觀眾得以心靈慰藉。
五、微電影的發展策略
（一）、微電影的困境。雖然微電影發展迅猛，但也有自身的局限性，因時間的限制有些跨時長、情節較為復雜的故事很難表現出來，這也是微電影在如今發展多元化的時代面臨的嚴峻的挑戰。微電影以“微”見長，在短時間內呈現事情的發展、經過、結果并給人以啟示和教育，若不能達到此作用那么微電影也就失去了信息深度化和營養價值的缺失。其次就是考驗創作者的功底也是因為微電影的“微”之所在，所有的內容必須是精煉，重點的歸納。作為新興行業也缺少專業人才，大多數都是出自于有興趣的人。最后就是微電影的資金投入主要來源于企業的贊助，無說服的草根拍攝電影人很難拉到各個企業的贊助。
（二）、微電影對于影視未來的意義。微電影想得到長久的發展首先需要專業的制作團隊、品牌化的趨勢、商業定制化的趨勢。在微電影的快速發展下國家也給與其極大的幫助，國家廣電總局電影局制訂的資助計劃也在電影工作會議上出臺。資助計劃將為有潛力、有創新精神的45歲以下、取得過初步成績的青年導演提供政府資金支持。品牌化趨勢即要打造系列微電影，以品牌化的形象走入大眾。商業定制化也是微電影發展的另一種趨勢，傳統的電影不乏有些植入性的廣告大大降低了影視作品的好感度，也使觀眾增加對植入性廣告的抵觸情緒，然而微電影則運用創作之初于廣告相結合達到二者兼顧的效果。
關鍵詞：動畫電影；色彩語言；民族性
由于地域和文化背景的迥異，不同地域、國家和民族的動畫電影色彩都具有獨特的色彩語言和藝術風格，其展現出來的傳統文化、審美偏好和情趣指向都有一定差異。不同的民族特色醞釀了不同的色彩偏好，使人們對于顏色產生了獨特的民族性反應。
一、中國動畫電影色彩語言的特點
中國動畫電影起源于傳統文化的熏陶，民族智慧和民族內涵都可以在中國動畫色彩語言中找到蛛絲馬跡。中國動畫電影作品中往往體現出一種哲學的內涵，這是歐美國家神往已久的。中國傳統繪畫有著數千年的文化積淀，獨特的審美想象帶來了深遠的意境和藝術體驗。
1.中國傳統文化對中國動畫電影色彩語言的影響
追求天、地、人的和諧統一，這是一種引人深思的獨特審美原則。從早期作品《哪吒鬧?！泛汀督鹕暮分锌梢钥闯觯袊鴦赢嬰娪暗纳式⒃谖逍姓?、水墨畫等基礎上，形成了色彩的民族特征。中國動畫電影的色彩借鑒并吸收了具有數千年文化積淀的傳統繪畫特征和色彩審美觀念，戰國時期歷史悠久的帛畫墨線、漢代精美絕倫的畫像石磚、宋代盛行的水墨梅竹和明清時期的水墨花鳥，無一不汲取，無一不利用。中國動畫電影的色彩語言中甚至還能找到民間年畫、剪紙、版畫等具有強烈的民族性色彩的藝術形式的影子。由此可見，中國傳統文化對中國動畫電影的色彩語言有著深刻的影響。
2.中西方動畫電影色彩語言特點的比較
和西方動畫電影對于光影變化的強調不同，中國動畫電影更加注重對于神韻和意境的追求，西方則追求造型的和諧、色彩的統一。從中國繪畫作品的風格可以看出，其善于用抽象的形象表達事物蘊含的哲理。在這些作品中，具有一定的主觀色彩，追求用色彩和形象抒思。中國動畫電影的色彩運用是非常大膽的，突破了人們對于動畫色彩的認知和理解，如金碧山水和水墨花鳥，無一不與客觀事物存在明顯的差異，這種主觀性極強的審美觀念也給思想的表達帶來意想不到的效果。
二、中國動畫電影色彩語言的民族性的積極影響
中國動畫電影色彩語言的民族性并不局限于水墨動畫的藝術表達，中國眾多的傳統繪畫表現形式都是對色彩的高度概括，這些運用在動畫創作中充分體現了中國動畫電影色彩語言的民族性特點。
1.有利于文化的傳承
中國不同民族和不同地區存在一定的差異，這在《天書奇譚》等一大批現代動畫作品中表現明顯。首先，在人物形象的刻畫上，我國傳統的舞臺服裝和臉譜藝術在動畫電影中得到了充分運用。此外，在很多動畫電影作品中，也能看到壁畫和工筆畫藝術的身影。這些現代動畫作品彰顯出民族文化內涵，對傳統文化進行加工處理，呈現出鮮明的民族特色。
2.有利于思想的傳達
人們的感受決定了人們對于色彩處理的偏好，也間接決定了動畫電影中色彩語言的表達傾向。優秀動畫作品的色彩表現可以為人們闡釋生命哲理，給予觀眾視覺的刺激和心理的愉悅。色彩的使用還取決于故事的情景，喜劇故事能讓觀眾感受到明快的色彩所帶來的愉悅之美，而灰暗的基調則暗示故事的悲傷和沉重。因此，動畫電影色彩的運用對于傳達思想、表現主題和營造動感與空間感，都具有十分重要的作用。對比日本和中國的民族色彩語言特征可以看出，色彩的偏好和運用在各個國家和地區都存在差異性。這種差異性源自地理環境和文化差異，有著根深蒂固的心理基礎和傳統特色。越是民族的，就越是世界的，這句話對于動畫電影而言同樣適用。中國動畫的淡然清雅可比清秋，水墨之風韻味悠長。
結語
綜觀各國動畫電影的色彩語言特點，每種色彩傾向的表達都蘊含著豐富的民族特色，具有極高的辨識性。但是，民族文化也不是一成不變的，在不同文化的交流與融合中，只有在借鑒和改良中發展，取其精華，去其糟粕，才能保證動畫電影持久的生命力；只有不斷吸收新鮮的血液，才能實現民族動畫電影的良好發展。中國的動畫電影事業要得到發展和進步，就必須吸收各民族、各國家優秀藝術的特點，不斷使自身得到完善。
參考資料：
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[2]（瑞士）約翰內斯•伊頓.色彩藝術.杜定宇，譯.上海人民美術出版社，1985.
超高的3D電影公映密度讓越來越多的觀眾變得麻木。因為公眾經歷了太多的欺騙，也看了太多因為擁有立體字幕而自命為3D電影的影片。因為這份受傷，越來越多的人在短暫的狂熱后歸于平靜，而如何選擇一部真正震撼的3D電影，卻成為一段聽天由命的經歷。
與其相信評論家和網友們略帶個人喜好的評論，不如讓影片之中所運用的技術說話，并透過你鼻梁上那一副小小的3D眼鏡，做一場技術流的去偽存真。
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只是立體效果紅藍鏡片3D眼鏡
技術名稱：分色技術法
成像原理：分色技術已經發展成為一種比較成熟的3D技術，有紅藍、紅綠等多種模式。分色法將兩個不同視角上拍攝的影像分別以兩種不同的顏色印制在同一幅畫面中，通過對應的紅藍等立體眼鏡就可以看到立體效果。以紅藍眼鏡為例，通過紅色鏡片下只能看到紅色影像，藍色鏡片只能看到藍色的影像，兩只眼睛看到的不同影像在大腦中重疊呈現出3D立體效果。
1839年，英國科學家查理-惠斯頓爵士根據“人類兩只眼睛的成像是不同的”發明了一種立體眼鏡，讓人們的左眼和右眼在看同樣圖像時產生不同效果。
1922年，世界上第一部3D電影《愛情的力量》問世。早期的3D電影都是以展示立體效果為主。
1962年，中國的天馬電影制片廠拍攝了國內第一部3D立體電影《魔術師的奇遇》。
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越來越小眾被動不閃式眼鏡
技術名稱：偏振法
成像原理：拍攝時以人眼觀察景物的方法，利用兩臺并列安置的攝影機，分別代表人的左、右限，同步拍攝出兩條略帶水平視差的電影畫面。放映時，將兩條電影影片分別裝入左、右放映機，并在鏡頭填安裝兩個偏振軸互成90°的偏振鏡。兩臺放映機同步運轉，同時將畫面投放在銀幕上，形成左、右雙重影像。
2004年，第一部IMAX3D長片《極地特快》誕生。該片在2000塊普通2D銀幕上放映，3D IMAX銀幕只有75塊。然而就是這75塊3D IMAX銀幕，獲得的票房占全片總票房的百分之三十。3D+IMAX的“超強組合”，讓發行方看到了巨大的商業潛力。
2005年，迪士尼的動畫片《雞仔總動員》采用了新型投影技術放映，消除了以往看3D電影時容易產生的眼睛疲勞。
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先進技術還在發展主動快門式眼鏡
技術名稱：時分法
