發布時間：2023-03-21 17:08:21
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的舞蹈學專業論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
（一）教學內容
高職學前教育專業舞蹈教學內容比較注重學生舞蹈素養，包括身體素質、審美觀念等方面的培養，對學生舞蹈理論的要求不高。學習的舞蹈類型以民族舞為主，很多高職院校舞蹈課中，民族民間舞的學習占整體教學比例的一半以上，如朝鮮舞、蒙古舞、新疆舞、傣族舞等等。除民族舞外，教師還會選用芭蕾舞集訓、古典舞身韻訓練作為教學內容。
（二）教學方式
當前高職院校學前教育專業的舞蹈教學仍以“口傳身授”為主要的教學方式，即教師對舞蹈動作進行講解示范，學生模仿訓練。小組合作學習也是普遍采用的一種教學形式，或者把功底、程度相近的學生分為一組，老師依據不同小組程度選擇不同的教學內容，或者把起點、程度相差很大的學生分為一組，素質好的學生指導素質差的學生，從而帶動整組學生的進步。
（三）教學評價
高職學前教育專業舞蹈教學的評價與傳統教學評價方式相似，對學生舞蹈的學校以終結性評價為主，評價主體是教師，評價標準是分數。也就是在學期末對學生的舞蹈表演技能進行考察，主要是學期內所學舞蹈內容，注重看學生舞蹈技能、表演技能的掌握程度。期末表演成績加平時出勤所得成績即為總成績。
二、高職學前教育專業舞蹈教學創新的必要性
（一）舞蹈教育的不可或缺性
素質教育是我國教育改革的主要方向，作為素質教育重要組成部分的藝術教育現在正受到越來越多的關注。舞蹈是藝術教育中的重要一環，它在幼兒園的美育功能不容小覷。正因此，舞蹈素養也成為高職學前教育專業學生必備的職業技能之一，舞蹈表演、兒童舞蹈創編、舞蹈動作示范講解，都是培養從事學前教育教師必備的專業技能。舞蹈教學在培養和提高學生舞蹈素養方面起著關鍵性的作用，所以，提高學前教育專業舞蹈教學質量，推進舞蹈教學的創新，既有利于高職學前教育專業舞蹈教學改革，也有利于更好地培養學前教育專業學生的舞蹈技能和素養。
（二）舞蹈教學存在的問題
1.教學內容缺乏新穎性
如上所述，當前高職學前教育專業舞蹈教學內容以民族民間舞為主，當然，中國民間民族舞藝術博大精深，可以豐富學生的舞蹈語匯，提高學生的表演水平，但訓練的內容過于單一化，沒有新鮮感，也不能調動學生學習的積極性和興趣，年輕的學生們喜歡富有現代氣息和節奏感的街舞和爵士舞等，這些舞蹈可以考慮作為舞蹈教學的重要內容。
2.教學方式單一
傳統的單向注入式學習，一定程度上能夠訓練學生的模仿能力與記憶能力，但它限制了學生的自主學習能力，學生只能夠機械的吸收教師所給予的知識，缺少自主學習的機會，這在很大程度上不利于學生想象力和創造力的培養。也缺少實踐課，不能很好地讓學生將所學舞蹈理論與技法運用到實際中去。小組合作學習長期不變，也會帶來一定的弊端。
3.評價手段不科學
終結性評價得到的是結果，無法衡量學生學習的態度和過程，這種“一刀切”式的評價方法是不應該作為唯一的評價方式的。評價應充分發揮其激勵、促進作用，舞蹈教學評價既要看到學生的舞蹈表演技能，也要看到學生的舞蹈應用能力。同時，通過評價考核，能激勵認真努力的學生，促進教學相長。
三、高職學前教育專業舞蹈教學創新的路徑
（一）創新舞蹈教學理念
理念是行為的先導，滯后的教學觀念、保守的教學思想，帶來的只是僵化的教學，進而導致整個教育教學裹足不前。傳統的言傳身教式教學模式，忽視了學生的主觀能動性，拘泥于規范動作的模仿訓練，整個教學過程無審美情感可言，也不利于學生舞蹈創新能力的培養。學前教育專業舞蹈教學的創新始于舞蹈教學理念的創新。首先，要樹立審美為重，技術其次的理念。其次，注重創編，淡化模仿，培養具有創造性思維、可持續發展的舞蹈人才。
（二）構建新的舞蹈課程體系
關鍵詞：中職 導游專業 人文素質 培養 舉措
眾所周知，導游是一種對人文素質要求很高的工作。如何有效培養中職導游服務專業學生的人文素質，從而提升他們的職業素質，這已經成為該專業教學所要解決的當務之急。在此，筆者結合近年來所在學校該專業人文素質培養的具體舉措和途徑，談談自己的看法。
一、為學生搭建一個人文素質教育的平臺
要重視對導游專業學生進行中國傳統文化的熏陶，筆者所在學校專門開設了旅游與中國傳統文化和自編校本教材旅游特色語文。旅游與中國傳統文化課重在把中國傳統文化精神與學生人生成長與職業生涯的需要結合起來，完成從感性到理性、從審美到認知的提升；而旅游特色語文課重在從“美育”與“情感教育”“人文關懷”的角度拓展學生的形象思維，陶冶情操，促成其良好的德行。兩門課程要求與導游專業課保持一致，教學時間和教學內容遵循教學中循序漸進的規律，代替了以往類似課程開講座的形式，持續讓學生在濃郁的文化氛圍里去感受我國博大精深的文化，并取得了非常好的教學效果。可以說這兩門課程的開設從求美、求真、求善的角度為導游專業人文素質教育的培養搭建了基礎平臺。
二、讓人文素質培養延伸到課外活動中
在圍繞導游人文素質培養的目標上，學校精心規劃設計出一系列課外延伸活動。比如：每月導游專業各班級出一期“傳統文化簡報”；每學期舉辦一次詩文配樂朗誦比賽、不同主題的征文活動和演講比賽；紅土書香每月“讀一本好書”活動；結合鄉土文化，導游專業學生每學期還要求學會唱兩首客家山歌。以上活動，改變了以往單一封閉的課堂講授方式，發揮了學生的主體意識，豐富了學生的人生感受，激發學生對中國傳統文化學習的興趣，為人文素質教育的培養起到了錦上添花的作用。
三、加強地方特色文化的系統學習，培養學生知家鄉、愛家鄉的情懷
導游專業除了開設旅游美學、旅游地理、山水詩鑒賞、民歌學唱等極具人文色彩的課程外，考慮到導游專業的學生畢業后大部分是留在本地從事導游地接服務，因此，學校將原先作為導游選修課的地文特色文化課程調整為一學期的正課，并對原先的地方特色教材組織當地旅游專家學者進行了修訂，提高專業教學的針對性和有效性。同時利用寒暑假組織導游專業的學生外出對當地景點進行實地參觀考察，以近距離探尋感觸區域文化的主要特色，在拓展地方課程的時空領域，滿足了即將在本地從事導游工作的學生發展的需要，培養了學生知家鄉、愛家鄉的情懷。
四、創新教學模式，讓人文素養以學生喜聞樂見的方式融入他們的心靈
要提升學生的人文素養，必須要讓學生時刻感受到人文素養帶給他們的快樂，全力激發出他們的興趣，必須做到因材施教、因地制宜，傾力滿足學生的個性需求。
在教學和實踐環節，筆者嘗試創新教學模式，通過專題探討、案例分析、情景再現、角色定位、圖片旅游、場景模擬等豐富多彩、學生喜聞樂見的形式來呈現教學內容。課堂上，根據學生的興趣愛好和能力水平組建了客家民俗興趣小組、山歌演唱小組、客家美食興趣小組、客家土樓古民居興趣小組等，各小組開展專題討論、現場演示、深入交流、同學老師點評。此外通過精心組織一些案例，采用多媒體技術去呈現民俗文化現象，與學生們一起來分析其中蘊含的人文要素，幫助他們不斷攀登人文素養的高峰，為未來的職業發展奠定堅實的人文基礎。
五、導游專業校外頂崗實習是人文素質培養的最佳時機
頂崗實習是學生職業能力形成的關鍵性實踐教學環節，是強化學生職業道德和職業素質的良好途徑。通過頂崗實習，使學生全方位了解社會和行業，達到就業零適應期。因此抓住實習環節，讓學生在實習階段通過每天的跟團或帶團實習，接觸形式多樣不同特色的自然及人文景觀，以及從優秀導游那里學來的知識和經驗，這樣就會潛移默化，從而使學生在人文素養方面不斷提升。
關鍵詞：舞蹈學 本科 培養目標 人才規格
隨著中國經濟、文化飛速發展，舞蹈藝術出現了欣欣向榮的發展景象。從北京舞蹈學院、中央民族大學到各省市藝術院校、綜合院校都開設不同規模的舞蹈學本科。而且辦學方式逐漸走向市場化運作，招生人數有增無減。在此過程中，明確人才培養目標、人才規格凸顯出重要意義，關系到教學怎樣達標、人才能否合格的問題。
一、高師舞蹈學本科人才培養目標與人才規格的總體內涵 論文 lwkoo.cn 畢業論文
1、熱愛社會主義祖國、堅持四項基本原則，具有為國家富強、民族昌盛而奮斗的志向和責任感，立志做社會主義教育事業的建設者和接班人。樹立正確的人生觀、世界觀、價值觀，艱苦奮斗、團結協作、遵紀守法、敬業樂道、勇于開拓創新。
2、具備人文精神、科學精神、現代教育觀和藝術觀，掌握完整的舞蹈基礎理論、基本知識和基本技能，對學科前沿和發展動態有所了解，有較寬的知識面，在知識結構和能力結構上達到“一專多能”。
3、基本掌握一門外國語和計算機應用技能，達規定的等級要求。
4、接受必要的國防教育和軍事訓練，掌握健體強身的科學方法，具有一定的體育和軍事基本知識。
二、課程設置和評價機制是人才培養目標與人才規格的重要內容
1、課程設置
對于本科教學而言，學士學位課程是第一位的，它在人才培養目標與人才規格方面起到瓶頸的作用。通過系統的學位課程學習，學生應掌握舞蹈學的基本原理、舞蹈教育理論，獲得從事學校舞蹈教育所必備的演示能力以及初步的舞蹈研究能力。以下粗列幾門學士學位課程。
芭蕾基本功訓練課主要進行地面練習、扶把練習、中間練習、跳躍練習、旋轉練習、技術技巧練習，主要為學生學好民間、身韻、排練等專業課服務，適合全程開設。學生將從中獲得扎實的舞蹈基本功，具備從事舞蹈教學和舞蹈演出的基本能力。
中國民族民間舞課以藏族舞、傣族舞、蒙族、彝族舞、朝鮮族舞、維族舞、秧歌、花鼓燈、云南花燈等代表性的民族民間舞為主要授課內容。旨在掌握各類民族民間舞的表演風格和特點，毫不混淆地表演出各類民間舞的律動，獲得較強的辨析能力、示范能力和舞蹈表現力。這門課程也應該全程開設。
中國古典舞身韻課以元素訓練（提、沉、沖、靠、擰、傾、曲、圓）、步伐訓練、技巧訓練、短句訓練、表演性組合訓練為主。目的是掌握中國古典舞特有的手、眼、身、法、步、形、神、動、靜、剛、柔、氣息協調一致的運動審美規律，了解中國古典舞蹈的神韻所在，增強身體進一步的開放和表現能力。二年級開設這門課程，既可以服務于其它專業課程，也為學生以后從事教學工作培養下完整的示范和表演能力。
劇目排練課選取單、雙、三人舞、群舞等優秀舞蹈劇目為教學內容，于二、三年級全年開設。要求學生在實踐中掌握具有一定難度和不同角色的舞蹈藝術形象，增強舞蹈表現意識，提高藝術修養和舞蹈語匯的表達能力。
舞蹈編導課主要是理論與實踐交叉，于三年級全年開設。要求學生系統掌握編導理論知識，能大膽的進行創新，使其具有一定的編創能力，能勝任中、小學等舞蹈教學演出和一些群眾輔導和編排工作。
中外舞蹈史綱以中外古代舞蹈史、近現代舞蹈史為基本內容。在二年級全年開設，加強對中外各少數民族舞和文化的介紹，簡介外國舞蹈的文化歷史脈絡，使學生了解中外舞蹈史，深刻理解舞蹈藝術的真諦，樹立起正確的舞蹈歷史觀，并能學以致用。
藝術概論是一門概要地、系統地闡述藝術理論的基本原理和基礎知識的課程。學習這門課要求學生具有一定的藝術實踐和理論積累，適宜在三年級開設。其宗旨是全面掌握舞蹈的基礎理論，能夠從一個較高的層次上，學會從文化的角度去認識舞蹈和感受舞蹈、研究舞蹈；了解舞蹈藝術的基本特征，各種不同風格的舞種、流派及舞蹈的基本創作原理；學以致用，分析和解決 舞蹈藝術實踐中出現的一些現象和問題，使學生藝術欣賞能力、表演創作能力進人更高的層次。
基礎樂理與視唱練耳課是一門系統發展音樂聽覺的課程。 懂得基礎樂理，才便于深入學習音樂。視唱訓練學生的讀譜能力，培養學生的節奏感、音準和音樂感。練耳發展音樂聽覺及記憶力，使學生能辨別音的高低、長短、音色、節拍、節奏和調式、調性。學完本課程后，學生應達到一個中等學校音樂教師所必備的視譜、聽音能力。
除此之外，還應該開設中國民族舞蹈文化、舞蹈解剖學、舞臺化妝藝術、自娛性舞蹈、地方特色代表性舞蹈組合等課程。各校專業課程設置過程中既要體現辦學特色，又要與教育部頒發的有關文件精神保持一致。至于師范性問題，在當代有著更深刻的內涵，可以不斷探討。但是，至少要在第六個學期安排兩周左右的教育見習，第七學期安排六周左右的教育實習，并且與藝術實踐（采風或者舞臺表演）相互交叉進行。
2、專業素質評價機制
從微觀上，每一門必修、選修、限修等課程，無論期中、學期末考核，都必須制定完善科學的評價標準。比如
科目 評分標準（總分：100分） 備注
芭蕾基本功訓練
一、基本完成動作元素，30分 。
二、準確把握節奏、規范地完成動作元素，30分。 三、在標準一、二的基礎上，肢體具有較強的表現力，40分。 技能
編導常識與舞蹈賞析 一、能夠自己自編結構完整的教學訓練組合或者簡單劇目，30分。 二、能夠基本把握教師的意圖以及舞蹈音樂的情緒以及結構，動作元素發展具有一定主題性并有較合理的舞臺調度，30分。 三、在標準一、二的基礎上，所編導劇目較有創意以及較高的思想性以及表現力，40分 理論與技能
關鍵詞： 教學評估 高校院（系）管理體制 績效管理水平 策略研究
本科教學工作合格評估是提高新建本科院校教學質量的重要舉措，是地方高校自身發展的需要，是促進學校改善辦學條件，規范教學管理，增強本科教學實力主動服務地方經濟建設發展和培養合格的應用型人才的需要。四川文理學院是一所典型的新建應用型本科院校，為提高績效管理水平，將管理重心下移，推行二級績效管理，理順學校與院（系）的管理權責，提升辦學內涵，提高教育教學質量。促使學校管理從靜到動，由細到精地規范高效內部運行機制。
一、以院（系）為中心，促進教研室、教師教學管理運行機制的形成。
院（系）承擔著教學、科研、學科建設等方面的職能，在地方高校起著承上啟下的作用。辦學的核心是全面提高教育質量，提高質量的關鍵是教師，教師的素質體現在教師的教學水平，提升教師整體教學水平在教學實踐，實踐運行管理在教研室一級基層管理機構。以四川文理學院音樂系為例，在本科教學合格評估各項指標的具體要求下，音樂系充分發揮教研室的作用，營造出志存高遠、追求卓越、競爭向上的教學氛圍，提高了教師隊伍素質，促進了本科教學質量全面提高。
教研室以活動為載體，開展“內樹信心，外樹形象”活動，增強教師的自信心和責任感，樹立良好師德師風，認真履行教師職責。建立科學規范的管理機制，明確教研室主任崗位職責，規范了《教研室工作手冊》，涵蓋了教研室工作計劃、活動開展、教師備課，教學進度，質量控制和工作總結等檢查，使教學環節常態化。
教研室以團隊建設為中介，開展“向課堂要質量”活動，提高教師整體教學水平。教研室定期開展“老教師上示范課，中年教師上公開課，青年教師創優質課”活動，公開評課，相互探討，在研討與交流中融匯，在法與內容上相互學習，取長補短，切實提升教學水平，確保教育教學質量。
教研室發揮團隊作用，加強教師教改、教研和科研工作，著力提高教師隊伍的科研能力，形成了鋼琴教研室、聲樂教研室、舞蹈教研室、青年教師創新教學團隊、青年教師科研團隊等優秀團隊。聲樂教研室被學校授予“優秀教學團隊”稱號。
二、以專業建設為驅動，促進內涵式發展水平的整體提升。
專業建設是院系績效考核的重點項目之一，根據對院（系）專業建設水平進行考核和評價，加大對新專業建設經費投入力度，同時，還對新專業給予指導，并給新專業適當的優惠政策，切實達到加強新專業建設的目的。以四川文理學院音樂系為例，從2007年來，以音樂學（教師教育）本科專業為依托，為適應地方經濟文化建設的需要，緊緊圍繞“強專業、育通才、廣就業”的辦學特色，在師范教育中融入非師范教育，在師范性素質教育基礎上體現社會舞蹈表演專業的個性教育，注重川東巴渠民間音樂的開發和應用研究，貫穿培養應用型人才的始終。隨著專業建設的加強，新專業實驗室建設逐步完善，師資隊伍數量和結構趨于合理，支撐課程體系形成，人才培養方案大膽創新，帶動辦學內涵的整體提升。我們主要從以下幾方面進行了探討：
1.緊密聯系專業實際，展開“應用型人才培養”的討論，形成科學規范的課程體系。地方高校音樂本科專業由于辦學歷史較短、資金缺乏、師資隊伍素質發展不均衡等客觀原因，普遍存在生源素質較差，課程體系建設基礎薄弱等現象。其教學現狀與社會對人才的需求之間存在明顯差異。針對這種情況，我們切合自身實際制訂了《音樂學專業“十二五”發展規劃》，并展開對本科教學合格評估的核心內容“四個促進”①、“三個基本”②、“兩個突出”③、“一個引導”④的學習討論，反復就專業的培養目標、學生的學習定位、教材的選購、實踐基地的建立以及課程設置的科目、開設的時間、學分安排等內容是否對人才培養方案起到了真正的評價標準和激勵作用進行論證，從而形成既穩定又富地域特色的課程體系，開創人才培養新格局。并將教學計劃中的課程創新為“平臺+模塊”的人才培養模式，分為專業學科課程、專業選修課程、地方特色課程、學生自主課程、藝術實踐課程等。以專業基礎課程為基礎平臺，以專業學科課程為專業平臺，以專業選修課程為專業發展模塊，以地方特色課程為專業特色模塊，以學生自主課程、藝術實踐課程等為實踐教學模塊，實現強化實踐育人，主動服務地方經濟文化建設，為城鄉綜合一體化建設基層、服務社區培養“定崗式”應用型音樂藝術人才。
2.重視教材選用評估，自編教材初顯成效。制定教材選用與評估制度，嚴格教材選用程序，重點選用符合教學大綱要求的教育部推薦、面向21世紀音樂專業教材、自編教材、實用性強和得到師生廣泛認可的教材。在所使用的教材中，師生評價優良的教材達94%。教材編寫也有了較大突破，至2012年教師主編教材3部，主編教學參考書3本。
3.注重隊伍培訓提高，管理水平得到不斷提升。加大對教學管理人員的培訓力度，增加教學管理人員培訓、進修、交流、學習的機會，使教學管理人員不斷開闊視野，更新觀念，促進新建應用型高校教學保障體系的研究，學習和借鑒國內外質量保障體系先進理念，并將“教育即服務”的理念貫穿于內部質量保障的各環節，充分體現以育人為本，以學生成才和發展為本，以教師發展為本，改變單一依靠監督檢查進行質量監控的狀況。自覺地把高等教育教學管理理論運用于工作，提高理論水平、業務能力和工作執行力之中。制定了《教學管理文件匯編》、《學生手冊》、《畢業設計（論文）指導手冊》等教學方面的規章制度。這些規章制度保證了教學過程的正常運行，效果良好。
4.構建內部質量保障體系，確保教學質量提高。為確保教學的中心地位，建立教學質量監控體系主要分為校、院系兩級。校級監控體系包括領導聽課、教學指導委員會、教務處質量科；院系級監控體系為：聽課評課、教學督導小組和教研室。各主要教學環節質量標準明確具體，教學質量監控和評價體系健全，建立教學質量評估制度、專業教師評議制度、學生意見反饋制度、教學督導制度等，不斷完善教學評價體系。同時，按照教育部本科教學合格評估的相關要求，完善教學質量評價指標體系和教師分類管理、分類評價辦法，學生評價、教師互評、領導評價和社會評價相結合，在評價方法的運用上做到定性評價與定量評價、動態評價與靜態評價相結合。對教學評價的結果及時運用于教師職稱評聘、項目申報、評先選優和績效工資分配，激發教師全身心投入教學的工作熱情。
5.學習風氣漸濃，建設效果明顯。通過近年來持續有效的工作，校園學習風氣日漸濃厚，越來越多的學生走進圖書館、實訓室，圖書借閱量增長，自覺到實訓室做練習的學生日益增多，學生遵守校紀校規，學習主動性增強。2007年以來，共有8名學生被評為省優秀大學畢業生，66人被評為校級優秀大學畢業生，168人被評為校級三好學生，6人次獲得國家獎學金，105人次獲得國家勵志獎學金，1055人次獲得國家助學金，350人次獲得學校獎、助學金。應屆本科畢業生報考碩士研究生的報考率和錄取率也呈逐年上升趨勢。
三、以學生實踐能力培養為目標，促進應用型人才培養質量的逐步提高。
地方高校本科人才培養定位于應用型人才。改革人才培養方案，培養地方和社會所需的各類應用型人才，追求現代大學“構建主動適應地方和社會對職業能力需要的人才培養模式”的核心內涵，便成了首要工作。制訂應用型人才培養方案，以學生專業實踐能力培養為目標，從實踐教學入手，培養具有創新意識的應用型人才，為學生搭建掌握科學方法和提高實踐動手能力的重要平臺。通過各種藝術表演形式的實訓排練，國際交流、校內外交流表演、畢業專業匯報、藝術創作表演等舞臺實踐，學生熟練掌握了各種專業技能，建立了牢固的文藝建設體系，形成了服務意識，從而達到了培養學生理論聯系實際、學以致用的目的。
1.改善實訓場地條件，保證實訓實習時間。為進一步體現應用型人才培養要求，學校制定并實施《關于進一步加強實踐育人工作的實施意見》，依托地域和專業優勢，積極加強與藝術團體合作，引進社會力量，共建共享教育資源，積極探索合作辦學、合作育人模式。通過教學評估，配置了琴房、多媒體教室、舞蹈教室、數碼鋼琴教室、MIDI教室、排練廳、實訓室、音樂廣場等教學場所，從而滿足了音樂學專業學生學習實踐的需要，確保實訓實習的時間。建立穩定的教學實習實踐基地15個，其中，人文藝術合作育人創新基地1個，國際文藝交流中心1個。與四川省交響樂團合作簽訂了“人文藝術合作育人創新基地”協議，在麗江合作打造了一臺具有典型云南民族特色的節目，形成合作培養音樂與舞蹈藝術人才的模式。與地方教育部門和中小學合作，加強新課改合作研究和培訓，服務地方基礎教育改革。與此同時，積極向海外拓展合作辦學空間，與俄羅斯皇家芭蕾舞、韓國草堂大學等開展國際合作交流。
2.開展社會實踐活動，增強社會適應能力。將社會實踐納入音樂本科教學計劃，設置2個學分。學生社會實踐活動主要采取集中與分散相結合的辦法，學生參加各種層面的社會實踐活動，均按照學校的有關規定折算成學分，納入課程考核。學校重在引導和鼓勵學生深入農村、企事業、社區、中小學校等，感受社會的發展變化，增強適應社會的能力。每年暑假或集中組織學生參加“三下鄉”社會實踐活動，分赴基層，開展文化、藝術活動和幫扶活動；或分散要求學生回家就近開展社會調查，每學年提交社會調查報告；或利用周末深入社區、留守兒童之家、義務演出、關愛留守兒童等活動。院（系）還組織學生參加地方大型文藝演出，發揮當地的文化引領作用，使學生在演出中得到舞臺鍛煉，音樂系參加歷屆大學生藝術節取得了優異的成績，如舞蹈《大巴山抬工漢》獲全國一等獎；舞蹈《紅色記憶》獲四川省一等獎；舞蹈《麻麻辣俏幺妹》獲四川省二等獎；合唱《紅色歌謠不變調》、《火龍舞之歌》獲四川省二等獎；表演唱《打雙麻窩子送》、《巴山妹子》獲四川省三等獎。
3.規范畢業論文（設計）管理，強化專業綜合訓練。音樂本科畢業論文（設計）主要采用畢業論文和畢業（設計）音樂會相結合的方式。各階段要求明確，流程清晰，管理規范，對本科生畢業論文（設計）的開題、撰寫、指導和答辯等環節均有具體要求，每年舉行優秀畢業論文（設計）答辯觀摩和優秀畢業論文（設計）評選。按規定確定指導教師，明確指導教師工作職責，大部分學生的畢業論文（設計）選題結合社會實際，來自藝術實踐、實習和社會調查的畢業論文（設計）比例不斷增加。2011屆本科專業畢業生畢業論文（設計）來自實踐環節的比例平均達到了53%。近三屆畢業生有72篇被評選為校級優秀畢業論文（設計）。通過畢業論文（設計）環節的訓練，學生綜合運用知識的能力和職業技能得到了全面鍛煉，達到了培養要求。
四、緊密地為地方經濟建設服務，促進辦學定位的逐步明晰。
“服務地方，與地方互動”是對院（系）辦學定位績效考核的基本要求，也是地方本科院校的職責和突破點。近年來，各院（系）積極“找路子”，緊密圍繞地方經濟文化建設，深入開展合作共建活動。四川文理學院音樂系緊緊圍繞學校“立足川東，服務全川，輻射周邊省市”的辦學思路，突出專業特色，培養適應地方經濟建設需要的應用型人才。提出“立足地方，面向基層，服務城鄉經濟文化建設”的辦學定位，狠抓學生職業技能訓練，積極引導學生學用結合、學以致用，提高專業實踐技能，繁榮了地方文化市場，提高了達州市民的文化藝術修養。近年來，獨立承辦的各種類型的演出已有數百場，在達州及周邊縣市形成了良好的社會效應。比如，2008年參加四川省第十屆運動會開幕式“火之歌”；2009年達州市第十屆城鄉環境綜合治理現場會文藝演出；2010年參加達州市元九登高節“大巴山民歌會”；2011年獨立承辦“巴國情韻”——紀念李依若誕辰100周年文藝晚會等。多次為“留守兒童基金”舉行募捐公益演出，并取得了很好的效果。通過依托地方與服務地方相結合，避免了辦學定位的“大而空”，初步形成了自身的辦學特色。
總之，實施績效管理是新建地方本科院校提高院（系）教學管理水平的有效途徑。該校實行績效考核以來，取得了一些成效，積累了一定經驗。我們應當把績效管理及考核作為教學管理工作的重要組成部分，在教學管理實踐中不斷改進調整，使考核指標更加科學合理、成效考核更加明顯，努力實現新建地方本科院校人才培養質量的全面提高。
注釋：
①“四個促進”是指促進教學建設，促進經費投入，促進管理規范，促進質量提高。
②“三個基本”是指教學條件基本達標，教學管理基本規范，教學質量基本保證。
③“兩個突出”是指突出服務地方（行業）經濟和社會發展，突出培養應用型人才的辦學定位。
④“一個引導”是指引導參評學校構建并逐步完善內部質量保障體系，形成不斷提高教學質量的長效機制。
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【關鍵詞】專業 舞蹈編導 應用轉型
一、特色鮮明的專業定位
1、舞蹈編導專業定位的基本思路
堅持面向湖南區域經濟和社會發展主戰場，緊帖文化產業布局，優化舞蹈編導專業結構，突顯專業特色，深化專業教學改革，強化學生素質培養，改進教育教學過程；改造提升傳統教學，加快信息技術應用；堅持以能力為核心，推進評價模式改革；加強師資隊伍建設，注重雙師型教師培養培訓；推進產教合作對接，強化行業指導作用，促進校企深度合作。努力創建集藝術教育、藝術實踐、藝術交流、藝術研究、藝術培訓于一體的新型舞蹈藝術專業人才培養模式，使之成為我校乃至湖南省面向現代文化服務產業的專業綜合改革示范點。
2、舞蹈編導專業建設規劃及實施方案
我校舞蹈編導專業，本著面向社會，服務地方，完善結構的原則，通過具體論證，結合學校發展規劃，研究制訂學院“十二五”發展規劃，規劃緊緊圍繞學校定位、辦學規模、學科建設、科研情況、師資隊伍建設等提出了明確目標，制訂了具體措施。
一是在穩步提高教學質量的基礎上努力拓展辦學空間，到2016年使我校舞蹈專業確保每年招生不低于100人，將舞蹈專業學生在校注冊人數增加到500人左右，舞蹈編導專業專任教師增加到20人以上。同時通過逐步增加能反映舞蹈編導專業發展最新成果的新課程與已經實驗證明符合社會需求、滿足市場競爭需要的經典課程的有機結合，互為支撐，實現科學、優化的學科結構和布局。
二是我們在培養目標突出了培養舞蹈藝術表演編導為主，突出應用型、地方性的特點，發揮辦學優勢，結合社會需求的多樣化，舞蹈表演、聲樂表演、鋼琴教學、文化管理、音樂評論、音樂編輯、群眾文化干部、文藝節目策劃、藝術總監、舞蹈編排等多個就業方向齊頭并進。我們在重點加強舞蹈編導專業非師范專業的藝術實踐實習教學的基礎上，突出了舞蹈編導專業在幼兒舞蹈培訓、商業演出、旅游文化產業等方面能服務地方文化經濟建設，實現社會服務與實踐教學的有機結合與雙豐收。
二、就業導向、產教融合、校地合作的課程設置
1、就業導向的應用型課程體系
在專業建設中，因為培養目標的定位將成為教學課程設置的基礎依據，而課程設置是整個教學計劃的核心，它集中反映時代和社會對培養專業人才的知識、能力、素質等方面的基本要求，所以我們的培養目標、課程設置與湖南地區教育需求必須相適應，教學的改革發展才能成功。從長遠來看，舞蹈編導專業的教學與管理要在突出湖湘民族文化意識的基礎上，進一步體現湖南地方高校舞蹈編導學科的文化特色。所以舞蹈編導專業依托湖南地方文化資源，建立特色教學體系的管理模式，并且要與湖南的文化產業結構及人力結構結合起來，進一步適應市場的對應需求，保證舞蹈編導專業人才培養的流通。這也就是我們的課程體系必須有適合當地的就業導向。本院舞蹈編導專業就業導向就是培養能夠在湖南地方舞蹈文化市場里能編創、能表演、能組織開展舞蹈藝術相關活動的編跳并舉的實用型舞蹈人才。
2、產教融合、校地合作的人才培養模式
貼近人才市場需求，地方企事業單位舞蹈事業發展離不開高校的人才支撐，舞蹈編導專業課程設置培養人才也離不開社會企事業單位的融合，在舞蹈編導專業發展的今天，專業建設更應主動、積極地加強與地方企事業單位合作，合理利用學校教學資源，穩步實施產教融合、校地合作的教學模式。在強化教育特色的同時，培養出適合不同用人單位需要的應用型舞蹈人才。舞蹈編導專業深刻領會關于“產教融合”的精神，學院強調在各項工作中將內涵建設、產學研作為工作的重中之重。經過與多家文藝團體或文化事業單位多次洽談溝通，雙方深入洽談了共同推動校地深度合作的相關事宜。
舞蹈編導課程設置體系中涉及產教融合的課程是培養方案的亮點，針對企事業用人單位的實際需求，在整個課程體系里創編課程的比例加大。現有課程為《即興表演》、《舞蹈創編（群舞）》、《舞蹈創編（單人）》、《舞蹈創編（雙人）》、《舞蹈創編（三人）》、《舞蹈編導（舞劇）》、《舞蹈排練》共計14個學分（占總學分的8.5%），為提升產教融合決定把創編課程的學分提高1倍，相對減少訓練科目。并且在創編課程中根據實際情況，課程內容要針對性的選擇地方舞蹈文化元素，課程常規性請用人單位委派教師指導，使學生在課程學習中貫穿今后面對的實質舞蹈工作內容。
產教融合中充分發揮選修課程作用，選修模塊學分占整個培養方案學分的23%左右（含全校性文化素質選修課程或文化素質教育拓展課程的8學分），這些課程的設置搭建了學生個性化發展的平臺，引導好這個個性平臺與產教融合、校地合作接合，更能為培養定單式人才提供條件。
三、環境現實化的實踐教學
1、加大實踐教學的力度。舞蹈編導專業圍繞培養德智體美全面發展，具有創新精神和實踐能力，適應社會發展需要的寬口徑、厚基礎、創新型的人才為目標，積極建立實踐教學體系，努力強化實習和實訓環節。本專業開設《藝術觀摩》、《專業匯報》、《藝術采風》、《社會實踐與見習》、《教育實習》、《畢業論文》、《畢業演出》等集中實踐環節，實踐環節學分占總學分的40%以上。建立了合理的實驗室教學與管理隊伍，修訂完善了實驗室各種規章制度與操作細節。其中開展舞蹈創編實訓環境跟用人單位要求統一，《藝術觀摩》、《專業匯報》、《藝術采風》環節直接與相關企事業單位共同舉行實施。
2、校企合作共同建設實踐教學基地。舞蹈專業具有很強的實踐性，學生要掌握一定的舞蹈表演技巧與作品創編能力，必須通過大量的實踐來完成，不僅體現在課內實踐教學，同時還體現在課外實踐環節的訓練與組織上。為了提高學生的實踐、創新能力，舞蹈編導專業在學生中開展專業匯報、專業比賽的活動，對各類舞蹈節目、創編作品、學術論文、舞評短文、參賽獲獎、演出實踐活動納入實踐教學環節，鼓勵學生培養實踐創新能力。
近年來,舞蹈作為美育中重要的1門藝術學科已經納入中小學的日常課程中。目前由于受傳統教育模式的影響,舞蹈課課時少中小學生對舞蹈專業知識、技能的學習掌握只能在有限的舞蹈課堂上。提高中小學舞蹈課堂效率是關系到提高學生的舞蹈素質、課堂教學的成績，也是每個教育工作者關心的問題。應針對現狀轉化觀念改變舞蹈教學思維方式；合理組織課堂教學；促進人文素質和舞蹈藝術修養的共同發展，提高舞蹈課堂效率。
關鍵詞：舞蹈；中小學；課堂效率；合理教學；人文素質
ABSTRACT
In recent years, the dance took in the esthetic education an important artistic discipline already bought into line with the elementary and middle schools in the daily curriculum. At present as a result of the traditional education pattern influence, the dance class hour are been few, the elementary and middle school students to dance the specialized knowledge, the skill study grasp only can in the limited dance classroom. relates improves students dance quality, the classroom instruction result, is each educator issue of concern, this article from aims at the present situation, the transformed idea, the change changes the dance teaching thinking mode; Reasonable organization classroom instruction; The humanities quality and the dance art tutelage communal development and so on, Enhances the elementary and middle schools to dance the classroom efficiency.
Key words: dance; Middle and primary schools; Classroom efficiency; teaching rationally; the humanities quality
引言
論文摘要:舞蹈學專業作為一個舞蹈理論專業，具有不同于技術專業的教學規律，其“引進”型的舞蹈技術課教材，目前已不能適應舞蹈學人才培養的需要，必須重新打造，“量身定做”。
才民據人才培養目標的要求，舞蹈學專業的舞蹈技術課應該以風格性與審美性訓練為核心，使實踐性與理論性相統一，將“練功”功能降至更恰當的位置。
本文從教學目的、教學任務、教學內容、教學方法、教學手段、教學結果的考查等七個方面提出了對舞蹈學專業舞蹈技術課進行課程改革和教材建設的建議，供關心舞蹈學專業教學改革的專家和同行參考。
一、舞蹈學專業特色與人才培養定位
北京舞蹈學院舞蹈學系前身是1985年成立的舞蹈史論系在學院1996年的系、部調整中舞蹈史論系更名為舞蹈學系，下設舞蹈史論專業。經過2002年北京舞蹈學院教學方案改革舞蹈學系舞蹈史論專業的內涵進一步拓展正式更名為舞蹈學專業目前開設舞蹈史論專業方向。自85年學院開辦舞蹈史論系至今已經培養出了85級、92級，95級、97級、99級等5屆畢業生。
舞蹈學系在學院眾多的院系中屬于理論系舞蹈學專業本科教育以理論教學為主強調培養學生的理論知識和文化水準開設的舞蹈技術課程主要是為了培養學生的專業素質，舞蹈技術課課程設置具有廣而淺的特點。因而.對招生對象文化基礎的要求高于對舞蹈基礎的要求.生源多為普通高中出來的舞蹈專業特長生個別者為舞蹈中專生。舞蹈學專業學生畢業以后多從事舞蹈史論、舞蹈教育、藝術傳媒和藝術管理等方面的工作。
在2002年北京舞蹈學院教學改革方案中，將舞蹈學專業人才培養目標確定為:“能夠從事舞蹈基礎理論研究、應用理論研究、傳媒編輯工作以及推展全民舞蹈教育的高等專業人才。要求學生必須掌握舞蹈發展的歷史和基礎理論;具備良好的文化基礎以及較強的文字應用能力和寫作能力:達到四級英語水平:系統地掌握中外藝術史論、美學、心理學人體運動科學等社會人文科學和自然科學方面的基礎知識;同時也強調學生必須掌握舞蹈訓練、表演、創作的基本規律和技能等等。這一人才培養目標對人才培養計劃提出了更高的要求通過調整課程結構增加教學內容，使學生具備了更為廣泛、全面的基礎和素質。目前學生在校期間學習的必修課程為34門選修課20余門其中有5門必修的舞蹈技術課。由于人才培養目標的重新定位使學生具有了較寬的文化藝術視野和較全面的知識結構和人才結構，從而也就進一步拓寬了畢業生的就業方向口這些畢業生可以從事舞蹈研究、舞蹈教學、藝術管理、策劃、編輯秘書等。到目前為止，走上教育崗位的畢業生也為數不少有一部分教育行業的用人單位，由于進人指標有限，希望進來一個人要一專多能既能擔負舞蹈理論課教學又能教舞蹈技術課程所以目前舞蹈學專業有一定數量的畢業生在藝校或普通大學中不但從事舞蹈史論教學，同時還從事著舞蹈專業技術課教學包括中國古典舞課中國民族民間舞課、芭蕾舞課現代舞課、實習劇目課等。
二、舞蹈技術課的現狀與問題
從最初的舞蹈史論專業到目前的舞蹈學專業在其教學計劃和課程設置中除了開設大量的專業理論課之外同時開設了眾多的專業技術課并且這些技術課程的選定呈現出一種全方位的布局突破了專業的局限，幾乎涉及到各個舞蹈技術系的各門專業技術課包括中國古典舞課、中國民族民間舞課‘芭蕾舞課外國民間舞(近幾屆已取消)、現代舞課、編導課、實習劇目課等為學生廣泛接觸和掌握各種風格的舞蹈文化和舞蹈表演技能創造了條件。
但是長期以來該專業舞蹈技術課的課程建設卻始終處于一種邊緣化狀態，目的和做法都不夠明確教學與人才培養的需要不相適應影響了實際教學效果。目前呈現出來的矛盾主要來自教材、課時和生源這三個方面。
首先在教材方面由于歷史條件的局限當初這些舞蹈技術課的開設屬于“拿來主義”的“直接引進“型教材均源自于各舞蹈技術系表演專業的技術課經過逐漸調整和不斷壓縮而形成今天的結果口這期間雖經歷任教師的不懈努力已經向舞蹈學專業的需要有所靠攏但一直未能脫胎換骨始終處于一種似是而非的狀態未能徹底脫離舞蹈技術專業的特征未能真正與舞蹈理論專業的特殊需要相接軌其教學內容以及由此決定的教學形式、教學方法教學手段等未能實現由培養舞蹈表演人才向培養舞蹈理論人才的方向轉換.出現了教材內容與教學需要兩張皮的局面。
其次在課時方面，如果說在開辦舞蹈史論專業之初，“引進“型的舞蹈技術課教材還行得通那是因為與之相配套的課時量給予了時間上的保證。由于當時學院正處于由中專改制成大學的初期舞蹈史論專業的舞蹈技術課課時量和課程設置基本處于中專狀態并開始逐步向大學狀態靠攏那時的特點是課時總量多、相對于現在來講舞蹈技術課比例大而理論課比例較小。以85年課表為例:中國古典舞課課時最多時曾達到432節(4節*18周*6個學期)而芭蕾舞課則為360節【(4節*18周*4個學期)+(2節*18周*2個學期)】在這樣多課時量的情況下，學生們的確從這些課中學到了很多東西，也達到了較高的水平。以中國古典舞課為例，雖然學生所接觸的教材與中國古典舞系表演專業相比較為有限但在好的班級中，學生們所掌握的教材也都達到了較好的水平，在他們身上同樣可以看見地道的中國古典舞身韻的表演和完整的中國古典舞技術技巧的完成。這些對于他們充實所學的舞蹈理論知識增加對舞蹈的感性認識甚至對拓寬就業門路等都起到了很好的作用。
自2002年北京舞蹈學院教學方案改革以來根據舞蹈學專業人才培養目標的重新定位，為了使舞蹈學人才培養能更好地與社會需求接軌，使學生的知識結構更加全面合理舞蹈學系在此后幾年間進行了一系列的教學改革，對教學計劃和課程設置進行了不斷地調整使之進一步脫離中專狀態而更加符合大學本科和舞蹈學專業的教學規律。這一過程表現為課時總量逐漸減少，理論課的比例逐漸上升，技術課的比例逐漸下降，中國古典舞課、中國民族民間舞課、芭蕾舞課、現代舞課、實習劇目課的課時都不斷地被縮減，以中國古典舞課為例其課時目前減到，44節(4節*18周*2學期)，而芭蕾舞課則為180節【(6節*18周)+(4節*18周)】與85年相比中國古典舞課課時減少72/3(288節)芭蕾舞課課時減少了1/2(180節)。在生源方面，由于該專業本身具有的理論專業的屬性，決定了對教學對象文化基礎的要求高于對舞蹈專業基礎的要求。因而，其生源絕大多數都來自于普通高中理想一點的考生會有一點舞蹈特長和基礎，而一點基礎都沒有的或者說聲稱有舞蹈基礎而實際上等于沒有的考生也為數不少這一原因使生源的舞蹈基礎在整體上水平不高，也使舞蹈技術課的訓練必須從較低的起點開始。另外，有個別考生來自于舞蹈中等專業學校，經過考試文化課達到了分數線而被錄取這一因素又使生源的舞蹈基礎呈現出高低極不整齊的情況給以班級為建制的教學和訓練帶來難度。而由于課時的大量減少，又使由于生源問題造成的這兩方面的困難進一步加劇。
由于上述種種原因，舞蹈學專業各門舞蹈技術舞課呈現出來的困難越來越多問題越來越明顯所面臨的矛盾更加突出。歸納起來在這些矛盾包括舞蹈技術課課程本身固有的實踐性與學生學習專業理論性的矛盾、教學內容與人才培養目標之間的矛盾:包括由于課時不斷減少而引發出來的教學形式和性質所需要的訓練周期長與實際教學周期短的矛盾、教材容量大與課時少的矛盾;包括由生源問題而引發的課程難度高與學生基礎條件差的矛盾、班級授課制與學生基礎程度極不整齊的矛盾等等而其中教學內容與人才培養目標之間的矛盾是一系列矛盾中根本性矛盾。對舞蹈學專業各門舞蹈技術舞課進行多方面改革有效地解決上述各種矛盾化不利為有利，使教學更加適應舞蹈學專業的特點與規律顯得日益迫切。這就是本文撰寫的目的，也是下一節所要探討的問題。
三、對舞蹈技術課課程建設的建議
通過以上分析，我們認識到對舞蹈學專業各門舞蹈技術課進行全面、深入的改革勢在必行。筆者通過對舞蹈學專業舞蹈技術課課程建設的思考圍繞舞蹈學專業“開設舞蹈技術課程的目的是什么、應該上什么內容、應該怎么上這幾門課”的問題.在本節當中著重從以下七個方面進行闡述。
(一)舞蹈學專業開設舞蹈技術課十分必要。根據國家“培養素質全面、并具有創新精神和創新能力的高質量人才”的教育方針根據舞蹈學專業“培養出能夠從事舞蹈基礎理論研究、應用理論研究、傳媒編輯工作以及推展全民舞蹈教育的高等專業人才”和“學生必須掌握舞蹈訓練，表演、創作的基本規律和技能”的培養目標根據人才市場對“一專多能”人才的實際需求以及舞蹈學系歷屆和未來的畢業生多樣化的就業去向舞蹈學專業有必要開設中國古典舞、中國民族民間舞、芭蕾舞、現代舞、編導和實習劇目等舞蹈技術課程。開設這些舞蹈技術課的意義是為了使學生通過學習這些課的內容在掌握舞蹈訓練表演、創作的基本規律和技能的同時增加他們的舞蹈理論知識和舞蹈專業素質.獲得對舞蹈的感性認識和體驗進而提升其理論認識，為其日后所將要從事的舞蹈研究、教學、管理等工作做好準備。
(二)教學目的的明確是核心問題。
首先要從培養目標出發這是舞蹈學專業如何進行舞蹈技術課課程建設的核心問題。舞蹈學專業開設舞蹈技術課是為了培養舞蹈理論人才而非培養舞蹈表演人才.是為了培養理論工作者而非演員這是與其他專業開設舞蹈技術課在教學目的上的本質區別。具體而言，各個舞蹈表演專業舞蹈技術課的教學目的是要通過對身體能力和技術技巧的訓練培養學生舞臺表演能力口舞蹈學專業開設這些舞蹈技術課的目的首先是通過以風格性和審美性為主的教材的訓練使學生在掌握一定舞蹈表演能力的同時通過切身的訓練體驗加深了解各舞種之間的區別認識各舞種的傳統淵源、文化底蘊和審美規范。
另外考慮到“要求學生掌握舞蹈訓練的基本規律和技能”的培養目標考慮到畢業生有可能走上教學崗位所以這些課的另一部分目的就是在訓練的同時，也要使學生掌握相應的教學法獲得相應的教學能力，讓那些有志于畢業后從事這些舞蹈技術課教學的學生通過對教材的學習和教學法的初步掌握將來可以滿懷信心地走上工作崗位。
(三)教學任務的選擇是解決各種矛盾的關鍵。在教學任務的選擇方面，應考慮到兩個問題。一是教學目的的要求二是客觀條件的可能性。首走是根據教學目的的要求應使學生在對動作教材完成掌握與對教材內涵的認識理解之間達到一定的平衡既重視它的實踐性也要重視這些課的理論性，避免把舞蹈學專業的舞蹈技術課上成純技術課而忽略了教學目的完整性。二是由于客觀條件的限制已經使這些課程不可能保證在教學功能上的完整性。以中國古典舞課為例，學生身體條件差、專業基礎弱、年齡偏大、水平不整齊以及這些限制條件與本課的教學周期短、課時少這一現實之間形成的突出矛盾使得該專業的中國古典舞課不可能具備通常意義上的基訓(基本功腿功、技巧)加身韻的教學功能以前的基訓、身韻滿堂灌的教學方式是行不通的。
鑒于以上分析要求我們在教學任務的選擇方面必須明確目標抓住重點、取舍得當。要根據教學目的的要求r把教學方向調整到體現各門舞蹈技術課精華的風格、特點的訓練上來，緊緊抓住代表風格特點這一核心內容作為重點，舍棄那些矛盾突出和不切實際的純功能性的身體條件訓練任務。以中國古典舞課為例，由于中國古典舞身韻部分集中體現了中國古典舞的精髓只要學生把身韻教材掌握好就可以達到從根本上認識和了解中國古典舞這一舞種的目的。
因此概括起來說舞蹈學專業的舞蹈技術課教學任務總的指導思想應該是以風格性和審美性訓練為核心，使實踐性與理論性相統一根據需要配合以密切相關的能力和技術訓練將這些課的“練功”功能降至更恰當的位置。這既是教學目的要求之必須也是客觀條件限制之必須這樣才能做到從需要和條件出發、使教學安排目的明確經濟有效。
(四)教學目的與教學任務決定教材內容的選定。教學目的和教學任務規定教材的選定和組織，舞蹈學專業的技術課教材的選定和組織應該是圍繞具有風格性和審美性訓練意義的教材而展開。以中國古典舞課為例從總體上講，教材的選定應圍繞身韻內容展開教材可劃分為以下三個方面:(一)基本能力，指圍繞身韻內容訓練身體各部位的活動幅度和控制能力包括指、腕、肩、腰、髓、踩、趾的柔韌性和靈活性、身體重心的穩定性和各種舞姿的控制能力。(二)基本技術，指圍繞身韻內容訓練身體各部位的準確位置和身體各部位的單一運用技術，包括基本的手型腳型、基本的頭眼手腳位置、動律元素、單一手臂動作及單一頭眼步法的運用。(三)綜合運用指圍繞身韻內容訓練各種單一技術的復合運用和綜合運用，包括復合手臂動作、復合步法和各類型的綜合性組合。
在教材的組織上依據循序漸進和由淺入深的原則，圍繞身韻訓練內容形成由分節到完整、由地面到把桿再到中間的各類教材的縱線關系。
依據教材體系的完整性和全面性的要求形成了以形神勁律貫穿起來的手眼身法步各環節整體照應的由局部到整體、由單一到復合再到綜合的各類教材的橫線關系。教學形式是為教學內容服務的因而上述教材的選定和組織方式也就形成了該課從地面到把桿再到中間的課堂結構和教學形式。從教材內容和教學形式上看該課己經不同于以往的基訓課同時，也不同于以往的身韻課因為純身韻課是建立在一定程度的古典舞基本功基礎之上的而本課由于面對的是沒有基礎的教學對象所以就必須承擔一些與身韻訓練密切相關的基本功訓練內容成為具有舞蹈學特色的中國古典舞課。
(五)教學方法是實現教學目的、任務的保證。教學方法的運用是教學目的、任務的貫徹實施過程為保證舞蹈學專業技術課教學目的、任務的實現教師在教學中要訓練與講授相結合，使學生在對動作教材的完成掌握與對教材的認識理解之間達到一定的平衡既重視這些課的實踐性也要重視它們的理論性，使實踐性與理論性相統一。一方面通過訓練使學生掌握教材本身，具備相應課程初步的表演能力。同時還要運用講授和指導閱讀等教學方法使學生對中國古典舞、中國民族民間舞、芭蕾舞、現代舞的舞蹈文化和審美規范等有進一步的理解，對這些舞蹈相關的理論、知識有較深層的認識，并對教學法等知識有相應的掌握。
在教學中教師的講授部分也要有明確的計劃，并且與動作教材推進的進程相配合。以中國古典舞課為例講授內容主要應圍繞中國古典舞的傳統淵源、文化底蘊、審美規范等展開。講授內容還應包括身韻特性方面的外部技法與藝術內涵的關系、形神勁律的內容及關系、擰傾圓曲仰的靜態審美特征、三圓運動規律的動態審美特征等。講授內容還應包括與身韻教學法有關的教材體系的構成、訓練步驟與過程、局部訓練與整體訓練的關系、音樂情緒與節奏類型的特性等內容。要避免把該課上成純動作訓練課，使學生不但知其然也知其所以然。這就要求在教材建設中不但要考慮訓練上的問題也要對所涉及到的講授內容做出安排。課外閱讀也是舞蹈學專業舞蹈技術課應該采取的一種教學方法為了有效地運用好這一教學方法，可以在課程建設的同時有針對性地選列出每門課程的必讀書目和參考書目以供教師備課和指導學生時使用。當然作為一門專業技術課本文雖然主張講練結合但仍然應該掌握好講和練的比重.以練為主精講多練。
(六)教學手段對于全面提高教學質量具有重要意義。科學合理的運用教學授段對于全面提高教學質量具有重要意義口針對舞蹈學專業教學對象的特殊情況，在采取教學手段方面要揚長避短使學生身心得到均衡發展。
舞蹈學專業的生源多數是從普通高中上來的有部分學生具有初級的舞蹈基礎和身體條件，而大多數人則從來沒有學過舞蹈身體條件不符合舞蹈訓練的要求。但另一方面他們又具有文化基礎好、理解能力強等優勢。所以在日常教學中，既要調動學生肢體、挖掘身體潛力，又要利用他們的優勢注重調動他們的思維，發掘心智上的潛力使身心得到均衡發展。在教學上可采用多種手段達到這一目的例如布置思考題進行提問和指定題目讓學生寫小論文等。思考題或論文題目可以在課程建設的同時進行系統地考慮也可以圍繞上文提到的講授內容而展開。另外還可以采用與教學實習有關的一些手段調動學生以教師的身份參與到教學活動中來培養他們的能力增長教學知識例如讓學生講解動作、互相糾正動作、甚至在一個時間單元里組織課堂教學，還可以讓學生編一些小的短句、組合供課上練習采用或作為期末考查的內容之一。總之通過多種多樣的教學手段啟發學生思考鉆研，以長補短達到挖掘身心潛力、促進均衡發展和促進教學進度、提高教學質量的目的。
(七)對教學結果的考查也要具有舞蹈學專業的特點。教學任務的改變決定了對教學結果的考查方式應有所改變，舞蹈學專業舞蹈技術課在教學結果的考查內容上應包括三個方面第一是通過學生的動作表演來檢驗動作教材的掌握情況。第二方面是通過文字、語言等表達方式來檢驗學生對該課的認識和理解程度。在第三方面鑒于對學生教學能力培養的考慮還要在素材學習的基礎上對學生教學法的掌握和編排組合的能力進行適當方式的考查。從總體上講，對學生學習成績的考查要從以上三方面結合起來給予綜合評價。另外在考查學生的動作表演時，也應考慮到學生的基礎條件考慮到這些課程所能給予學生的只是初步的基礎訓練因而在檢驗標準上要給予合理的把握主要應在透過學生對動作教材的完成觀察其對教材的理解情況。
結束語
隨著人才培養標準和質量要求的不斷提高課程建設和教材建設水平也應不斷提升。因而同樣一門課程在不同的專業中必然要形成白己的特色中國古典舞、中國民族民間舞、芭蕾舞現代舞、實習劇目等舞蹈技術課程是舞蹈學專業的必修課程圍繞舞蹈學專業人才培養的特殊需要，這些舞蹈技術課也要量身定做”，舞蹈教育事業的發展呼喚我們盡快打造出具有舞蹈學專業特色的舞蹈技術課。
基于以上目的我主持編寫完成了《舞蹈學專業舞蹈基本訓練—中國古典舞身韻部分》的教材算作對以上思考的初步答卷。只愿它成為一個靶子能引發更多的教師對舞蹈學專業，乃至對所有舞蹈非表演專業舞蹈技術課建設問題的思考和實際行動。
參考文獻:
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論文摘要：本文運用文獻資料法和問卷調查法，對普通高校舞蹈教育的現狀進行分析。并結合自己的教學經驗，對舞蹈教育的發展提出相應的對策。
1.普通高校舞蹈教育的現狀調查研究
1.1資金短缺，配備不齊全
隨著招生規模的擴大，教學設施和設備跟不上教學實際的需要。經調查，有些高校用在舞蹈教育上的經費嚴重不足。有一所學校每年投入自然科學研究上的經費達8000多萬，而投入人文科學研究的經費僅有100多萬，而真正用在普及藝術教育上的經費那真是少得可憐。一般高校進行舞蹈訓練的場地，通常只是普通水泥地面的教室，沒有鋪設專門的地板、地毯、把桿，更沒有鏡子了。最多只是用普通迎賓用的地毯鋪設在水泥地上，那樣活動極容易受傷，更是無法達到訓練的效果。
1.2 生源質量的下降，導致教學質量滑坡
由于教學改革的推進，招生規模的擴大，學生人數大大提增，一些專業素質和文化素質較差的學生考入高等音樂專業隊伍，從某種意義上來講，高校音樂院校成為“低分考生的收容所”，一些文化課成績較差的考生，經過幾個月的突擊，就能輕而易舉地考上高等音樂院校。而這些學生的學習能力、學習自覺性、音樂知識接受能力和悟性往往都比較差，很難完成學業。生源質量的下降，直接結果是導致教學質量滑坡。
1.3 師資力量缺乏，教學方法缺乏創新意識
隨著辦學層次的提高，時代要求高校音樂教師不僅具有過硬的專業技術水準和教學水平，還要有較深的理論研究水平，具有一定科研能力。教師缺乏學術研究能力，就不可能對學生進行科學精神和科學道德教育，就不能吸引和培養出富有創造意識和有能力的學生，而最終只能使我們的舞蹈課堂成為“一潭死水”。可以說，強化教師的研究意識，提高教師的學術水平，對于建設高師舞蹈師資隊伍，強化高師的特性，培養師范生教育教學能力，都具有重要的促進作用。
1.4 高校舞蹈專業的課程設置層次不齊
由于高校舞蹈專業學生入學晚、年齡大、軟開度差等多方面原因，對于她們的課程設置，不能單純地向藝術院校靠攏。雖然她們有很多無法彌補的缺點，但她們卻有著科班出身舞蹈學員所不能比擬的優勢，她們具有文化基礎好、理解能力強等優點。因此，高校舞蹈師資的培養應進行探索研究。
2.普通高校舞蹈教育發展的對策研究
2.1高校舞蹈專業的課程設置研究
第一:芭蕾舞基訓與芭蕾教學相結合:我們之所以選擇芭蕾課作為基訓教材，是因為芭蕾從十六世紀作為一門獨立的藝術形式產生以來已經歷了五百年的歷史，在漫長的歲月里已經形成了一套完整系統的訓練體系。它從人體解剖學、生理學、心理學、物理運動學、力學、美學等各方面進行大量的研究，比較好地解決身體的基本形態、重心、穩定性、協調性動作的舒展性等問題，同時也較好地解決了人體各部位的肌肉、韌帶和關節的力量、韌性、靈活性外開性以及各種旋轉及彈跳的訓練問題。
第二:民間舞蹈課堂教學與民間舞蹈文化相結合:中國是一個擁有56個民族的文明古國，每個民族都有自己的文化，每個民族的文化都有自己的舞蹈傳統，所以中國民間舞蹈的種類豐富，風格各異。
第三:基礎編導知識與編導實踐相結合:基礎編導知識與實踐對于高師舞蹈專業的學生培養也很重要。她們除了要學會教學生之外，還應具備一定的編導能力。所以在課程中編導理論和實踐課也應占有一定的比重。在課堂設置中，一定要突出編導知識與實際相結合，讓學生在實踐中獲得真知，并學會用實踐去檢驗自己所學的知識。
2.2建立一支強有力的藝術教育師資隊伍
普通高校的藝術教育，既不同于專業藝術教育，又區別于中小學的藝術教育，受教育者是文化知識層次高、具有較強的分析判斷能力，自我意識、參與意識較強的大學生。因此，從事普通高校藝術教育的教師，必須是高水平、高素質的，也就是說，高校藝術教育的師資是兼教學與指導藝術實踐于一體的高素質人才，不僅要有正確的審美觀點，較高的鑒賞美、體驗美、表現美、創造美的能力，還需要有廣博知識，一專多能的本領和完成教育教學任務的能力。因此，要提高高校藝術水平必須首先建立一支強有力的藝術教育師資隊伍。
2.3教學方法的改變以提高教師文化修養為目的
人的審美心理心智結構并不是純先天的、自在存在的、固定不變的，它有一個形成發展的過程，這個過程體現為在教師指導下學生在自身稟賦和審美觀念基礎上的一種自我建構的過程。教師在掌握舞蹈學、心理學、教育學等相關學科的原理和規律的基礎上，靈活應用現代教學方法，使學生排除對舞蹈的恐懼心理的同時，由被動變主動，對舞蹈課程或相關活動產生興趣并提高業務水平。
2.4開展各種校園文化活動，營造積極向上的校園文化氛圍
在開設藝術課的同時，學校還要積極發揮學生藝術團體的力量，開展各類校園文化活動，普及高雅藝術，弘揚民族文化，為營造良好的校園文化氛圍，提高在校學生藝術素質和審美情趣提供一個工作平臺和教學載體因此，要充分發揮大學生在藝術教育過程中自我教育的積極性，尤其要發揮學生社團組織的作用，普通高校應在專業教師的指導下建立各種藝術社團組織，如成立合唱隊、樂隊、書畫社、攝影社、詩社、文學沙龍等社團組織，開展各種形式健康有益的審美活動，如舉辦卡拉OK演唱會、詩歌朗誦會、演講會、書法展覽、繪畫展等活動，并引導更多的學生參與學生自己開展的群眾性藝術教育活動，使廣大學生在豐富多彩的校園文化活動中，潛移默化地受到美的熏陶。
參考文獻
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