發布時間：2023-12-25 15:33:13
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的動畫電影研究分析樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
關鍵詞：電氣自動化；分散控制系統；應用
分散控制系統是基于計算機系統的另外一種系統，它需要利用計算機進行分析和控制，而且在企業中的應用也越來越廣泛，因為很多企業在發展中改變了他們的生產模式，而分散控制系統由于它自身的特點讓很多企業開始注意到它的優點并開始應用它。它能很好地適應現代企業的發展，也提高了企業的工作效率。
一、電氣自動化分散控制系統設計
從整體來看，自動化分散控制系統是具體的計算機技術、顯示技術、控制技術和通信技術“四C”技術的充分結合，它能和數據高速公路結合讓不同地區的計算機連接起來，并以此為基礎與總體配置相結合，讓各部分都做好自己的本職工作，而且控制比較分散，但是大家所了解到的信息是相同的，合理利用這些原則，就能使該系統更好的工作，人們也能更信任該系統。該系統還是一個閉環式的系統，它使用起來比較安全，而且出現故障時還能很容易的進行維修，這樣能極大的提高工作效率。
二、分散控制系統的特點
（一）可靠性高
該系統主要是利用分散結構的原理，讓各部分都能各司其職，從而讓每部分的效用都能發揮到最大，也增強了系統的可靠性?？傮w來看，該系統主要有兩方面的表現，地理位置分散和系統功能分散，利用此機構還可以有效分散系統中存在的潛在危險。根據這些原理還可以判斷出部分的設備出現故障并不會影響另外的正常的部分。除此之外，關鍵設備的備用配置在該系統中也發揮了很重要的作用，這可以充分保證該系統的可靠性。在電源、通信設備的配置方面都有冗余配置，這樣在原有的配置出現問題時，可以及時的利用備用配置，這不僅不會耽誤工作的進行還能讓系統更大限度的利用起來。而且在軟件中還采用了標準化和模塊化的設置，這充分保證了該系統的可靠性。
（二）監視與擴展性能較好
從這個系統的整體來看，它綜合使用了高智能操作員，這樣可以對所有的事物進行監視和操作，而且也可以對現場進行實時監視，它還有比較人性化的交流界面，該系統利用這些特點對軟件進行監測，也讓控制更為完善。它還采用遞階數據通信網絡，這樣在使用過程中就能分層進行，而且硬件的結構也比較靈活，該系統還使用模塊化和標準化的設備接口，這樣就能最大限度的擴展它的性能。
（三）編程容易及系統維護方便
該系統利用的編程是相對比較容易的，該編程可以使系統自動生成人員需要的文件，工作人員并不需要有很高的編程能力，他們只要會簡單的填表、作圖即可，而且由于程序比較簡單，所以它的正確率會比較高，所以就顯得更可靠。
三、分散控制系統在企業的應用分析
（一）NCS功能的應用
該功能主要有一下幾種形式，第一是數據的采集、處理功能，該功能主要是利用儀器對系統中的物體進行實時的監測，并將信息記錄下來，然后再將得到的信息傳輸給需要的人員，讓所有的工作都可以連貫的進行下去，這樣工作人員就可以及時的發現異常情況，并找出解決辦法。第二是畫面顯示功能，因為該系統采用了監視的做法，而監視的內容又通過畫面進行傳輸，所以該系統可以讓工作人員清晰的知道自己所需要的證據，而且所有的監控都是相連的，所以就不用擔心作假的問題。第三是數據記錄功能，該系統可以記錄顯現時的記錄，同樣也可以保存歷史記錄，這樣工作人員就能根據需要去查詢自己所需要的數據，也能讓所有的數據都發揮它應有的作用。
（二）單元機組ECS功能應用
電氣控制系統只是單元機組DCS中的一個子系統，它的組成是比較復雜的，主要有以下幾部分：端子柜、專用OPU、現場控制站和擴展繼電器柜。端子柜涉及11頁端子板組態，OPU 涉及56頁DPU組態頁面和14頁報警光字牌組態，現場控制站由30頁控制回路組態組成，另外還有監視得到的畫面，這又可以分成幾個組成部分，而且各個組成部分的功能與NCS都是一樣的，包括畫面顯示功能，數據的采集、處理功能，數據記錄功能，回路控制操作及保護閉鎖功能，數據通信功能，這些都是系統中必不可少的部分，他們在系統的運作中發揮著及其重要的作用。
（三）DCS與電氣專用裝置的連接與應用
電氣自動化分散控制系統一直在不斷更新著，現在的這個系統是與電氣專用裝置連接在一起，他們兩個主要包含以下內容，第一是兩者與繼電保護系統的連接，該裝置是由很多個獨立的裝置連接在一起的，他們相輔相成，利用硬接線將需要輸出的信號通過輸出點輸送出去，然后再利用開關量進行輸入，最終會將數據信息輸送到DCS全局數據庫，這樣就能在最終端顯示出各個站點的保護系統，從而有效的保護各個裝置。第二是與勵磁調節器的連接，這主要是有一套發揮主要作用的手動調節器和兩套備用調節器組成，而且該裝置的目的是為了對勵磁調節調節系統進行操作和切換，最后再與單元機組相連接，這樣就可以形成整個系統的連接，最后再經過操作員的確認，對其進行監視，就能完全的發揮該系統的作用。
四、總結
該系統能將不同的技術結合在一起發揮作用，也有它自己獨特的地方。而且在時代的發展中，它的地位越來越讓人不能忽視，它已經應用在了很多個領域，本文主要分析了它的特點，還有它的一些應用，也能清楚地發現它應用廣泛的原因，當然可能敘述的不是很準確，這其中更準確的看法還需要我們共同去探討。
參考文獻：
[1]林立群.電氣自動化系統中分散控制系統的實施[J].科技傳播，2013（8）：146.
【關鍵詞】縣級電網；調度自動化系統；實用化指標；應用特點；擴展應用
【中圖分類號】TM734 【文獻標識碼】A 【文章編號】1672-5158（2013）01-0312-01
縣級電網調度自動化系統的應用徹底改變了傳統的電網調度方法，為縣級電網調度提供了高科技含量的新型電網調度手段，是縣級電網安全、經濟和穩定運行的重要保障。在這種背景下，筆者結合本地區縣級電網運行的具體特點，就縣級電網調度自動化系統的實用化應用進行介紹和分析。
1.縣級電網調度自動化系統的概述
1.1 縣級電網調度自動化系統的整體結構
縣級電網調度自動化系統一般由以下4個子系統構成：（1）信息采集和命令執行子系統（變電站自動化系統），主要完成微機保護、原始數據采集、事故記錄及故障錄波、控制與操作閉鎖、數據處理與記錄、與遠方調度中心通信和人機聯系等功能；（2）信息傳輸子系統（電力通信子系統），在變電站與調度中心間建立通信質量可靠的通道，并按照規范的遠動傳輸協議進行調度中心與變電站之間的雙向信息傳輸；（3）信息的收集處理和控制子系統（主站系統），將由各個變電站通過前置機子系統傳輸上來的信息進行處理，完成實時信息處理、歷史信息統計、事故處理、人機界面和上級調度網之間的數據通信；（4）人機聯系子系統，主要是指運行人員和系統問的交互，包括顯示器、報表打印機、調度模擬屏和記錄型儀表等。
1.2 縣級電網調度自動化系統的功能
縣級電網調度自動化系統的主要功能包括SCADA功能、PAS功能和DTS功能。根據縣供電局的實際情況，需要完全實現SCADA功能，PAS功能可以適當選擇實現其部分功能，如果有經濟能力也可以實現DTS功能。具體說來：
（1）SCADA功能。SCADA要實現的功能主要有數據庫管理、數據采集、數據處理、遙控遙調操作、人機會話、事故處理和追憶、報表處理和模擬屏、大屏幕投影接口、支持異地值班打印和動態著色等。
（2）PAS功能。PAS功能根據縣供電局的情況可是當選用其部分功能，其主要功能主要有調度員潮流計算、網絡拓撲分析、狀態估計、靜態安全分析、負荷預測、短路電流計算和無功電壓優化等。
（3）DTS功能。DTS功能一般包括調度員培訓、運行方式研究和反事故演習。
1.3 縣級電網調度自動化系統的建設原則
在建設縣級電網調度自動化系統時，應該結合當地電力系統的特點、運行需求和基礎條件出發，充分依據當地電力系統的發展規劃、調度管理體制和縣級調度職責分工，提出與調度關系相適應，符合可靠、安全、實用、經濟和易于擴展的總體方案和分步實施的具體方案。對于計劃同時建設配電自動化的縣級調度自動化系統，應考慮調、配一體化的設計方案；對于計劃在近幾年內建設配電自動化系統的縣級調度自動化系統，應考慮系統的可擴充性。
2.縣級電網調度自動化系統的應用實例分析
某縣級供電局位于內蒙古包頭市，所轄的6個35kV變電站均采用了西安偉德電子技術有限責任公司所研制的PDS2000電網調度自動化系統，本文將就PDS2000電網調度自動化系統在某縣級供電局的具體應用情況做一個深入的探討。
2.1 實用化指標的分析
PDS2000電網調度自動化系統應用于某縣級供電局時，最終達到的實用化指標如下：（1）128個系統RTU及微機保護裝置容量的實時數據如下：遙測量為256，遙信量為512，遙控量為128，脈沖量為256，智能電度表抄表數為64；（2）可保存3-5年的歷史數據；（3）SOE分別率：站內為2ms，站間為10ms；（4）CPU全功能節點平均負載20%；（4）遙測精度為0.5級，遙測合格率為99.99%，遙信量正確率為99.99%，遙控正確率為100%，遙調正確率為100%；（5）系統響應時間如下：遙測量變化傳送時間在3s內，遙測量全系統掃描時間在5s內，遙信量變位傳遞時間在12s內，遙控命令執行時間在3S內，畫面調用響應時間在2s內，畫面刷新時間在3s內，模擬屏數據更新周期在3s內，雙機切換時間在20s內。
2.2 應用特點的分析
PDS2000電網調度自動化系統基于Windows NT 4.0，Windows2000平臺，采用多層客戶/服務器結構（C/S）與瀏覽器/Web服務器結構（B/S）相結合的方式，自投運以來一直都運行穩定。
PDS2000電網調度自動化系統具有如下應用特點：
（1）系統的組態軟件比較豐富，可以快速創建系統掃描，繪制各種工作圖表，對圖形任意無級縮放和漫游，并且能夠進行網絡拓撲動態著色。
（2）系統可以存儲、統計和查詢各種歷史數據和實時數據，從而為管理人員提供實時、準確的數據和決策依據。
（3）系統具有高級語音合成技術，支持全程語音提示及多媒體語音報警功能，并且支持語音操作功能。
（4）系統支持不同種類的遠程自動抄表系統，實時獲取電度數據，實時監視并生成電度計量數據庫，不僅可以為營業收費系統提供基礎數據，還可以節約大量的人力和物力。
（5）系統具有圖文并茂的報表支持子系統，能夠制作任意格式的報表。與此同時，系統可以接收和處理分站端上送的遙信數據及SOE信息，將各種遙信數據和SOE信息轉換成統一格式向調度網發送。
（6）系統具有嚴密的數據安全和系統安全控制功能，智能IC卡授權操作和多級軟件權限設置，能夠確保整個系統穩定可靠的運行。
（7）系統具有完整的遠程訪問和診斷功能，能夠非常方便的完成異地系統維護、軟件模塊升級和系統故障排除功能，提供即時響應式服務。
（8）系統能夠對調度網上各工作站的工作狀態進行監視，對分站端和通道的工作狀態進行監視，對各種異常狀態和事件進行記錄，并及時提醒系統維護人員對故障進行處理。
（9）系統能夠對各分站端上送的電量數據進行接收和處理，并將各種電量數據轉換為實際值并以統一格式向調度網發送。系統可以對脈沖電量、積分電量及全電子式電度表的電量數據進行正確處理。
（10）當縣級電網發生事故時，系統可以根據需要將報警信息通過網絡和電話等通訊設備即時通知主管部門和主管領導，便于事故得到及時的檢查和處理。
2.3 擴展應用的分析
PDS2000電網調度自動化系統完全按照可伸縮性要求設計，采用模塊化、多層次和多任務程序設計模式，因此系統的功能具有很大的擴展性，比如對系統的參數稍加設置就可以實現集控站管理系統。在內蒙古包頭市某縣級供電局集控站的具體設計中，從系統造價和運行維護等方面考慮，充分利用了PDS2000電網調度自動化系統的可擴充性優點，在投資較少的前提下，可靠穩定地實現了集控站的管理功能，并且與調度自動化系統實現無縫結合。
3.小結
目前縣級電網調度自動化系統存在著開放性不足、電力通信信道差和變電站RTU設備新舊并存等問題，影響了縣級電網調度自動化系統的穩定和可靠運行。電力市場的發展對縣級電網調度自動化系統提出了越來越高的要求，這就需要我們對縣級電網調度自動化系統的實用化應用進行更多的探究。
參考文獻
[1]候美美，崔劍利.電力調度自動化系統實用化應用[J].科技資訊，2011（30）
[關鍵詞]動畫電影；美術造型；動畫角色；啟示
由于動畫電影在我國的發展歷程還不算太長，因而我國動畫電影人是在不斷吸收國外優秀動畫電影制作經驗的基礎上進行學習與探索，尤其是在動畫電影美術造型方面頗受益于日美動畫電影的影響，這在一定程度上有助于促進我國動畫電影的發展。對于我國動畫電影美術造型設計者而言，日美動畫造型設計的樣式及風格給予他們非常多的啟示，在學習與模仿基礎上我國動畫電影美術造型設計者堅持創新的設計意識，因而我國動畫電影作品便具有明顯的民族風格以及原創性，同時還逐漸形成了自身獨有的動畫電影美術造型語言。由此可見，立足于我國優秀的民族傳統文化是我國動畫電影在世界動畫電影市場上保持有利競爭優勢的保障，而世界優秀的動畫電影美術造型則是我國動畫電影發展中充足的養分。我國動畫電影在世界各國動畫電影美術造型的啟示下，將民族特色與時代審美相結合，進而設計出既具有鮮明中國特色的動畫電影造型，又滿足了不同國家觀眾的審美情趣，因而我國動畫電影能夠實現穩定、可持續的發展目標。
一、動畫電影美術造型及其特征
（一）動畫電影美術造型
顧名思義，動畫電影美術造型即指所有動畫元素的美術設計，包括動畫角色、動畫場景、動畫色彩等，完成這些動畫元素的美術設計時，一部動畫電影作品的基本構造才初步告成，這樣才能進一步開展后面動畫制作的工作。如此可見，動畫電影美術造型在整部動畫電影制作中發揮著不可替代的重要作用，在動畫電影美術造型設計中融入了導演的創作構思、故事的核心思想以及美術設計者的創新，因此每一部動畫電影作品才會那樣的與眾不同。而動畫電影美術造型能否贏得觀眾的喜愛，很大程度上取決于美術造型設計的藝術風格，而這種藝術風格的體現又受制于動畫電影美術造型形態特征的影響，特別是動畫角色這個重要元素的形態特征發揮著關鍵功效。于是乎，我國動畫電影美術造型設計者應深入分析與研究國外優秀動畫電影作品中美術造型的形態特征，進而啟迪我國動畫電影美術造型設計的進步與成熟。
（二）動畫電影美術造型的形態特征
1.以個體角色為本
在一部動畫電影作品中，動畫角色是主要的構成元素，動畫電影美術造型的設計都需要以個體角色為本，進而來設計出與動畫角色相匹配的美術造型，如動畫角色的外形、性格、服飾、場景、道具等設計。在早期，我國動畫電影美術造型設計者在設計動畫角色形態時運用二維平面技術，遵循著一定的線條勾勒原則與色彩運用原則，因而個體角色的造型塑造往往過于粗略及模式化。因此，“單線平涂”是當時我國動畫電影美術造型設計的通用法則，具體表現在線條與色彩的使用上，角色外形的設計是通過不同線條的組合來實現胖瘦、高矮的造型塑造，由于當時主張使用柔和線條來勾勒角色外形的原則，所以早期的中國動畫角色造型棱角凹凸并不十分明顯。此外，在動畫個體角色造型的色彩上，我國動畫電影美術造型設計者嚴格遵循著傳統美術中五色元素的組合形式，以不同顏色的組合來實現對動畫個體角色的色彩搭配，從而展現出我國動畫電影美術造型的民族藝術風格。以《大鬧天宮》這部動畫電影作品為例，在孫悟空這個動畫角色美術造型設計中設計者利用柔和線條模擬了真實猴子的外形，在色彩上也采用五色搭配的色彩處理。
2.其他外在因素為輔
成功的動畫電影美術造型設計還需要其他外在因素的輔助與烘托，其中故事題材、故事內容是否極具吸引力也會影響動畫電影美術造型的設計效果。因為動畫角色的造型設計、動畫場景的造型設計等都是依托故事題材與內容來決定整體的設計風格，故事題材與故事內容影響著動畫電影美術造型的形態特征。一般來說，我國動畫電影作品中的故事題材與故事內容都是創作者根植本土文化與生活的產物，許多神話故事、民間傳奇故事、寓言故事、文學作品等都可以成為動畫電影的故事題材，此外現實生活的點點滴滴也是創作者提取故事題材的資源。這些本土化的故事題材為我國動畫電影披上了明顯的民族特色外衣，同時也豐富了我國動畫電影美術的造型設計語言?，F今，為了增強我國動畫電影作品的競爭力，我國動畫創作者正努力擴寬動畫電影的故事題材，以豐富我國動畫電影的類型，嘗試不同的動畫電影美術造型設計風格。其次，為了加強我國動畫電影作品的看點，我國動畫創作者注重在故事內容上下工夫，跳脫模式化的故事情節與人物關系設置，以設疑、交叉的創作思路來設置動畫電影中的故事情節與人物關系，從而輔助我國動畫電影美術造型設計實現全新的突破。
二、我國動畫電影美術造型的發展啟示
關鍵詞：早期；中國動畫電影音樂；歷史地位
1949年以前，中國的動畫電影音樂創作量相當至少，但是在該時期內，中國的動畫電影實現了從無聲到有聲的轉變，從傳統的有聲電影跨越到音畫結合的高度，它將復雜的社會形勢與影像敘事結合在一起，完美再現了當時的時代特色[1]。這段時期內的中國動畫電影音樂是動畫電影敘事的一個重要元素，從電影《都市風光》到電影《甕中捉鱉》，這都可以捕捉到中國電影的發展腳步[2]。
1 中國動畫電影上的無聲時期
二十世紀三十年代，在中國上海電影市場出現了許多外國電影，《勃北小姐》、《從墨水瓶里跳出來》、《大力水手》等是最早進入我國的動畫無聲片。除此之外，在上海的娛樂場所中隨處可見一種被稱作“活動西洋鏡”的原始動畫片通過游戲的形式展示給大眾。萬氏兄弟中國動畫電影的開拓者，他們在西方動畫電影的啟發下對動畫電影進行了諸多探索，1922年，《舒振東華文打字機》作為中國第一支動畫電影，給中國動畫電影史打開了先河，此后，中國的無聲動畫進入了發展階段。在接下來的十三年里，我國在技術上取得了很大的進步，創造了多部動畫電影。從動畫電影技術的角度來看，由梅雪儔、萬籟鳴編導，由萬氏兄弟拍攝的《大鬧畫室》，運用賽璐珞復印片解決了活動與不動背景之間的矛盾，是中國動畫電影史上第一部真正意義的與真人合成的動畫電影[3]。
2 有聲時期的動畫電影
20世紀30年代，國外的有聲動畫電影已能足夠滿足觀眾的視聽需求，這使中國無聲電影的發展面臨巨大的壓力與挑戰。萬籟鳴曾表示，要實現中國動畫藝術的發展，首先要解決電影中畫、光、聲合成問題的解決是實現中國動畫藝術發展的首要條件，如果沒能解決此問題，那么中國的動畫電影將很快被淘汰。在電影的各個片種之間，存在著很激烈的競爭，為了使動畫電影獲得發展，必須突破有聲這一關卡。為了掙脫無聲電影的禁錮，在當時極度缺乏先進技術與資金投入的情況下，萬氏兄弟做出了許多努力，經過探索，最終將錄音方法研究出來了，這才在真正意義上解決了中國電影的無聲問題。1995年，中國誕生了第一步有聲動畫片，名為《駱駝獻舞》，這標志著中國正式步入了動畫電影的有聲時代。根據資料得知，在1935-1945年這十年間，中國創作了大約為二十部左右的有聲電影，主要包括商業性有聲動畫電影、宣傳性有聲動畫電影、記錄片性有聲動畫電影。雖然當時無聲電影依然存在，但是我們可以看到音樂在有聲電影中占據著十分重要的地位，相關藝術家也逐漸認同在電影中大量應用，并采用不同的方式將其呈現給觀眾。
3 早期動畫電影作品《鐵扇公主》以及音樂藝術特色分析
《鐵扇公主》是中國電影史上乃至牙周動畫電影史上最長的一部動畫電影，在1941年11月19日完成，它的取材靈感主要來自于《西游記》中孫悟空三借芭蕉扇這一故事情節，創作者充分發揮了自己的想象，在此基礎上進行大膽創新，進行了大量的改編，最終向觀眾呈現出了《鐵扇公主》這樣一部電影?！惰F扇公主》的音樂主要是由作曲家陸仲任創作，總體而言，整個電影的音樂具有鮮明的特色，節奏簡單明了。其次，整首音樂的配器思路清晰，目的十分明確，整部影片中，片頭1和片尾為樂隊全奏，表現出了一定的交響性，其他部分的配器都顯示出了室內性配器的特點。影片中的音樂還運用了三步性的結構曲式，影片分為四個相對獨立的音樂片段，即片尾、羅剎女設宴時的唱段、片頭2―故事說明以及片頭1―字幕。這四個音樂片段中的音樂都達到了有機結合的效果。
4 早期中國動畫電影音樂的歷史地位
早期中國動畫電影音樂主要在1935-1949年這段時期得到發展，早期中國動畫電影音樂在該時期復雜的文化與社會環境下依舊取得了初步發展，逐漸占據著重要的地位。從文化發生與發展角度看，早期中國動畫電影音樂有著里程碑的意義，在這段時期內，電影中融入了大量的音樂，不管是商業性的動畫電影還是宣傳性的動畫電影，都從無聲時代轉變到了視聽結合的有聲時代。雖然當時的音樂發展十分不成熟，只是簡單的音畫相加，沒有上升到理性的層面，但是它促使中國的動畫電影從無聲進入了有聲的時代，是一種質的飛躍，它是一種新的審美感性樣式。從社會價值的角度來說，音樂極大的解放了人們的思想，在其生存發展中占據著重要地位。從藝術形態學角度來看，動畫電影音樂是動畫電影的構成要素之一，對影像、音響以及音樂之間的關系進行了初步探索，理清了敘事邏輯與音樂感性邏輯之間的關系，并累積了一定的經驗，在很大程度上推動了中國動畫電影音樂的發展。
5 結語
綜上所述，早期中國動畫電影音樂經歷了從無聲到有聲的發展，其中《駱駝起舞》開啟了我國動畫電影的有聲時代，使動畫電影從單純的看變成了視聽結合的綜合性審美。由此看來不管是商業性的動畫電影、宣傳性的動畫電影還是記錄性的動畫電影，都有其存在的歷史意義。
參考文獻：
[1]殷福軍.中國動畫藝術史溯源――中國首位動畫專家楊左生平及其創作考略[J].設計藝術（山東工藝美術學院學報），2013（06）：45-50.
[關鍵詞] 動畫電影;道德教育;真善美
動畫電影是兒童所喜愛的藝術形式之一,不僅因為動畫電影具有的特殊表現形式,更重要的是動畫電影始終蘊涵著濃厚的人文情感,始終追求著真善美,對兒童的道德教育起著潛移默化的作用。
本文所討論的動畫電影主要是中國原創動畫電影,“電影動畫的英文為‘animation’,是當今世界上對于與真人飾演的電影相對應的以繪畫或其他造型藝術作為人物造型和環境空間造型的主要表現手段的藝術統稱,是英文中一種比較正式的稱謂。電影動畫的形象和背景是用繪畫、雕塑等美術手段創造出來的,用逐格拍攝的方法攝制的?！雹賱赢嬰娪笆前褎赢嬎囆g通過電影這個載體展示給觀眾的,與動畫電視相比較,動畫電影具有主題單一而明確、時效短而緊湊以及影院特有的視聽效果等特點。動畫電影的觀眾主要是兒童,這里所討論的兒童泛指整個身心尚未成熟階段的個體,包括幼兒期、童年期和少年期三個年齡段的人群,動畫電影的道德教育主要作用于他們。兒童道德教育內容的選取必須是基于兒童的視野和活動所能及的范圍,必須是兒童世界里的東西,并非指用成人具體而復雜的道德標準來規范兒童的思想和行為。
動畫電影以形象的夸張、豐富的想象、情節的趣味以及簡單表象下蘊含的人生智慧和哲理吸引著兒童觀眾。其中動畫電影特有的表現形式契合了兒童心理的發展需要,并以兒童的視角和認識習慣進行表述,是兒童喜愛動畫電影的主要原因之一。我們知道,兒童對于世界的認識,首先通過豐富的圖式和美妙的聲音來感受世界的神奇,動畫電影作為視聽藝術訴諸人的視覺與聽覺,能產生比單純的文字或故事更強烈的感官刺激。動畫電影中人物或動物造型生動,語言幽默、動作詼諧、個性突出,背景音樂歡快活潑,充分彰顯電影藝術的魅力,便可以為兒童帶來獨特的視聽審美效果和無窮的樂趣,極大地激發兒童對動畫電影的興趣。利用兒童喜愛的這種形式來進行道德教育是他們樂于接受的方式,因為“道德內容的傳遞不宜用強制灌輸的方法,而要借助生動的教育活動,在傳遞社會規范時發展道德水平,在發展道德水平時又傳遞給兒童新鮮的道德內容?！雹诔藙赢嬰娪爸械拿佬g、音樂元素外,擬人化的表現手法也是符合兒童心理認知特點的形式之一。著名兒童心理學家和教育家皮亞杰認為兒童最突出的特點是“泛靈論”傾向,“兒童時期的泛靈論乃是把萬物視為有生命和有意向的東西的一種傾向”③。兒童在欣賞動畫電影時他們不會認為動物說人類的語言是不能接受的,不會認為神仙的法力是荒誕的,相反可以培養兒童對事物的情感和想象的能力。動畫電影的這種道德教育功能比起成人威嚴刻板的說教方式更受兒童的歡迎。
除了動畫電影活潑可愛的表現形式外,優秀的動畫電影的核心永遠是關注人性中最美好的情感,人與人之間的親情、友情以及誠實、勇敢、自信、拼搏、堅強等都是人類最寶貴的品質,這些道德品質是兒童喜愛動畫電影的另一個重要原因。兒童的心靈是純真善良的,他們向往善良、和平、正義、勝利……著名兒童文學作家曹文軒曾提出如何使今天的孩子感動,他的回答是:“感動他們的應該是道義的力量,情感的力量,智慧的力量和美的力量,而這一切是永在的”④。動畫電影作為一種傳遞文化和價值觀的載體,對于兒童道德的塑造和價值觀的形成起著重要的作用。如果沒有以人為本的理念,沒有追求真善美的品質的人(動)物形象,動畫電影就會缺乏生命的張力,更不能打動兒童幼小的心靈,人性中這些最美好的品質,也是最能激發兒童積極進取、勇于拼搏、敢于挑戰、不畏艱難、樂觀面對生活的動機。因此,動畫電影要緊緊扣住真善美的人文關懷和幽默風趣的動畫特點,這是優秀動畫電影不可缺少的重要因素。因為兒童是用愛的心靈和好奇的眼睛來觀照他周圍的世界,“只有那些由主體的整個心靈選擇出來的與自己類似的和相通的事物才能使主體獲得審美愉悅”⑤,兒童在接受真善美的事物時是一種審美情感的經歷,亦是道德教育。優秀的動畫電影,正是以其反映的人文關懷精神如春雨般滋潤著兒童的心靈。如果動畫電影不具有積極向上的人文精神,不論其外在表現形式有多么的豐富精致,都不能算是好的動畫電影?？梢?動畫電影獨特的表現形式和飽含的人文精神是兒童接受道德教育的必要條件。
既然動畫電影具有道德教育的功能,那么動畫電影又是如何對兒童實施道德教育?我們從動畫電影的創作角度和兒童作為道德受眾者兩個方面來分析。
從動畫電影的創作角度來研究。首先,全社會都應關心兒童的道德教育,重視動畫電影對兒童道德發展所發揮的作用,特別是從事動畫電影創作的專業人士更需要有熱愛兒童、善于洞察兒童心靈世界的情感,應該以自己童真般的生命動力為兒童創作真善美的美好世界,以兒童的視角去觀察生活、感悟真情,從教育理性的高度實踐對兒童的深愛和對社會的責任,將自己的理性和情感融入動畫藝術創作中去,努力創作出兒童喜歡的好作品。而這方面的優秀人才在我們國家還需要進一步加大培養力度,特別是具有動畫綜合素養的人才更是稀缺,很多創作人員是學繪畫或動畫專業出身,對兒童心理學和教育學從未接觸過,缺乏一定的兒童觀指導,在創作時難免成人化,不能很好把握兒童心理特征,這樣即使動畫視覺效果做得再好,也不能最大限度地滿足兒童道德認知的需要。因此,只有具備了綜合素養的專業的優秀創作隊伍,動畫電影的創作才可能形成規模和可持續的良性發展。其次,動畫電影題材的選擇和主題的確定必須適應兒童的心理發展需要。不能用成人的眼光來選取素材和立意,如果選取內容不考慮兒童的年齡段、不考慮兒童的認識水平,主題的確立不考慮人文性和時代性,兒童是很難從中獲益的。選取內容時還應注意不論是外國的還是中國的素材,只要有利于兒童身心和諧發展都可以嘗試去創作,從人類悠久的歷史文化中發現素材,使其內容和思想可作為寶貴的資源與動畫藝術融合,創作出兒童喜愛的作品。特別是中國傳統文化中的典故、神話、民間傳說等許多內容是非常豐富的,可以大量挖掘適合兒童動畫電影創作的素材。再則,角色的創作上應體現優秀的人格形象,在中國古代哲學中,儒家思想的仁義與道家的人與自然、人與人的和諧,即是對理想人格的描述。在創作動畫電影文本時,要對傳統文化中陳腐的清規戒律給予舍棄,結合時代精神,與兒童現實生活緊密結合,展示一種積極向上、文明開放的文化理念,道德教育自然滲透到兒童的潛意識里。我們過去創作了許多深受兒童喜愛的動畫電影,如國產動畫電影《大鬧天宮》《哪吒鬧?！返?這些動畫電影中的人物形象都體現了中國傳統文化的理想人格,都具有兒童喜聞樂見的動畫表現形式。最后,要善于向動畫電影發達國家學習,學習他們先進的動畫技術和創作理念,不墨守成規,大膽吸收,但不是完全模仿與照搬,創作出適合兒童審美需求的動畫電影。
當下有人提出中國動畫電影在創作選取題材時,主要是按照“文以載道”和“寓教于樂”的要求來考慮,他們認為這樣中國動畫一開始就不可能是一個純粹的娛樂形式,“樂”是手段,“教”才是目的。筆者認為,一味強調動畫電影的趣味性、娛樂性而忽視思想性、教育性或者反過來僅僅強調教育性而忽視影視藝術特有的表現形式都是不可取的。那種認為只有像國外動畫那樣重娛樂輕教育才是正確的發展模式,一談動畫電影教育功能就是有意識形態問題,顯然缺乏一定的理性思考。其實問題的根源不在動畫電影是否需要發揮教育功能,而是教育的目的是什么,教育的內容是什么的問題,教育目的只要是引導兒童道德認知的正確發展,完善個體的人格,有利于兒童樹立正確的世界觀、人生觀,所選內容適合兒童身心發展,文明健康積極向上,又為何不可“寓教于樂”呢?只有將動畫電影的娛樂性與教育性有機地結合,處理好二者之間的關系,才會有利于動畫電影的發展與繁榮。
從兒童接受動畫電影道德教育角度來分析。我們知道對兒童道德教育來說動畫電影屬于社會性外在刺激,社會的外在刺激是兒童道德發展的具體實現。“道德是一種社會現象,是兒童社會化發展的一個重要內容,兒童作為一個個體依據一定的道德行為準則行動時,就表現為道德品質,任何一種道德品質都包含有一定的道德認識、道德情感和道德行為?！雹迌和趧赢嬰娪暗淖饔孟?同樣會發生道德認識、道德情感和道德行為?！暗赖轮R的傳授在兒童早期是必要的”⑦。從心理學分析,人的認識是一種心理活動,是人對客觀世界的認識活動,兒童在觀看動畫電影時就是對動畫電影所展示的內容和思想的一種認識?！?一部動畫片與少年兒童的關系可以歸納為這樣一條線索:動畫片的形式美――刺激――兒童的審美器官――兒童的審美器官通路――兒童產生審美體驗――兒童感受動畫片的內在美。”⑧通過外在的感官刺激,促使兒童的道德認知發展,他們以自我為中心,把電影傳輸給自己的信息進行感知,通過表象、概況,分析不同的動畫形象的性格特征,然后判斷出哪些人和事是需要認同的,哪些是需要反對的。兒童的心靈都是追求真善美,反對假惡丑的,我們和兒童交流時常常會聽到他們說電影中的誰是“好人”,誰是“壞人”,看到電影中出現“好人”時就興奮激動,看到“壞人”時就緊張氣憤,產生不同的情緒反應,對待不同形象持不同的態度。這樣他們就逐漸認識到倚強凌弱、損人利己等行為是錯誤的,是不道德的表現,而樂于助人、不畏艱險等是正確的,是道德的表現。不難發現,兒童會從動畫電影中概括抽象出一定的道德認知和道德情感,逐漸內化為自己精神世界的一部分,在生活中實踐這些道德規范。
如今,由于電視、網絡的普及,兒童在有意無意間接受了太多的成人化信息,童真似乎過早地消逝。當孩子的世界常常被并不適合自己的影視內容占據時,作為兒童喜愛的動畫電影是不是應該有所作為呢?筆者認為,目前學界不乏關于動畫理論的研究,但缺少實實在在的動畫電影創作。只要留意一下我們近幾年上映的動畫電影就不難發現,當下國內動畫電影出品數量很少,優秀的動畫電影更是很難一見,出現這種現象的原因是多方面的,但只要努力做好做強動畫電影并不是不可能的事情。動畫電影創作不要被“中國風格”已過時或我們的技術落后等議論所干擾,要敢于放開手腳,大膽地吸收他國動畫的成功經驗,大膽地從我們傳統文化中和經典動畫中汲取營養,絲毫不用擔心用了外國的技術就沒中國特色,也不用擔心有了中國文化和表現形式(水墨、木偶、剪紙、皮影、漢像磚等)就是落后和保守。誰能說用傳統水墨制作的動畫電影就一定沒有三維的動畫電影好呢?就過時呢?
我們勇敢地承認當下動畫電影還有不盡如人意之處,但我們也欣慰地看到我們的動畫電影正在努力向好的方向發展,只要我們努力探索、大膽創作,一定會有更多更好的動畫電影產生,以期讓優秀得動畫電影不斷發揮兒童道德教育功能,這也是動畫電影應擔負的社會責任之一。
注釋:
① 薛鋒、趙可恒、郁芳:《動畫發展史》,東南大學出版社,2006年第1版,第3頁。
②⑦ 劉曉東、盧樂珍等著:《學前教育學》,江蘇教育出版社,2009年版,第233頁,第230頁。
③ 皮亞杰:《兒童的心理發展》,山東教育出版社,1982年版,第46頁。
④ 曹文軒:《草房子》,江蘇少年兒童出版社,1997年版,第276頁。
⑤ 滕守堯:《審美心理描述》,中國社會科學出版社,1985年版,第316頁。
⑥ 王振宇:《兒童心理學》,江蘇教育出版社,2000年版,第264頁。
[關鍵詞]中國動畫；電影；美學；發展
中國動畫電影從1922年誕生至今已走過94個年頭，從走向國際的黃金時期到一蹶不振的低潮時期，再到如今中國動畫電影的重振崛起，中國動畫電影的創作方向、創作方式與美學特征都經歷了一系列的變化。中國動畫電影與真人版中國電影的發展，有著相似性和獨立性。相似性是指二者的創作發展都與時展顯示出極度的貼合性，尤其是每個階段的中國電影所表現的美學價值都有著時展的印記；而獨立性是指，中國動畫電影有著獨立的發展路線，并沒有如真人版中國電影那般經歷著常規的逐漸加速的發展路線，而是在誕生之初就逐步進入了黃金時期，將中國動畫電影的藝術成就推向了巔峰，走出國門，走向世界。因此，審視和分析中國動畫電影的美學特征是一個相對復雜的研究。本文通過審視與梳理當代中國動畫電影美學的發展過程，總結分析不同階段的中國動畫所呈現出的美學特征與創作傾向，在當下中國動畫電影生發出的新的美學特征面前，進一步展望未來的發展之路。
一、民族文化的單一性提取
中國動畫電影的發展可以看作是一條“逆生長”之路。在萬氏兄弟和特偉等第一批中國動畫人的積極推動下，中國動畫從1922年誕生到1949年的蓄勢待發，從1950年正式進入了飛速發展的黃金時期，直到1976年，中國動畫不僅俘獲了國內觀眾，同時也將傳播和發展的觸角伸向了國外，這段時期的中國動畫呈現出旺盛的創作激情、生命力和影響力。
礙于當時文化傳播障礙重重，傳播速度和信息獲取速度也遠不及現在，在1922年那樣一個年代，萬氏兄弟能夠創作出中國第一部廣告動畫《舒振東華文打字機》甚至可以視作一個奇跡。也以此為標志，中國動畫電影正式誕生，相較于美國迪士尼動畫的誕生更是早了整整六年?？梢哉f，中國動畫的后期發展有著得天獨厚的誕生基礎，這一切都源自中國動畫人的藝術覺悟與創作意識的覺醒。
回顧中國動畫電影的發端，從故事基礎到創作素材和美學思想，無一不來源于中國傳統文化和民間藝術，發展初期的中國動畫電影真正體現了動畫藝術的本質――綜合藝術，是真正意義上的民族文化精華創作，藝術創作扎根于民族文化的肥沃土壤。20世紀20年代，鑒于當時中國的經濟發展水平與文化傳播環境，對西方發達國家的先進電影技術與藝術文化的獲取途徑并不順暢，因而當時的中國動畫唯有從民族文化與民間藝術中借鑒經驗、提取創作靈感和素材，方可將動畫這門綜合性的藝術發展開來。
因此，無論是1941年上映的中國首部動畫長片《鐵扇公主》，還是上海美術電影制片廠于1961年至1964年制作的彩色動畫長片《大鬧天宮》，影片故事基礎都是源自中國古典四大名著之一的《西游記》，中國古典文學成為萬氏兄弟動畫創作的靈感來源和素材基礎；1939年，中國首部木偶片《上前線》的誕生標志著中國動畫電影拓寬了創作類型，木偶片成為其重要的類型分支，這種將民問藝術與動畫藝術融合的創作方式，也成為日后中國動畫的重要發展方向。此后，東北電影制片廠拍攝的《皇帝夢》以及1953年上映的中國首部彩色木偶片《小小英雄》等，開啟了中國木偶片發展的新時代。1958年誕生的中國首部剪紙片《豬八戒吃西瓜》，1960年誕生的中國首部水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》等，這些中國動畫電影的重要類型片分支，都是根植于民族藝術與民族文化的整合式創作，閃爍著創新且獨特的藝術光暈。
同時，在中國動畫電影對于民族文化進行單一性提取的這個階段，其呈現出的美學特征也極具中國特色，表現出創作者對中國傳統文化與傳統思想的深刻理解和二次創作。從畫面色彩到畫面構圖，這一時期的中國動畫都鮮少出現色彩明亮的畫面，多數色調都是調和過的暖色調，且明度偏低，整體呈現出中國文化含蓄內斂的特質。無論是1950年至1976年的黃金時代，還是1977年至1985年的白銀時代，中國動畫人都潛心研究中國傳統民族文化與動畫電影創作的融合，早期的中國動畫表現出內蘊深厚的民族美學特征。
二、多元文化的伸展與整合
大多數觀眾和學者都將上海美術電影制片廠于1988年出品的水墨動畫《山水情》，看作是中國動畫電影發展的拐點作品，這部作品為中國動畫帶來了最后的榮譽，精工細作的“中國學派”精品動畫電影徹底成為歷史，中國動畫不可逆轉地走向下坡路。
跨入發展低潮時期的中國動畫電影，從題材內容到美學風格都發生了轉折性的改變。對于產生這種轉變的原因，是內力和外力同時作用的結果。一方面，20世紀90年代中后期，在改革開放力度不斷加大的影響下，眾多國外動畫影視作品低價流入我國，徹底改變了我國動畫電影市場的生態環境；另一方面，在改革開放的春風吹動下，人們的物質生活有了明顯的提高，精神世界的需求變得越來越大。同時，國外的文化思想的大范圍傳播，加上題材新穎的國外動畫作品的流入，直接影響了人們的審美取向，求新、求異、求變成為觀眾的新需求。
因而，當我們反觀20世紀末的中國動畫，毫無疑問，粗制濫造和照搬模仿成為其重要的風格標簽。中國動畫人在“內憂外患”的雙重夾擊下茫然無措，曾經相對封閉的動畫電影市場環境，在被國外動畫迅速擊破的同時，中國動畫人并沒有一個及時有效的應對策略以及積極樂觀的應對態度。因此，照抄和模仿，粗制和濫造，都是中國動畫電影迅速商品化的標志，中國動畫的精品藝術屬性被徹底抹去。在此期間，1999年由上海美術電影制片廠創作的動畫電影《寶蓮燈》，被視作民族創作和精品藝術的回歸之作，但是該片在故事結構、人物造型和場景設計上的缺陷無法回避。從某種程度上來說，《寶蓮燈》仍舊是對好萊塢動畫的一次模仿，美學特征的模糊造成了美學價值的缺失，使該片迅速被觀眾遺忘。
直到21世紀初，中國動畫雖不可避免地依舊受到國外優秀動畫的影響，從故事結構到角色造型、場景塑造等美術設計都或多或少地存在模仿的痕跡。但是，我們能夠看出中國動畫人所做出的多元化創作上的努力。從21世紀至今，題材內容、美術設計、審美傾向等，都呈現出多元化發展的趨向，究竟何種美學風格的中國動畫電影能夠符合觀眾的期待和市場的需求，中國動畫人在反復的比對和實驗中探索前進。因此，新世紀開始至今的中國動畫電影市場可謂異彩紛呈，在“回歸民族化創作”的口號愈演愈烈之時，中國動畫已經不可避免地朝著多元化的方向發展前進，并不能對這一處于加速發展期的中國動畫有一個泛指性概括，對多元文化的鋪展、吸收和整合，讓中國動畫產生一種多元文化融合式的美學特征。
如今，中國動畫也在嘗試以故事內容和美學風格，將受眾群體做出細致的劃分，無論是《喜羊羊與灰太狼》針對低齡幼兒群體的可愛和幼稚；還是《秦時明月》針對青少年的受眾群體所做出的融入日本動漫美學特征；抑或是《龍之谷：破曉奇兵》和《蝴蝶夢：梁山伯與祝英臺》對好萊塢動畫做出的整體模仿，企圖復制一個好萊塢商業大片的票房神話，涵蓋不同年齡層的觀眾走進電影院。在泛娛樂化的當下，觀眾的審美需求千差萬別，多元化的創作發展是中國動畫電影的必經之路，上述提到的中國動畫都取得了不同程度的成功，攫取了巨大的商業利潤，雖然美學價值的缺失造成大多數的中國動畫無法談及藝術性，但是中國動畫在分析市場需求的過程中，完成了多元化創作發展的蛻變。
三、展望：關于中國動畫電影的發展之路
2015年，由田曉鵬執導的國產動畫電影《大圣歸來》打破了沉寂已久的中國動畫電影市場。該片從題材內容上再一次回歸文學經典《西游記》，主題內容上并沒有融入西方文化思想，而是深入思辨并展現了儒家思想，最重要的是，該片在美學風格上終于符合了觀眾所期待的民族化。可以說，電影《大圣歸來》的誕生是一個時代的產物和社會的產物，中國動畫沉寂多年，回歸民族化創作的呼聲愈演愈烈，如何能夠既做到回歸“中國學派”的民族化創作，同時又融入與當前文化相吻合的美學思想，成為一個亟待解決的難題。而動畫電影《大圣歸來》符合了觀眾期盼多年的審美預期，該片甚至在上映之初就被寄予了極高的期望，肩負著破解中國動畫發展多年不得志的困局、重振新世紀中國動畫民族化創作的歷史使命。從《大圣歸來》我們看到，劇本故事是對于經典文學《西游記》的二次改寫，甚至存在后現代主義的意味，而人物形象的塑造和場景環境的設計都脫離了日本動漫和好萊塢動畫的影響，真正實現了原創。但是，該片成功的最重要原因還是在于藝術價值的提升和審美價值的回歸。《大圣歸來》創造了一種屬于新時代的美學風格，其中包含著中國傳統文化的諸多元素，如色彩、文化圖騰、服裝、建筑等，同時也兼容并包地有著現代美學元素融入其中，從人物造型和色彩上都能管窺一二。而這也正是眾人所期待的中國動畫的未來發展方向――扎根民族文化，以兼容并包的融合法，生成符合觀眾審美視角和審美方式變化的美學價值。
［關鍵詞］ 國產；動畫電影；發展
當代社會已發展成為一個由影像所構成的時代。對于當下的大眾來說，看電影已成為人們社會生活中的重要部分。動畫電影作為文化產業的一部分越來越顯示出其特有的價值。根據統計資料，2004年全球動畫片及其衍生產品的產值高達5 000億美元，是僅次于IT產業之后又―新的經濟增長點。中國提出，經過5~10年時間，動漫產業至少要占到GDP的1％，這意味著中國動漫產業未來至少具有1 500億元人民幣產值的巨大發展空間。我國的動畫電影尚處于起步階段，具有廣闊的發展前景和巨大的潛在市場，挑戰與機遇共存。
一、國內外動畫電影發展現狀
從世界范圍來看，美國、日本、韓國、英國和荷蘭是動畫片的制作強國。在美國和日本等國家，動畫產業在國民生產總值中占有非常重要的地位。全球最大的娛樂產品輸出國美國，其每年的動畫產品和衍生產品的產值就達50多億美元。國外的動畫影片投資業已形成了良性循環，對于動畫電影來說，一般票房收入占30％，衍生產品收入占70％。迪斯尼、夢工廠、時代華納是美國前三大動畫片公司，美國票房收入排行榜上的前10名中經常出現動畫片的身影，如《玩具總動員》(1995)、《海底總動員》(2003)都居當年票房榜首。日本電影票房的2／5是動畫影片，宮崎駿的《千與千尋》就一舉奪得西柏林電影節金熊桂冠。
中國早在2006年，國務院就轉發了財政部等十部委 《關于推動我國動漫產業發展的若干意見》，提出了力爭用5到10年的時間使動漫產業創作開發和生產能力躋身世界動漫大國和強國之列。
4年來，相關政策的支持確實帶動了中國動畫電影的進一步發展，但事實告訴我們中國動畫電影要想和國際接軌，趕上美日等國家的水平，還需要作進一步的思考。
二、國產動畫電影發展的瓶頸
（一）缺乏想象力，制作水平不高
國產動畫電影無論是形式上還是情節上都缺乏想象力，諸如《西游記》《寶蓮燈》之類，大部分動畫電影都取材于歷史故事和民間傳說。人物形象基本按劇本中描寫的形象來設計，故事情節的設計也比較教條，沒有創新性。包括語言的設計都缺乏想象力，不善于大膽創新、夸張、變形，墨守成規、中規中矩。這樣就使觀眾在觀看影片的時候沒有新鮮感，難以產生愉悅的心情。
對比美國的動畫電影，來看我們的不足。先不說《獅子王》《玩具總動員》《海底總動員》這些純美國式的動畫電影，就來看看以中國故事或中國元素為題材拍攝的動畫電影。首先以美國拍攝的動畫電影《花木蘭》為例，結合中國元素的故事和繪畫，加上美式的風趣幽默，使這部動畫片去掉了那種沉重的替父從軍、忠君報國的烙印。換之輕松、可愛的形象，使得很多角色都是那么的有趣，典型的以美國人的視角講述中國的故事，迎合了東西方不同的口味。該片除了精良的制作和充滿想象力的畫面外，還真正做到了深刻的思想性和鮮明的藝術性的完美統一。
我們再來看看美國拍攝的動畫電影《功夫熊貓》。從娛樂的角度來說，《功夫熊貓》幾近完美。而它對于中國功夫的展示，從精神到動作又都是如此地傳神，讓每一個中國觀眾都無法不被其打動。片中的唐裝旗袍，卷簾飛檐，青瓷紅印，這些中國元素的運用都仿佛告訴我們，這是一部中國動畫電影，整個片子從外到內雖然難掩西方氣息，但整部作品的中國味實在太醇厚了，太濃郁了。遺憾的是這是一部地地道道的美國動畫電影。我們不是一個狹隘的民族，我們欽佩大洋彼岸的電影人打造出這部上乘之作，但我們也不得不去思考為什么外國人會把中國的東西拍得比我們的好看。難道是我們對本國文化的理解還不如外國人嗎？歸根結底是我們對動畫電影的定位是錯誤的，我們忘記了動畫電影最終的目的應該是娛樂性，應該注重怎樣去吸引觀眾的眼球，從而帶來更大的經濟效益，而不是還原歷史，簡單說教。對比《獅子王》《冰河世紀》《玩具總動員》等影片，無數臆造出來的角色在我們心中都留下深刻的印象，而國產動畫片完全出自臆造出來的成功角色形象少之又少，這也說明了我們在動畫影片創作上是非常缺乏想象力的。
動畫電影的創作離不開制作手段，很多動畫項目都嘗試運用電腦軟件制作三維動畫電影。3D動畫影片制作軟件幾乎都是美國開發研制的，我們的動畫師對軟件的熟悉程度不夠。為了完成一個動作，美國的制作公司甚至會專門為其設計軟件，在這方面我們的差距還很大。再加上我國三維動畫由于投資的限制，人物表情呆板，動作不夠靈活，畫面不夠流暢、缺少美感。
（二）缺乏情感性，受眾定位狹窄
“感人心者，莫先乎情?！鼻楦惺侨祟愑篮愕闹黝}。動畫影片中的情感表達方式多種多樣，無論采用哪種表現形式，都應該使觀眾樂于接受，產生情感上的共鳴。如電影《阿凡達》，3D動畫制造出的“杰克”在動員納威人時說：“這是我們美好的家園，我們一定要把那些想搞破壞的入侵者趕出去。”人物的表情活靈活現，感覺那就是一個真人在表演，動畫人物表情的細致刻畫讓觀眾熱血沸騰，并想和阿凡達一起投入到保衛家園的戰斗中。
國產動畫電影在情感上下的工夫還很不到位，不重視前期策劃和劇本創作，一些動畫片說教類題材過多，進行不問效果的灌輸，缺乏感情，讓人看后心里是空的。還有一部分動畫電影受眾定位狹窄，屬于只適合低齡兒童觀看的題材，制作者還停留在動畫電影只是給少兒看的這種狹隘的思想觀念之中，不去考慮更加廣泛的收視群體，更談不上具有情感性了。個人認為潛移默化的情感教育比知識、理念教育更重要,這也是我國的動畫電影中最為缺乏的。
（三）資金投入少，市場回報率低
對國產動畫片的制作、配樂和宣傳缺乏應有的重視，資金投入少，回報率低。2005年全國的國產動畫片42 700分鐘的產量需要總投資4.27億元，不及好萊塢一部動畫大片投資的1/4。《超人總動員》是皮克斯動畫公司與迪斯尼公司的第六次合作，2004年11月上演后，周末首映以7 070萬美元勇奪北美票房冠軍。比一比差距就出來了。
2006年,投資8 000萬元的《龍刀奇緣》票房為26.8萬元,投資1.3億元的“國產巨制”《魔比斯環》票房為340萬元；2007年,投資1 000萬元的《閃閃的紅星》票房為41萬元；2008年創下當時國產動畫電影3 300萬元票房紀錄的《風云決》,其投資近8 000萬元……惟一令人振奮的,是今年春節檔期上映的《喜羊羊與灰太狼》――投資600萬元,票房超過了8 500萬元。然而,《喜羊羊與灰太狼》的成功,更多應歸功于同名電視動畫片在三四年來所聚集的人氣,絕大多數動畫電影不可能“復制”這樣的成功。
（四）動畫創意人才及制作人才短缺
國家廣電總局最近頒布的調查材料顯示，目前我國有15 000人以上在從事動畫的相關職業，但是能夠達到專業影視動畫及互動藝術人才水平者只有8 000人，而市場需求目前最少有15萬人的缺口。
動畫人才的培養和使用是繁榮我國影視動畫產業的重要前提。我國絕大多數學校的動畫專業歷史還太短，在師資、教材、教學體系上都不夠完備，培養出來的人才和實際工作中需要的人才還有一段距離。創意人才以及數字設計人才的匱乏成為中國發展國產動畫電影最大的瓶頸。尤其是技術和創意相融合的人才短缺更是中國影視動畫產業無法順利發展的一大弱點。
三、國產動畫電影發展對策
在市場經濟條件下，我國動畫電影要走出低谷，實現高質量、多精品和持久穩定的發展，筆者認為應從以下幾個方面努力。
（一）改革創意觀念，培育國產動畫明星
國產動畫片必須形成規模和系列，否則片子很快放完后，動畫明星也會很快被遺忘，產業鏈就會失去龍頭，衍生產品就很難被開發出來，即使開發出來也賣不出去。所以在開發動畫電影時首先要重視策劃階段，要仔細地研究市場、研究受眾、研究經典動畫電影的成功之道。其次要有針對性地開發制作適合不同年齡、不同性別、不同層次觀眾收看的動畫電影，研發塑造適合衍生產品制作生產的動畫形象和動畫品牌。制造出中國的“米老鼠”，精心打造中國的動畫明星。最后動畫電影創作要力求創意獨特、故事精彩、想象豐富、形象生動，力戒簡單說教、故事雷同、內容平淡、呆板無趣。如《阿凡達》中的潘多拉星球，用三維動畫把理想中的世界制造出來了，很多觀眾都說看潘多拉星球，好像看到了小時候夢想的世界。類似這樣想象力豐富的創意都是值得我們去學習的。
（二）培養高水平人才，建立中國動畫“硅谷”
建設一支敬業奉獻、業務過硬的動畫人才隊伍，是繁榮我國影視動畫產業的重要前提。要充分發揮北京廣播學院、北京電影學院、吉林藝術學院等大專院校的作用，加強動畫創作隊伍特別是中青年優秀人才的培養。既要注意在動畫專業院校選拔人才，又要注意從其他領域和國際上吸納人才，特別要注意培養和使用既懂創作生產又懂市場運營的復合型人才。
充分利用大城市的人才、資金、信息、技術、創意等優勢，進行多種資源的整合(包括相關產品資源)，實現國產動畫片產業的商品化、配套化和產業化，使北京、上海、武漢、長沙、杭州、廣州、深圳、成都、西安、鄭州等城市變成我國動畫片產業的“硅谷”。同時應建立國產動畫片產業的創新體系，大幅提高創意能力，為形成國產動畫片產品原創源頭奠定基礎。
（三）健全動畫產業鏈，改變市場營銷模式
動畫產業發展的先決條件，是建立空間廣闊、配套完善的市場環境及完整的產業鏈條。與其他產業不同的是，動畫產業存在著兩個階段，兩種不同的傳播形式的市場。一是動畫片在影視系統的播出市場；另一個是動畫衍生產品售賣的營銷市場（包括圖書、音像、玩具、鞋帽等市場）。我國動畫電影在開發衍生產品上也還有很大的空間。在衍生產品開發上，我們也出現了“喜羊羊”這樣成功的案例，應當總結成功經驗，尋找解決之道。還可以通過上市、并購、合資、聯合等資本運作手段，形成以資本為主線的國產動畫片產業鏈，提升國產動畫片產業的核心競爭力，提高與國外動畫片大蠟的抗衡能力，打造出中國國產動畫片產業的航空母艦，逐步走向國際市場。在運營機制上可實行薪酬入股，實現風險共擔；推行國產動畫片制片人制度，加大前期的策劃力度。
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關鍵詞：國產動畫現象級審美定位新式表達
一、近年來國產動畫電影發展現狀
上世紀50年代初期，文化部提出“美術片以少年兒童為服務對象”的指導方針。①直到上世紀末，國產動畫電影仍然延續為兒童群體服務的創作方向。這一階段時期的國產動畫電影大多情節簡單，整體單一，對白淺顯，主題以學習知識和教育兒童為主要目的，直接導致國產動畫片逐漸走向“低幼化”的發展路線，降低了成年人的觀影欲望。
（一）國產動畫電影在類型創作上，處于“摸索期”
回望最近幾年的國產動畫電影藝術創作，國產動畫電影面臨的挑戰和問題依然非常棘手，動畫類型電影題材的同質化仍是現實環境中突出現象。一方面，處于摸索期的國產動畫電影，出現現象級的爆款作品本身就具有偶發性，這種特殊電影現象，同時也具有一定的不可復制性。比如，在近年廣受關注的國產動畫《大護法》，從創作到營銷都具有話題性，但是，這種話題性，并沒有形成群體，相對單一和封閉。再如，《十萬個冷笑話2》基于上部作品帶來的固定受眾群體，擁有更好的制作與更大的平臺支持，但這些影片，并沒有從作品內容本身深入到大眾傳播視野中去，而是早早潦草收場。
（二）現象級動畫電影缺席，處于市場“寒冬期”
現如今中國電影市場整體異?；鸨?，票房也屢傳佳績，然而，國產動畫電影在質量和數量上，卻尤其顯得形單影只，充滿無奈。放眼今天，整個國產電影市場票房屢創佳績，處于“熱”的一種狀態。中國電影票房從2011-2015年一直保持在30%-40%告訴增長幅度，2017年的電影票房為559.11億元，電影市場總量穩居世界第二。②但是國產動畫電影卻顯得異常平淡無奇，甚至有種回流倒退的現象，這種現象不僅未能延續這幾年的發展勢頭，同時缺少甚至缺少具有話題性的爆款電影作品。國產動畫電影面臨一個“寒冬期”，國產動畫電影在創作上，仍然處于調整期，從題材到劇本，再到內容主題表達，都不得不面對嚴酷的市場考驗和內容上的準確把握。而且從作品質量和票房體現的數據來看，都存在不同程度的不確定性。這種不確定性，體現在具體的作品創作之上，摸索發展。比如，被大眾所寄予厚望的《大世界》《大護法》《十萬個冷笑話系列電影》等影片，結果并沒有重現《大魚海棠》《西游記之大圣歸來》所取得的成就，國產動畫電影在創作上面臨一個充滿陣痛的調整期。在調整期間，摸索調整，不難發現，這種摸索缺少規范性和相關產業性探究，且并沒有形成動漫互聯產業。
二、國產動畫電影，存在表達問題
國產動畫電影的發展和成長，絕不能僅憑票房和數據外象來評判，要善于透過表達內容去探討國產動畫現階段存在的表達性難題。受眾定位把握不準確，表達具有模糊性，國產動畫電影創作者，往往忽略觀眾群體性，定位不夠清晰，在認知上模糊單一，創作思維存在嚴重誤區。以下從兩個方面分析當今國產動畫電影所存在的表達問題。從2017年的統計數據來看，國產動畫的觀眾中，“14歲以下觀眾所占比例為11%，14-17歲青少年占59%，18歲以上成年觀眾占30%”。③國產動畫電影的受眾群體已經過去以低幼兒童為主體對象，觀眾群的單一局面。且為滿足各年齡層受眾群體的審美需求，國產動畫進行多元創作，實現完美嬗變，并已取得實質性成果。
（一）從目標觀眾群體性來看，主流的動畫電影模式依然還是全家歡
目前的受眾群體，在主流性上，創作者將重點放在全家歡電影之中。顯而易見，全家歡電影可以最大限度地拓展影片受眾群，具有較為廣泛的受眾基礎。但是由于觀眾定位模糊界定，并沒有形成明確受眾群體，所以在創作環節中，做到全家歡非常難，只有少數的國產動畫電影能夠真正做到大人愛看小孩喜歡各取所需。
（二）從敘事方式上，敘事單一，觀影體驗較差
國產動畫電影敘事單一直白，出現低齡化、成人化兩種現象。一種現象，在近年國產動畫電影市場中，合家歡動畫電影確實有最廣的受眾群體，但這一概念在國內有泛化的趨勢，這種泛化表現的尤為突出。為來迎合低幼兒童受眾群體，在創作上毫無劇作要求和劇作內容設定，依然停留在國產電視動畫同級水平，讓成年人很難進入電影世界，觀影體驗較差。敘事線低齡化且真正能做到合家歡的影片其實并不多，并且很難形成良好的市場口碑，更難增加市場助力所帶來的票房價值。另一種現象，為了迎合成年受眾觀看電影，創作者經常將動畫電影思維進行成人化的表達，這種表達很明顯存在問題。而事實上，可以看到大部分同時被兒童和成人而接受，從IP電影《西游記之大至歸來》的成功，獲得創作啟示，比如，光線傳媒開始嘗試新型宣傳新模式———通過全國路演、口碑營銷、眾籌衍生品以及二次元明星參與等方式實現話題性營銷，形成話題，創造市場熱度。其次，在創作敘事上，呈現豐富性，不再低齡化，不再過于成人化。
三、國產動畫電影新表達策略
當我們越來越強調文化自信，渴望國產動畫電影走出國門的時候，我們越來越需要重新去審視自己的文化視野和創作格局，一兩部動畫電影在電影節或者國外上映根本無法真正實現中國文化的輸出。
（一）國產動畫電影，需要建構自信
國產動畫電影可喜的是看到了自身的努力，也嘗試通過參加一些官方活動，讓不同國家、不同地域看到中國電影，看到中國動畫電影。著眼于中國傳統文化，讓中國動畫電影成為世界了解中國的媒介和橋梁。動畫導演需要在創作過程中堅定自己的文化自信，敢于走向世界。創作者要想樹立文化自信，民族的文化之光所依附的努力，必將像信號塔一般，傳遞信號輻射出去。文化的生命力和滲透力在一定程度上是一種自發的力量，這種自發需要堅定的文化自信，這種文化，來源于中國傳統文化和審美意趣。于2017年5月份，在法國安納西國際動畫電影節中，國產動畫電影在推廣活動上引起巨大反響，多部作品廣受關注；在第67屆柏林電影節中，動畫長片《大世界》入圍主競賽單元，作為首部入圍三大國際電影節主競賽單元的國產動畫長片，這是繼宮崎駿之后的又一亞洲力作。
（二）國產動畫電影，需要學習經驗
國產動畫電影要想從根本上走出去，必須要明確自己走的道路，而且要走一條很長的道路，但是，這條路到底怎么走，或許在國內外優秀動畫電影中可尋覓一二。早期國產動畫在主題思想內容上，呈現多元化發展態勢，一方面，弘揚正義公平，傳遞正能量思想定位，尊重大眾觀影心理，體現親情成長主題的《寶蓮燈》；弘揚民族氣節、展現英雄主題的《中華小岳云》；突出青春主題的，憧憬美好未來《武庚紀》等大批思想深邃內涵豐富的動畫作品開始涌現。傳統動畫中政策性的圖解和說教模式逐漸被更具時代氣息和包容性的新觀念所取代。自美國皮克斯公司的《尋夢環游記》火爆之后，沉心一定，需要思考、探討這部電影的價值，為國產動畫電影如何走出去提供了特別的意義，意義集中體現在對于創作的用心和態度。
（三）國產動畫電影，需要肩負起責任使命
科學技術促使全球化發展，使得各國經濟、政治、文化相互融合，異域優良文化逐漸被彼此學習和借鑒。彼此之間的文化交流與融合促進動畫產業的快速發展，國產動畫也在汲取與吸納異域文化精華，謀取多元化的發展。1.以國族文化為創作主體將國族文化定性為創作主體內容來源，是民族文化與異域文化相互交融發展的良好契機。近年在國內外廣受好評的電影《功夫熊貓》《花木蘭》的經典作品的出現，促使中國動畫電影創作者開始思考，中國國產動畫發展的新可能，新思路。放眼國內，《西游記之大圣歸來》將迪士尼動畫創作的成功經驗與中國傳統文化相結合，整部作品既符合美國動畫作品的觀賞性和娛樂性，又充分體現了中國傳統文化的獨特魅力，取得了口碑與票房雙贏。2.借鑒多元語言，吸收多樣文化學習好萊塢經典敘事結構，建構英雄人物形象，強化影片的戲劇沖突。在影片的主題設定方面，也充分汲取了國外影片慣用的“蛻變成長”模式，讓主角處在逆流與失意的環境中，克服自身心理障礙，突破重重磨難，最終實現找回真我的自我救贖。近年在國內外廣受好評的迪士尼動畫電影《功夫熊貓》《花木蘭》的經典作品的出現，促使中國動畫電影創作者開始思考，中國國產動畫發展的新可能，新思路。3.自覺轉變審美文化定位，實現文化傳遞的親切感黑格爾在《美學》中曾說“藝術觀照、宗教觀照乃至科學研究,一般都起源于驚奇感”。④審美奇觀化就是使主體的潛在期待與出現的意外驚奇之間產生碰撞,進而表達出全新的審美感受。國產動畫電影的創作者要傳遞傳統文化的熟悉感、親切感，自覺轉變審美文化定位，不能把傳統文化擺在莊重不可描述的文化截體之位，這樣的東西沒有親和力與親切感。前文提到的《尋夢環游記》中，墨西哥亡靈文化蘊含了溫度和情感，恰恰我們的動畫片很少挖掘傳統文化中這種有溫度的東西。
