發布時間：2023-09-19 16:20:06
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的小學音樂課程基本理念樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
教學理念正是人們對教學和學習活動內在規律的認識的集中體現，同時也是對教學活動的看法和持有的基本的態度和觀念。教學理念有操作層面、學科層面和理論層面之分，在狹義上可與授課內容與方法、學科定位與認知、未來發展與趨勢等方面相互對應。因此，正確明晰的教學理念對教學活動有著極其重要的指導意義。
2010年，教育部、財政部所制定并實施的“中小學教師國家級培訓計劃”（簡稱“國培計劃”）將小學音樂教師培訓納入緊缺薄弱培訓項目之中，體現了國家對小學音樂教師專業發展的極大重視，也成為加強小學音樂教師隊伍建設的重要保障和舉措。這一項目的實施，旨在促進小學音樂教師接受新知識、提高專業能力，提升并改進教學理念、有效提高教學行為。2013年11月，江南大學人文學院音樂舞蹈專業獲批舉辦教育部、財政部“國培計劃”2013示范性項目（緊缺薄弱學科骨干教師培訓），對全國29個省、市的151名小學音樂骨干教師、音樂教研員進行了包括教學理念在內的多維度、多層面的培訓。在培訓實施之前，江南大學國培項目組采用問卷調查的方法，對參加培訓的音樂骨干教師、教研員的培訓需求與目標進行調研，以獲取的數據資料為依據設計培訓重點和培訓內容。調研結果顯示，參加本次“國培計劃”的音樂教師在年齡結構上偏向年輕化，他們雖具備一定的專業基礎、課堂教學水平，但更渴望更新教學理念、提高音樂教育素養。因此，教學理念和專業技能的雙提升成為此次“國培”（小學音樂班）的培訓目標（參見教師培訓示意圖）。相對于音樂教師來說，參加培訓的教研員們大都具備較強的教學經驗和實踐能力，能夠對教師的課堂教學進行合理的評價并提出良好的建議。但他們還不能精準地把握當前小學音樂教育的發展脈搏和未來趨勢。因此，引導他們反思目前存在的音樂教學理念、提升他們培訓音樂教師的能力以及掌握小學音樂課程改革的方向成為此次教研員培訓的根本目的（參見教研員培訓示意圖）。
近年來，教育部相關專家提出以“問題引領”作為培訓的基本方式，因此，針對小學音樂教師、教研員的“國培計劃”在本質上是一種基于工作困惑與教師專業發展的成人培訓、一種基于問題解決的再學習。它的主要宗旨是有效解決當下音樂教學過程中所凸顯的問題，使一線教師在今后的教學過程中，利用逐漸建立的先進理念反思自身的教學內容、方式和慣習，樹立正確的教學思維，明確教學方向。下文中將針對當前音樂教學中最為突出的教學內容審視、學科屬性認知以及未來發展趨勢三個問題進行分別討論。
一、課標解讀下的教學內容審視
對于大多數小學音樂教師來說，“識譜”是音樂課堂中一個十分重要的教學內容和教學環節（甚至很多老師在未借助其他任何教學方式的情況下，“專心致志”地教學生識譜）。隨著小學音樂教育改革的推進，關于“識譜”是否應該成為音樂教育中重要內容的討論也一直處于一線音樂教師的熱議范圍。討論的關鍵點聚焦于如下幾個問題：識譜究竟是學習音樂的關鍵問題還是教學中的關鍵內容？識譜在小學生所應該具備的音樂能力中究竟應該占據多大的比重？如果不識譜，是不是意味著不能學習音樂？
針對上述問題，教育部國培專家、人民音樂出版社前總編吳斌先生和首都師范大學音樂學院博士研究生導師鄭莉教授都做了較為深入的解析與探討。吳斌先生認為，對絕大多數公民來說，在他們的有生之年基本不以樂譜為依據來欣賞、感受音樂。他隨后指出，《2013年小學音樂課程標準》（以下簡稱“新課標”）對音樂基礎知識的要求為：學習和了解音樂基本表現要素如力度、速度、音色、節奏、旋律、和聲等。其中，與識譜關聯最為密切的“旋律”被放在了第五位，可以看出小學音樂課程中強調的是“力度、速度、音色”等利于人們感知音樂的因素。因此，識譜教學可以作為音樂課的內容，但是在音樂活動中順帶著進行的，不應該把它作為教學目的本身。換言之，樂譜只是記錄音樂的工具，樂譜本身并不等于音樂。與吳斌先生不同，鄭莉教授援引鈴木教學法的基本理念，以脈搏均勻律動與音樂節奏的關聯和新生兒第一聲啼哭的音高來說明音樂與生命的關系，強調音樂能力是人類出生后增長的第一個能力。所以，人類對音樂的感知絕不是從識譜這樣的理性認識開始，而是從聽覺和情緒體驗這樣的感性認知獲取的。“新課標”中指出：“音樂課的教學過程就是音樂藝術的實踐過程……積極引導學生參與各項音樂活動，將其作為學生走進音樂，獲得音樂審美體驗的基本途徑。”由此說來，小學音樂教學應該是在強烈的感性認識的基礎上所進行的教學活動。為了使學員更好地理解感性認知在音樂教學中的作用，鄭莉以節奏訓練為例，引導學員親自上臺進行實踐教授演練、當場觀察教學效果，讓她們充分領悟到音樂是通過人的注意力、記憶等體驗活動自覺形成的信息，它并不是“擺在那里”也不是“在腦子里”，而是存在于感知音樂各要素的互動過程之中。其實，在“新課標”的表述中已經可以觀察到，無論在教學內容還是教學建議條目中，都沒有將“識譜”內容放入首要或著重強調的位置。但這絕不意味著放棄識譜的教學，這一教學活動應該在學生感性積累的基礎上、在音樂活動的實踐中進行。
討論至此，我們已經能夠較為明確地解答筆者在最初論述該問題時所提出的三個問題，那就是：識譜并不能成為小學音樂教學中的關鍵內容，它在小學生的音樂能力中不具有決定性地位，不識譜同樣可以學習音樂，學習識譜是為了更好地理解音樂、感受音樂。
二、文化視域中的音樂教育學科認知
上個世紀90年代，上海音樂學院副院長、博士研究生導師楊燕迪教授曾發表過兩篇為“音樂學是人文學科”進行辯護的文章，倡導音樂學科研究的人文特色。音樂教育學作為音樂學的子學科，同樣無法脫離人文學科的根本屬性。德國音樂教育家羅赫夫（Eckart Rohlfs）在1994年就明確指出：“普通學校的音樂課應該培養學生具有如下兩方面的能力――積極而又有意識地進行音樂活動，積極而又有意識地參與到文化生活之中”。這再一次將音樂教育與社會文化密切結合起來。
“新課標”中指出：“音樂是文化的重要組成部分，是人類寶貴的精神文化遺產和智慧結晶。無論從文化中的音樂，還是從音樂中的文化視角出發，音樂課程中的藝術作品和音樂活動……具有鮮明而深刻的人文性。”時至今日，將音樂作為一種文化或在文化中研究音樂，已成為國際音樂教育普遍接受的一種重要學科觀念。我國音樂教育學者管建華教授是較早提出“音樂教師的文化自覺”觀點的學者，他同時認為“文化的概念很大，對小學生并不需要講很多文化的概念，重要的是老師在教學中需要有這樣的總體考慮”。國培專家江蘇省特級教師黃美華以“引導兒童關注音樂中的文化”為視角所進行的“文化語境中的音樂教育”，便是上述學科觀念的具體實踐，這也體現了當代中小學音樂教師群體高度的文化自覺意識以及對“新課標”精神的深入領會與不斷思索。
其實，安安靜靜地“聽”音樂是一種欣賞，熱熱鬧鬧地“參與”音樂也是一種欣賞。對于活潑好動的小學生來講，他們更喜歡熱熱鬧鬧地“參與”。需要強調地是，學生的參與要符合音樂作品本身的特點，活動的設計要有“文化”的內涵，讓學生在“熱鬧”的氛圍中感知音樂的文化、體味音樂的美。
三、路徑探索中的音樂教育實踐
管建華教授曾在《音樂教育應面向世界，面向未來》一文中指出“當今中國音樂教育的現狀，無論從文化體系和教學及研究方面來講，還很大地局限于單一音樂體系和單一學科方法”，以此積極呼吁音樂教育繼續探求多維度、多視角的教學體系和研究思路。同時，中國音樂學院博士研究生導師謝嘉幸教授也提出，具有音樂學與教育學雙重品格的音樂教育學研究，應該把握學科的研究對象，突出“音樂教育實踐”這一學科特殊性，融合其他姊妹學科的研究方法進行教育實踐的積極探索。
在上述理念指導下，謝嘉幸于本次國培中進行了題目為《民族音樂與文化多樣性》的講座。這個表面上似乎與音樂教育毫無關聯的題目，讓在座的許多學員們感到詫異。但如果仔細閱讀“新課標”中基本理念的表述，我們就會發現，在包含“以審美為核心”在內的五個基本維度中，第四個便是“弘揚民族音樂，理解音樂文化多樣性”。由此看來，這一題目不僅符合小學音樂課標中的基本內容與根本理念，而且還能夠極大地豐富教師們的知識體系。講座中，謝嘉幸指出音樂的多樣性源自民族文化的多樣性，它“從來都被各民族視為自身民族最寶貴的文化財富，一個民族的音樂所內涵的情感和精神，往往就是這個民族的靈魂和思想，是這個民族智慧的發源地”。正是源于這樣的思考，謝嘉幸以他本人主持的“教學生唱自己家鄉的歌”音樂教育實踐項目為例，講述了對基礎音樂教育的方式和方法所進行的實踐性研究與探索。該項目以重新恢復中小學音樂教師及孩子對自己民族地方音樂的深入了解為出發點，以“讓每一個學生都會唱自己家鄉的歌”為目的，引領學生理解音樂作為人類智慧、民族財富、精神寶藏的組成部分的重要意義。同時，將民族情感融合于音樂教育過程中，“不僅可以更好地體現審美教育的規律，而且具有繼承民族優秀文化傳統，弘揚和振奮民族精神，提高全民族整體素質的重要價值取向”。因此在音樂課堂的教學中，讓每個民族的孩子唱好本民族的歌曲成為民族性的首要體現。
謝嘉幸以他的理論研究為基礎，從音樂教育學研究音樂對人的教育作用出發，運用人類學特有的研究視角與方法，把人類學和音樂教育學進行有效融合，力圖挖掘社會文化、音樂事件與體驗主體之間的交互關系，以實現課堂中弘揚民族音樂、理解音樂文化的目的，而這一切都是基于音樂教育應該關注“音樂實踐”的思考，這也將成為音樂教育學科的重要關注點與發展方向。
國運興衰，系于教育，教育興衰，重在教師。教師素質的高低直接影響教育的成敗。當今社會中，對于教師的培訓早已不是傳統人們心目中專家高高在上的“訓導”，而是在思路、人格、素養等各個方面的引領、塑造與提升，它不僅僅是教學實踐及理論視野的開闊，更是理念的轉變與重組。文中所提到的各位國培專家更是身體力行地對小學音樂教育進行著深入的思考和教學實踐的探索。作為擔負學生情感培養、審美價值觀念形成的音樂教師，更應通過不斷的學習和研究、學習與培訓，去有效地、自如地應對教學過程中的各種挑戰。隨著“國培計劃”對小學音樂教師培訓的深入開展，教師們的教學理念、思維方式將會逐漸發生轉變并付諸于實踐。正如“新課標”中所要求的那樣，音樂課堂應“以提高學生的審美能力、發展學生的創造性思維、形成良好的人文素養為準則，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎”。[13]
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參考文獻
[1] 教育部.小學音樂課程標準.北京：人民教育出版社，2013.
[2] 戴維?埃里奧特.關注音樂實踐――新音樂教育哲學.齊雪 等譯，上海：上海音樂出版社，2013.
[3] 君特?克萊南等.音樂教育學與音樂社會學.金經言譯，北京：中央音樂學院出版社，2008.
[4] 謝嘉幸.讓每一個學生都會唱自己家鄉的歌.中國音樂，2000（1）.
【關鍵詞】音樂教學目標 總目標 音樂教學
一、音樂課程
（一）音樂課程目標的概念
從廣義上講，課程目標是課程實施和課程評價的指南。狹義上講是指某一門課程的培養目標，是課程標準的主題部分。
（二）音樂課程的意義
有利于學生情感規劃與價值觀的形成。在音樂教學中，使學生體驗到豐富的情感，進而培養學生積極、樂觀的生活態度，從而提高學生對學習音樂的興趣。
（三）三維目標的關系
在三維目標中，基本知識和基本技能是平臺，過程與方法是這個平臺的策略保證。三維目標是互為關聯、互為包容的一個整體。這樣才能體現一切為了學生的全面發展的教育理念。
二、在教學過程中體現總目標的方式
（一）教學設計
音樂教學設計是音樂教師根據教學內容設計教學活動、教學構思的反映。音樂教學目標的設計要從音樂的本質特征開始，以審美體驗作為核心，以興趣愛好為動力，以培養能力為目標，并以各階段的教學內容為主，綜合考慮教師、學生、教學目標、教材、媒體、評價等各方面因素。教師要理性地分析教學中出現的問題，認真對待問題，尋找解決問題的辦法，才能完成教學設計。
（二）教學目標的功能
傳統教學中含混模糊的教學目的被具體的教學目標取而代之，已經成為課程改革的顯著特點。教學目標是教學研究的出發點和最終歸宿。
課堂教學目標是課程目標的具體化。課堂教學目標的設計是三維的，要明確每一個維度的教學內容，并對三維目標之間的關系有一定的了解。教師要將教學內容、過程、方法、手段等相關內容變成目標語言，進行提煉和概括。教師要對教學內容有整體的把握，要在理解的基礎上有自己的感受。音樂教學內容大部分都是音響資料，音樂教師要對這些資料進行分析。對音樂熟悉的過程其實就是體驗和感受的過程，音樂教師首先要對音樂作品有自己的感受，才能在教學設計時找到獨特的視角，設計出的教學才能有創造性。在教學過程中，只有教師對教學內容有自己的感受，才能投入自己的感情進行教學，也只有這樣才能在教學中與學生產生情感的共鳴，從而使音樂課達到理想的效果。
（三）如何體現三維目標
《音樂課程標準》提出：音樂課程目標的設置以音樂課程價值的實現為依據，給音樂教育提供了寬廣的實踐舞臺。當前的音樂課的教學過程其實是音樂藝術實踐的過程。在音樂教學活動中，應該把學生的藝術實踐重視起來。情感、態度和價值觀對一名優秀的教師是非常重要的，知識和實踐的相結合，是容易量化的，但是，對于一名教師的教學能力、情感、態度以及價值觀卻很難衡量。教師在教學的過程中，情感、態度、和價值觀的參與是必不可少的。教師在教學過程中，要有意識地調動學生的學習興趣，開發學生的潛能，激勵學生在學習中的創造能力。然而，現在的教學大多還是傳統的教學模式，沒有意識到情感、態度在學習中起到的作用，把教學局限在一個單調的框子中，使教學沒有情感的參與。從而使學生感到枯燥無味，喪失了學習興趣。
三、對教學目標的認識與想法
（一）教學目標
音樂課程是以培養學生的審美能力為中心的基礎課程。所以，在總體目標規定上，情感態度與價值觀占極其重要的位置，其次是方法和過程，最后是基礎知識和基本技能。從音樂課程目標的順序上，我們能夠看出音樂課堂教學的本質。音樂教師想要上好音樂課，就得仔細思考如何滿足學生的情感需求，才能使學生通過音樂教學的途徑得到更多情感體驗。
教師要想上好一堂有質量的音樂課，要充分地了解和掌握教學內容和學生的基本情況，體現出音樂教學的層次性。音樂學科有其特點，學生的天賦也因人而異。所以在設計課堂教學的過程中，教師要做到合理地安排音樂教學內容，要因材施教，培養學生的特長。音樂學科的特性與其他的學科有著較明顯的區別，所以，在評價音樂教學的時候，不能僅僅只評判學生能不能唱歌，還要考慮學生的聲音是否動聽，有沒有明顯的進步。
（二）小學音樂教學目標
以曲調的聽辨和表現為重點，提高小學生的鑒賞能力。小學的一、二年級音樂教學目標是感受音樂的美感，培養小學生對小學音樂的興趣。小學三、四年級音樂教學目標是培養學生參與活動的愿望，培養小學生開朗、樂觀的性格。小學六年級音樂教學目標是通過音樂實踐活動，培養學生開朗、樂觀的生活態度。
（三）中學音樂教學目標
中學一年級音樂教學目標是感受音樂的豐富表現力，提高音樂的基本技能和基本知識，體驗中學音樂活動的歡樂，豐富中學生的生活情趣，使中學生養成對生活樂觀的態度。
（四）大學音樂教學目標
大學的音樂課程通常是選修課，主要是讓學生豐富知識、擴展知識結構，強調學生綜合素質和能力的培養，使學生在音樂的旋律中放松自己的同時學習一些簡單的音樂知識，強調第一課堂和第二課堂的有機融合，強調專業教育和通識教育的有機融合。
關鍵詞：小學；音樂；教學
中圖分類號：G620 文獻標識碼：A 文章編號：1003-2851（2011）03-0111-01
小學音樂教育作為藝術教育的基礎，同時也有利于促進促進學生美育基礎教育，根據新課程改革的要求，小學音樂教學活動重在以培養學生的審美體驗為核心，充分發揮學生的主體地位，培養學生的音樂興趣愛好，提升學生的道德情操，加強情感培養。面對目前死氣沉沉的音樂課堂，作為小學音樂教師要全面樹立新的教學理念，引入新的教學方法，一切以人為本，創設良好的學習氛圍環境，激發學生的音樂學習興趣。下文首先分析加強小學音樂課堂趣味性教學的必要性，采取有效措施優化小學音樂課堂的趣味性教學。
一、加強小學音樂課堂趣味性教學的必要性
（一）有利于促進小學音樂課堂教學改革，推進素質教育
在新課程改革的不斷深入和發展背景下，全面加強小學音樂課堂趣味性教學，活躍音樂課堂教學氣氛，鼓勵學生大膽參與到音樂課堂教學過程中來，全面貫徹素質教育的思想，構建學生自主探究學習的音樂教學模式，發揮學生的想象力和創造力，在無形中提升自身的音樂素養，提高自身的審美能力。有利于提升小學音樂課堂教學效率，推進新課程改革的進一步發展，全面推進素質教育。
（二）培養學生的音樂學習興趣，豐富音樂教學內容
活躍的音樂課堂，更有利于激發學生的音樂心理需求，調動學生主動參與的意識，使學生在輕松愉悅的音樂學習氛圍中參與到音樂的實踐活動中，激發學生對音樂的學習興趣，有自身的愛好鼓勵學生去學習音樂知識，保持對音樂學習的積極狀態，在不斷的探索和思考中學到更多的音樂知識，陶冶自身的情操，豐富了音樂教學內容。
（三）提升學生的音樂素養，促進社會主義精神文明建設
音樂是人們文化生活中的重要組成部分，可以陶冶人的情操，是情感的交流和傳遞。加強小學音樂課堂的趣味性教學，對于豐富學生精神生活有著重要意義，促進學生的可持續發展，培養學生豐富的情感，有利于學生愛國情懷的強化，保證學生身心健康發展。通過音樂教學，使學生掌握基本的音樂知識，提升學生的音樂欣賞能力，實現學生素養的提高，最終促進音樂藝術的不斷發展，推進社會主義精神文明建設。
二、采取有效措施優化小學音樂課堂的趣味性教學
（一）完善教學環境，樹立新的教學理念。樹立新的音樂教學理念，一切以人為本，重視對學生音樂素養和審美體驗的培養，充分發揮課堂上學生的主體地位，改變傳統的音樂教學模式下教師、課堂、課本為中心的局面，教師要注重同學生的情感交流，幫助學生解決問題，平等尊重對待每一位學生。同時要加強教學氛圍的營造，完善相應的教學設施設備，因地制宜的進行教室環境的布置，比如可以張貼一些著名音樂家的海報，放置一些音樂器材的模型等，使學生在良好的音樂氛圍的熏陶下激發自身對音樂課程學習興趣愛好。
（二）引入先進的教學方法，充分調動學生積極性。根據新課程改革的要求，全面加強素質教育，培養學生的音樂素養，這對小學音樂教學提出更高的要求，要求全面改革教學模式，引進先進的的教學方法，活躍音樂課堂氛圍，優化小學音樂教學。將現代化的多媒體技術引入到小學音樂教學過程中，運用先進的音樂軟件，以聲音和畫面的刺激強化學生的記憶和理解，伴隨著音樂前奏的響起，出現相應的意境畫面，牽引學生的思路、激發學生的想象力，加深學生對歌曲的理解；重視情境教學的重要性，在音樂教學過程中恰當的引入情境，在上課之前教師可以根據教學內容先準備相應的教學刀具，在時鼓勵學生根據歌曲的旋律去跳去唱，在無形之間展示自身的才華，根據歌曲的內容進行表演，比如模仿大象走路的樣子、蝴蝶飛舞等，使學生全身心投入到舞蹈的情境中，發揮學生的想象力和創造力。
（三）加強小學音樂教師隊伍建設。教師是整個小學音樂教育課程的組織和實施者，教師自身素質水平的高低直接影響到小學音樂課堂教學質量的好壞。作為新時代的音樂教師，要全面新課程的教學理念，一切以人為本，不斷加強自身音樂知識和相關知識的學習，順應社會發展需要，樹立可持續學習的思想。學校要定期對音樂教師進行培訓，學習新的教學方法，加強自身實踐能力和創新能力的培養，組織開展研討會，交流老師間的教學經驗，不斷完善音樂教學，活躍音樂課堂氛圍，不斷提升小學音樂課堂教學效率，全面提高學生的音樂素養和審美情操。
三、總結
小學音樂教學對于提升學生藝術素養和審美能力的培養有著重要意義，有利于推進素質教育，促進小學音樂課程教學改革，豐富音樂教學內容，培養學生的音樂學習興趣，提升學生的音樂素養，推進社會主義精神文明建設。完善音樂教學環境，樹立新的教學理念，引入先進的教學方法，充分調動學生的積極性，進一步強化小學音樂教師隊伍建設，更好的實現小學音樂課堂的趣味性教學，提高小學音樂課堂教學效率。
參考文獻
[1]金亞文.把音樂學習的主動權還給孩子[N].音樂周報，2001.
關鍵詞：中小學音樂教育；山區音樂教育；教育課程
中圖分類號：G630 文獻標識碼：A 文章編號：1003-2851（2013）-08-0266-01
一、中小學音樂課程的重要性
1.中小學音樂課程的內涵
起初通過教育學習音樂，最終達到通過音樂教育人的目的。通過教育學習音樂，是讓學生去感受、表現、創造音樂，體驗到音樂的美，與此同時，我們還應有責任讓音樂文化在他們身上傳承下去；通過音樂教育人，是開設音樂課程的最終目的，通過學習音樂，培養出更能適應并促進社會和諧發展的人。通過了解音樂課程的內涵，我們看出音樂課程的價值也就在于它本身和育人方面。
2.解析《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》
（1）傳承文化。音樂是人類寶貴的文化遺產和智慧的結晶，成為人類文化傳承的重要載體。在音樂誕生之日開始，人類社會就自動形成或者是主動創造出音樂文化的傳承機制；（2）發展個體。教育的目的就是培養、發展個體，音樂教育也是如此。通過讓學生學習音樂課程，培養他們適應社會、張揚個性、創新的能力，最終能夠全面和諧地發展。音樂文化的傳承離不開個體，音樂文化價值的體現也離不開個體，所以個體價值的體現是其他一切價值體現的根本前提。
3.音樂課程的價值
音樂課程的價值在個體體現出來大體可以歸結為兩個方面：
（1）豐富生活方式，提高審美修養
教育部頒發的《基礎教育課程改革綱要（試行）》明確了這次課程改革的目標。有這樣看似很不起眼的一條：要使學生“養成健康的生活方式和審美情趣”，通過這句話我們感受到了這次課程改革“以人為本”、“一切為了學生，為了學生一切”的基本理念。要使學生養成良好的生活方式和審美情趣，學校所開設的音樂課程在這方面毋庸置疑地有著自己獨特的價值。
（2）開發潛能，培養創造性
①在開發個體潛能方面，我們尤其要著重提到音樂對于特殊群體（如智障、殘疾人）的意義，可以毫不夸張地說，音樂給予他們全新的生命；②音樂課程的價值也體現在培養人的創造性方面。創造，是藝術乃至整個社會發展前進的動力源泉。音樂的創造性體現在它本身以及創作、表演、欣賞活動中。音樂因其有著強烈且清晰的個性而充滿魅力。生動活潑的音樂欣賞、表現和創造活動，強烈地激發了學生的表現欲望和沖動，讓他們在這樣一個輕松的氛圍里快樂地學習，在主動參與的過程中，盡顯自己的個性和才華，任其想象力和創造力發揮到極致。
二、山區音樂教育的現狀
1.受重視程度不高
受應試教育觀念的影響，很多學校表面上倡導實施素質教育，事實上仍實施著應試教育的管理體制，把追求升學率作為唯一目標，把考試排名當作衡量學校教學質量和教師工作業績的評價標準。音樂、美術等不列為是考試科目，山區中小學校的老師、家長對音樂教學、孩子的健康成長和全面發展沒有一個深刻的認識，使得音樂教師也隨之成為不受重視的對象。
2.音樂師資缺失嚴重
山區縣中小學音樂專職教師的配備一直是很難解決的老問題。現在，除個別重點學校有配備專職的音樂教師外，有90以上的學校還缺失專職的音樂教師。很多大學畢業生不愿意到鄉村教學，認為沒有什么發展前途，使得農村的師資嚴重緊缺。
3.音樂教學設施不足
教學設施是一所學校教學工作得以正常開展的基本保障，良好教學設施的配置可以幫助學校改進現有的教學方法，從而提高教學質量。令人遺憾的是，雖然隨著“普九”工作的展開和深入，全社會正打理捐資助學，農村中小學的辦學條件是發生了變化，但對于音樂的教育工作經費還是非常的有限。有的學校即使購置了部分樂器，但常年的閑置，破損的樂器得不到及時的維修，導致不能正常發揮作用。
三、關于農村中小學音樂教育的設想
面對在山區中小學音樂教育不夠重視、教育師資緊缺、設備配置落后、課本不合理等諸多問題，我們必須針對地采取一些可取的積極辦法，盡量改變當地中小學現在的相對落后狀態。
1.強化對音樂教育的認識
首先，當地的教育部門要給予大力的支持，為各個學校推行素質教育創造一個良好的環境。其次，各級領導以及各校長應該盡量帶頭加強自身對音樂的學習和認識，俗話說“真正的課程改革必定是觀念和體制的同步改革，人們不可能做的事，往往不是由于缺乏力量和金錢，而是缺乏一個先進的理念”，利用領導強有力的號召力，在學校掀起一股真正的素質教育狂潮。
2.加強建設師資隊伍
關鍵詞：音樂審美；整合學科；為音樂服
很多老師覺得現在的孩子難教，音樂課難上。這時，老師會設計出很多的游戲，吸引學生的注意力，激發學生的興趣，但我發現這些游戲雖有趣，但很多都跟音樂本身無關。曾聽過一節這樣的音樂課，在課中為了調動學生參與創編活動，想了很多游戲，但最后孩子們玩得太高興，根本沒有人在聽老師說了什么，一堂課就只有草草結束了。
如果仔細研讀課程標準，不難發現，課標是把“以音樂審美為核心”放在首位的，這是要求音樂老師在課堂上要盡全力向學生展現音樂的美。美在哪里呢？美在旋律，美在節奏，美在意境，美在立意，美在和聲，所以創設游戲的環節一定要和音樂本身相關，為自己上的音樂內容服務，讓學生在游戲中理解音樂知識，感受到音樂的美和有趣，從而發自內心地喜歡上音樂。
一、靈活運用道具，為音樂服務
如何把課本上的音符上“活”，讓不動的旋律流動起來呢？讓學生自己去實踐，親自參與到音樂活動中去，是解決這個問題的很好辦法。例如，在聽旋律時，讓學生根據音樂節奏自由揮拍，不要讓學生無所事事，讓他們用心聆聽，用肢體表達。聽優美的旋律時，手勢一定是連綿不斷的，具有流動性的；在聽力度強，比較振奮人心的旋律時，學生的手勢一定會跟音樂力度相符，是果斷有力的，這說明他們在感受音樂，注意力也就集中了。在欣賞樂曲時，可以準備一條絲巾，別小瞧這條絲巾，學生可以用它模仿樂器的演奏。二胡，一手拿絲巾當琴把，另一只手可以跟著旋律模仿拉弓的動作。在需要學生自主律動的時候，絲巾也能派上用場。當然，課堂上的學習用具，如筆、甚至一張紙，都可以在聽賞音樂時發揮作用。通過這些種創造性活動，學生會更容易理解音樂的元素和情感之間的關系，從而達到理解音樂的目的，音樂課也就上得靈動起來了。
二、整合其他學科，為音樂服務
在課標理念中有這樣一條：突出音樂特點關注學科綜合。在現代教育中，綜合是基礎教育的一種基本理念，體現了教育的基本趨勢。但我們在理解這一點時，要注意音樂課程的綜合是以音樂為主的綜合，比如，在實際教學中，不管采用哪種形式，都應該是對音樂理解起促進作用，而不是綜合著綜合著就走偏了，為別的學科做了嫁衣裳。在音樂課堂上，我會要求學生用畫畫的方式來表達內心聽見音樂的感受，其實這里的畫畫，并不在于畫畫的技法、色彩和構圖，更多是引導學生去表達聽見音樂的感受，只需要寥寥幾筆，簡單的線條，根據音的高低，畫出線條的高低走勢，根據音樂的快慢，畫出線條的曲折，只要來源于他對音樂的感受，這就夠了。在音樂課堂上，其他學科的綜合都只是促進音樂課的綜合，都只能為音樂服務，不可以喧賓奪主！
三、研發校本課程，傳承本土音樂
我們國家56個民族，各個民族的音樂都有它的獨特魅力和特點，每個地方也都有承載這個地區文化的本土音樂，在音樂課堂中，可以教唱這些本土歌曲，了解本土文化，從愛自己的家鄉開始。現在很多學校都有校本課程，那么把傳承地方歌曲作為研發校本課程的內容，也是極有意義的，把中國的地方音樂、民族音樂傳承下去，這也是我們每一個音樂教師的責任。
巫山民歌，易懂易記，順口成誦，朗朗上口，韻味無窮，具有流暢樸實的自然美、濃郁的生活氣息和地方色彩，是開在長江三峽大山里的一支古老民族藝術奇葩。“巫山民歌何其多？我的歌兒用船拖。大船拖到大昌鎮，小船拖到馬渡河（小小三峽），后頭還有幾大籮”。這是山民們唱的一首五句子山歌，當學生學會運用巫山民歌應和時，就能盡情地領略巫山神女、長江三峽、大寧河小三峽、馬渡河小小三峽及二百多萬年前的“龍骨坡古人類文化”那五彩繽紛、目不暇接的大千世界。在音樂課堂中，可以教唱這些本土歌曲，了解本土文化，從愛自己的家鄉開始，從發現本土音樂的美
開始！
參考文獻：
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【關鍵詞】小學校本；音樂課程；途徑設計
音樂教育是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一，是引領學生獲得音樂審美體驗的基本途徑，好的音樂可以提高人的素質和修養。小學音樂課程建設的主要途徑，筆者主張應是在課程領域之下，將課程分為以學科教材為實施載體的知識課程和以綜合實踐活動為載體的經驗課程。
一、小學音樂課程建設的指向性認識
小學音樂教育在小學教育階段中的作用相當重要，少年兒童正處在發育成長和世界觀形成的重要時期，音樂教育對培養具有高尚的道德情操，高度的文化和藝術修養的一代社會主義新人，有著不可替代的作用。基礎教育小學階段必須高度重視音樂課程建設，發揮其育人作用。
小學音樂課程建設的指向性，是指在課程標準的基礎上，課程建設如何根據學校的情況，將國家課程與校本課程兼顧、從分散教育實踐到音樂課程化、注重傳統與現代的多向交匯、精英化發展與大眾化需求的協調、注重多元文化音樂的融合、活動化與學科整合等課程建設的幾個大的方面的影響作用整合，確定好課程建設的總體方向。研究表明：小學音樂課程建設對于小學音樂教育的深化課程改革具有重大的價值和廣闊的前景，不少的學校做法是把校園文化作音樂課程開發的思想指導和制度保障進行導向的。如“以音樂審美為核心”音樂課程理念下開展音樂課程建設的做法是：依據2011年《音樂課程標準》：音樂教育要更好地培養學生良好的審美情趣和人文素養，分析“以音樂審美為核心”課程理念落實中存在的問題，從音樂藝術的特點、音樂教育的歷史、音樂教育的哲學三個方面重點導向開展音樂課程建設是比較有效的。一方面，作為時間藝術的音樂的特點：非造型性、非語義性等決定了音樂的特殊性；在另一方面，音樂所具有的這些其他藝術所不具有的特點也決定了必須要以審美的方式去體驗它，而這就決定了音樂區別于其他門類藝術的審美本質。“以音樂審美為核心”音樂課程理念讓音樂引導課程建設，可以滿足人良好的聽覺感性，滿足人微妙豐富多樣的情緒體驗，更充分地呈現現出音樂所獨有的審美價值。
事實上，學校課程建設有五個指向性的要求：一是校本化，也就是將國家課程和地方課程轉化為符合學校辦學理念、辦學條件、教師素養和學生實際的課程；二是整合化，就是課程內和課程間跨領域整合；三是個性化，課程建設的一個很重要的方向就是給兒童課程選擇的權利；四是生活化，生活是課程的來源，生活是理解課程的基礎，生活是課程的目的；五是特色化，課程建設需要遵循兒童本位，要有對人的培養價值有獨特的認知，有對學校資源的獨特凝聚，有關于學校品牌的獨特塑造。
二、小學音樂課程建設的主要途徑
研究表明：學校課程建設的依據有6個：一是通過教育方針貫徹落地，搞清學校到底培養什么樣的人；二是國家課程方案；三是國家課程標準；四是兒童認知規律；五是學科教學規律；六是資源環境條件。小學課程體系的建設，可以有三個邏輯思考：一是按照黨的教育方針，建設德育課程、智育課程、體育課程、和美育課程，二是按照課程領域建設語文課程、數學課程，三是在課程領域之下，將課程分為以學科教材為實施載體的知識課程和以綜合實踐活動為載體的經驗課程。小學音樂課程建設的主要途徑，個人主張應是在課程領域之下，將課程分為以學科教材為實施載體的知識課程和以綜合實踐活動為載體的經驗課程。
1.認真學習領會小學音樂課程建設的目標。音樂課是一門具有開發智力、陶冶情操、培養能力、提高素質的綜合性育人功能的課程，它在培養學生創新精神和實踐能力方面發揮著獨特的作用。小學音樂課程建設的目標在于要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。
2.把握小學音樂課程建設的特點。音樂不是一種技能教育，而是審美教育，應當通過音樂的熏陶，通過聲音藝術，提高學生的情趣。小學音樂課程標準的制定，從根本上理解了音樂課的價值，突出了藝術教育的特點，滲透了對學生理想、道德品質的培養，強調通過音樂課程培養學生創造意識，強調讓學生感悟、理解音樂，喜愛音樂，為學生一生愛好音樂打下基礎。
3.促進小學音樂素質教育活動開展。小學音樂課程的實施，需要針對學生的特點采用靈活、多變、有趣的方法教授學生，引導學生更積極更快樂的學習。如從節奏入手，以語言、動作、舞蹈、表演、音樂游戲等方式去訓練學生的節奏感，引導學生用自己的身體語言去解釋和再現音樂。如音樂課程的引入應該通過聽、看、動、想、說、導的方式來進行，用以深化、強化學生的理解、感受、表現音樂的能力。
4.確定新的音樂課程實施評價指向。新的《音樂課程標準》指出：音樂課程的評價應充分體現全面推進素質教育的精神，著眼評價的教育。評價需要注重課堂教學的準確性、流暢性，要善于發現課堂教學中的閃光點，重視學生參評的重要性。
5.開發形成校本化的音樂課程。開發校本課程一方面能夠大力發展學生對音樂的興趣和愛好，拓寬學生所學音樂知識的范圍，培養、提高學生音樂能力，并且可為學生提供更多的接觸音樂、學習音樂的機會，擴大音樂視野，提高音樂修養，充分發掘學生的音樂潛能。另一方面，開發校本課程是提高小學音樂教師素質的一個重要途徑和方法。小學音樂校本課程建設，需要探討在課程標準的基礎上，如何根據學校的情況來滿足學生需求的音樂課程開發上，注意國家課程與校本課程的兼顧、從分散教育實踐到課程化、傳統與現代的多向交匯、精英化發展與大眾化需求的協調、注重多元文化音樂的融合、活動化與學科整合等要求，開發形成學校特色的音樂校本課程。
三、小學音樂實踐課程建設的設計思考
小學課程建設的主要指導思想在于全面貫徹“以學生為中心”的教育教學觀，“讓學生成為課堂的主人，讓實踐成為課堂的中心”。對于小學音樂實踐課程建設的設計思考，主要有以下幾個方面：
1.用“清心為學，玉琢成器”的校園文化建設主題作為校本音樂課程開發的思想指導和制度保障。充分調動音樂文化活動在校園文化建設中的促進作用，落實好了玉的五德“仁愛、誠信、純潔、勇敢、智慧、高尚”靈魂內容。
小學的德育主要是養成教育，即幫助學生在學習過程中養成尊重師長、團結同學、勇于接受挑戰等良好的品德。而這些特點不是一朝一夕就可以實現的，因此，在整個音樂教學的過程中應逐漸滲透德育，強化學生們的道德素養，從而為學生們的發展奠定良好的基礎。對于剛入學的小學生而言，基礎性的道德理論課程必不可少，在教學計劃建立的過程中，應該對學生們進行常規性的訓練，激發學生們的學習興趣。對于音樂課程內容而言，在教學建立的同時，可以通過旋律帶動學生們的情感變化，讓學生充分感受到音樂的真實性氛圍，從而為學生們音樂素養的形成提供科學化的依據。所以，在教學的過程中可打造使小學生通過聆聽音樂進入課堂的教學活動。在拍打節奏的同時，讓學生們坐好，然后在一個規定手勢的指示下讓學生們保持安靜，這不僅可以提高學生們的聽力，還可為音樂課程的常規化訓練提供充分性的保證。所以，在小學一年級音樂課程內容建立的過程中，豐富音樂教學的基本內涵并不是最重要的，應該激發學生對音樂內容的學習興趣，感受音樂的文化，從而為整個音樂課程內容的建立營造良好的發展空間，使學生在學習的過程中可以充分地投入到音樂欣賞中，通過心靈的感悟來完成教學目標的。
二、教師在德育滲透教學中的職責
在音樂活動中，教師更應起帶頭作用，做學生的大朋友，讓學生產生親近感和認同感，使學生敢想、敢說、敢做來發揮他們最大的潛能。為此，教師應在以下幾方面有所突破：
（一）研究教材，正確把握
教師在教育教學中應時刻樹立德育意識，認真鉆研，分析和挖掘教材中的德育要素。不少音樂作品都以講一個做人的道理或宣傳一些愛國主義、尊敬父母長輩等知識為主題，因此，教師要充分吃透教材，將這些德育教育很好地傳遞給學生。如在講解《小烏鴉愛媽媽》的歌曲時，應在欣賞歌曲的同時激發學生們心靈中最真摯的情感。因此，在教學氛圍營造的過程中，首先應引導學生從小事入手，激發學生們的最純潔的愛。例如，在音樂欣賞結束之后，教師通過講故事，對學生進行引導，可以問學生：“如果媽媽生病了，你應該怎么做，才能關心媽媽呢？”學生可能就會回答：“我要幫媽媽掃地”“我要幫媽媽倒水喝藥”等，在這個過程中，孩子就可以充分表達出對媽媽的愛，同時，本堂課程最核心性的內容也就有所體現了。接下來再教學生們學習歌曲時，學生們就可以充分投入情感，掌握基本的旋律，從而為整個音樂氛圍的營造提供了充分性的保證，也使相關的德育教育得到了充分性的滲透。在教學結束之后，教師可組建學習小組，讓學生以小組的形式進行歌曲展現，使學生在演唱的過程中充分展現自己。
（二）運用多種教學理念滲透德育知識
在音樂課程教學過程中，要想在根本上滲透德育知識，教師在課程講解之前就應認真設計教學環節，結合教學的基本特點建立豐富的教學活動，通過多樣化教學方式，使學生在學習時產生一定的心理共鳴。多樣化教學內容的建立，不僅可使傳統的教學理念得到升華，還可為學生提供更廣闊的教育環境及德育思想教育的氛圍。在教學的過程中，教師應充分考慮到小學生的心理特點，可通過講故事的方式加深學生們對音樂內容的印象，營造輕松化的教學氛圍，通過歌曲內容的表述，培養學生們的自信心，完成德育教學內容的指導，同時也可使學生的心靈得到凈化。
（三）教師應該認真備課及時反思
備課是教學最重要的保證，在一年級小學音樂教學過程中，備課時不需要將過多的注意力放在一些知識點中，而應將學生學習興趣的提升作為核心性內容，使學生可以更好地接受知識。在教學過程中，如果發現學生對相關的知識存在疑問，就應及時提問和反思，總結經驗，從而尋找更適合小學音樂教學的方式。而教學反思的內容是教師教學過程中最重要的組成部分，反思過程可使教師認識到教學過程中存在的優點和不足，從而提升自己的教學行為。
（一）傳承并發展民族文化民族民間音樂藝術走進中小學音樂教學能夠促進中華民族優秀文化的繼承與發展。音樂是一種文化現象，音樂教育是傳遞文化的重要途徑。民族民間音樂藝術是中華文化最重要的載體之一，是中華文化不可或缺的一部分，是五千年以來勞動人民思想、智慧、靈魂的結晶。對學生進行民族民間音樂教育無疑是傳統民族文化教育中的一個重要內容，它能使學生深切地感悟中華文化的神韻，從而繼承并發揚民族音樂文化。時至今日，我國各族人們不論耕種、打獵、結婚、親朋聚會等，都還保留有盡情地高歌，縱情地舞蹈的傳統。例如：老人去世時，親友為了表達哀思，會演唱“喪歌”；不少民族的女孩子出嫁時會演唱“出嫁歌”或“哭嫁歌”。從國風到漢、魏樂府，從唐代的“曲子詞”到宋代的《月子彎彎》，從元曲到明、清以來的“小令”“時調”，直至近代的“學堂樂歌”都是中小學音樂教學課堂上取之不盡，用之不竭的寶貴教材。它們對激發學生熱愛民族民間音樂文化，從而繼承優秀的民族文化有著積微成著、意蘊深遠的作用。
（二）激發民族自信心與自豪感民族民間音樂在學生民族文化素養的形成過程中起著舉足輕重的作用。在中小學音樂教學內容中突出民族民間音樂的地位，使學生了解我國優秀的民族民間音樂藝術，激發學生熱愛祖國民族民間音樂的情感和民族自信心，自豪感，有助于培養學生的民族歸屬感和愛國主義精神。通過講述民族民間音樂的歷史淵源和演變過程并演唱（演奏）民族民間音樂作品，可以讓學生體會到民族民間音樂的藝術魅力，從而意識到繼承發揚民族民間藝術刻不容緩；通過對民歌民樂的賞析，可以讓學生走向世外桃源般的民族民間音樂的藝術百花園。
（三）形成高尚的思想道德品質優秀的民歌能對培養學生高尚的思想道德品質具有強大的潛移默化的教化作用：培養團結友愛、互相幫助、與人為善、熱愛勞動的社會美德；傳承良好的生活習慣、寬以待人的傳統美德；學習自然知識、了解自然規律、傳播生產、生活知識；傳播歷史知識，了解歷史事件與人物，弘揚懲惡揚善、精忠報國的精神；謳歌勤勞向上的積極樂觀主義精神以及樂觀主義情操等等。
二、民族民間音樂藝術在中小學音樂教學中的發展現狀
（一）民族民間音樂藝術在中小學音樂教學中存在的問題面對著文化的全球化浪潮與信息化的沖擊、科技的迅猛發展，電視娛樂、互聯網等媒體為學生接觸到多元化音樂提供了一個寬廣的平臺，流行音樂元素充斥著中小學生的耳朵，使得我國中小學音樂教育與民族民間音樂教育傳承存在著脫節、“斷流”現象。具體體現為：1.對民族民間音樂缺乏保護與繼承意識隨著改革開放以及市場經濟的深入人心，西方發達國家的音樂形式以及港臺、日本、韓國等地區的音樂作品以迅雷不及掩耳之勢涌入中國，以致于中國幾千年來的民族民間音樂藝術在中小學校的傳承受到了前所未有的沖擊。據有關人員在對中小學生進行現代流行音樂、西方古典音樂和中國民族民間音樂喜愛程度的問卷調查顯示，中小學生喜歡民族民間音樂的僅占11.7%。由此可見，民族民間音樂在中小學音樂教學中，前路坎坷，我們的中小學生乃至個別教師對民族民間音樂缺乏保護與繼承意識。2.音樂教師的民族文化素養有待提高郭聲健教授在《藝術教育論》（上海教育出版社1999年版）中談及：“藝術教師既是教育家，同時也是藝術家。他們具備一般教師難以具有的藝術家的各種素質。”《義務教育音樂課程標準》中明確規定，“中小學音樂教師要具備一定的民族理論基礎知識，能較好地演唱一定數量的民族音樂并演奏幾種民族樂器”，然而，走進我們的中小學音樂課堂，不難發現，有相當一部分音樂教師并沒有很好地掌握民族民間音樂的相關知識，也很難準確地演唱、表現民間音樂。面對日新月異的社會發展，面對新的課程改革，我們要想成為一名合格的中小學音樂教師，必須加強對民族音樂的學習，將我們的教育理念深深地植根于本土民族民間音樂藝術之中。3.音樂教材的資源有待豐富《義務教育音樂課程標準》在音樂教材的內容上明確規定：“我國是幅員遼闊人口眾多的多民族國家，各地區、各民族和城鄉之間存在差別，各學校和教師應結合本地、本民族和本校的具體情況，充分利用當地的課程資源，營造良好的校內外音樂環境，豐富具有區域文化和民族文化特色的教學內容”；同時，在當地民族民間音樂課時的數量上也加以保證：“根據課程標準編寫的教材占總量的80%-85%，其余的15%-20%留給地方教材及學校教材”。雖然現行的音樂教材在極力的改變民族民間音樂教材匱乏的現狀，然而，我國民族民間音樂藝術歷史悠久、種類豐富、數量龐大。以至于在以往的中小學音樂教學中，教材始終缺乏系統化、科學化、規范化。因而，現行的中小學音樂教材還需要進一步豐富化。
（二）民族民間音樂藝術在中小學音樂教學中的可喜成就自《義務教育音樂課程標準》2001年推行實驗稿以來，中小學音樂教學碩果累累。如各級教育行政部門及學校對民族音樂高度重視，初步建立起針對中小學音樂教育的管理、咨詢、教研的機構；制訂了一系列指導中小學音樂教育教學工作的相關法規和文件，改變以往音樂教育無法可依的局面；中小學音樂課程開課率穩步上升；引進國外先進的音樂教學法等等。這一系列可喜的改革使得我國的民族民間音樂藝術更加普遍，更加深入，更加全面的走進中小學的音樂課堂，民族民間音樂在中小學課堂的地位得到進一步提高。
三、民族民間音樂藝術在中小學音樂教學中的實踐
（一）明確音樂教學理念，營造校園民族民間音樂文化氛圍《義務教育音樂課程標準》中提出的“應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂教學的重要內容”這一課程標準，站在高度的民族性和廣泛的世界性上，對中國的民族民間音樂藝術加以肯定，給民族民間音樂知識在中小學音樂課堂的普及提供了切實可行的教學理念，是指導中小學音樂課堂教學的重要理論依據。民族民間音樂藝術的傳承應當以學校音樂教育為基礎，而學校音樂教育應以民族民間音樂藝術的有效傳承為基礎。那么，中小學校作為組織教師實施教學活動的組織者，應當義不容辭的擔當起支持并實施音樂課程標準基本理念的責任，鼓勵老師教授民族民間音樂藝術相關的音樂知識；鼓勵學生更加深入，全面的認識民族民間音樂藝術；創設條件讓學生接觸淳樸、鄉土的民族民間音樂藝術等。例如：充分利用校園宣傳欄與廣播站這兩個宣傳平臺設置民族民間音樂藝術知識的專題專欄，宣傳、普及民族民間音樂知識；定期邀請優秀的民族民間藝術家、表演家去學校做專題講座或演出；開展“民族民間音樂藝術進校園”系列活動等，全方位營造校園民族民間音樂藝術的文化氛圍。
（二）建設一支能勝任民族民間音樂教學的合格的師資隊伍，培養優秀音樂教師一支高質量的音樂師資隊伍是中小學音樂教學得以有效實施的前提保障。在當下，音樂教育對中小學音樂教師的要求越來越高。但是，在實際教學中，還有許多的音樂老師都不能與時俱進，不能及時適應新的《音樂課程標準》的教學要求，多數音樂教師本身就不具備豐富的民族民間音樂知識與曲目，這樣，要求他們教授并傳承民間音樂顯然是勉為其難。那么，我們怎么改變這種尷尬的現狀呢？筆者認為從以下三個方面入手：1．中小學音樂教師要端正觀念，樹立正確的民族民間音樂認同感與責任感教師在學生心目中的地位是舉足輕重的。教師的一言一行、一舉一動、一顰一笑都會給學生帶來影響。試想一下，一個音樂教師都不喜歡自己民族的音樂文化，那他怎么去讓學生喜歡上民族民間音樂呢？所以，面對民族民間音樂在中小學音樂教學的瓶頸問題，教師應該從自身開始反省。一個音樂教師必須對民族對人民有著不可置否的認同感，樹立民族認同感與自豪感，熱愛我們民族的音樂及其文化。同時，音樂教師還要富有事業責任感，對所教的學生有強烈的責任心，支持民族音樂教育事業，欣賞民族民間音樂藝術。只有這樣，音樂教師才能甘為人梯，孜孜不倦地傳承民族民間音樂。2．一名優秀的中小學音樂教師應該掌握扎實的音樂知識與音樂技能作為一名音樂教師，必須要有扎實的民族音樂基本功底，能夠透徹地掌握音樂基本理論知識、視唱、練耳、合唱指揮、民族民間音樂知識等等。同時，還必須掌握基本的音樂表現技能，如演奏演唱能力。中小學音樂教師要吹、拉、彈、唱、演、講樣樣在行。一個能隨機應變、富有表現力的老師，才是民族民間音樂藝術的合格傳承者；音樂教師要能識別和發掘民族民間音樂作品本身（如旋法、調式等）所具有的藝術價值，對民族音樂有較強的理解與欣賞力，并能夠將自己所理解到的知識準確地傳授給學生。3．抓好音樂教師的職前、職后培訓高校畢業的學生在上崗前普遍存在對就職地區民族民間音樂藝術文化的不了解或欠了解，這種狀況會直接影響到民族民間音樂藝術在中小學教學中的實踐問題。因此，在音樂教師走上民族民間音樂教學的崗位之前以及在他們參與民族民間音樂教學之后，都應該由教育部門統一組織，聘請相關的民族民間音樂專家對其進行講座培訓，做到邊教邊學，萬無一失。
（三）優化民族民間音樂教材，著力于本土民族音樂開發中小學音樂教材是實施音樂教學、完成教學任務、教學大綱的基本依據，更是傳承民族民間音樂文化的重要載體。在音樂教材的選用方面，《義務教育音樂課程標準》提出：“地方和學校應結合當地人文地理環境和民族文化傳統，開發具有地區、民族和學校特色的音樂課程資源。要善于將本地區民族民間音樂（尤其是非物質文化遺產中的音樂項目）運用到音樂課程中來，使學生從小受到民族音樂文化熏陶，樹立傳承民族音樂文化的意識。”為各地區音樂教材的編寫提供了指導方針。我國是一個多民族國家，每個民族都有自己特色的民族民間音樂藝術，所以，每個地區、學校都可以編寫出富有自己特色的民族民間音樂教材。音樂教師應該承擔起編撰音樂教材的重任，并邀請所在市、縣、鄉鎮各級文化部門的相關人員和民間藝人參與其中，提供當地本土音樂相關材料或錄制由民間藝人表演的音頻視頻資料。
（四）開展民族民間音樂教學第二課堂開展民族民間音樂教學的第二課堂，能夠豐富中小學生的課余生活，有利于中小學生的德智體美勞全面發展，對中國民族民間音樂藝術的實踐更是有著深遠意義。第二課堂的建立，可以在校內和校外展開:1．校內：建立校內民族民間音樂社團民樂團。中小學生可以根據學校條件，組建形式不一的民族樂隊。如，鼓號隊、腰鼓隊、民族管弦樂隊等，并定期組織開展排練、演出等活動。教師可以對他們進行藝術指導，幫助中小學生更好的掌握民族民間音樂知識。合唱隊。小學生可以組織童聲合唱團，并搜集簡單的民族民間兒童音樂進行排練；中學生可以根據條件，在學校、年級甚至班級組成多種形式的男聲合唱隊、女聲合唱隊、男女混聲合唱隊等等。民舞團。小學生在老師的指導幫助下，可以組成民族舞隊，學跳簡單的民族舞蹈。哪怕只是學習幾個簡單的動作，對民族民間音樂藝術的傳承也有積微成著的意義；中學生可以選出一個隊長，隊長在經由專業老師指導后，定期組織排練，負責教會其他同學一些民族民間舞蹈等。2．校外：積極參與當地民族民間藝術活動在我國各個民族，各個地區都有屬于自己的民間活動或民間節日。如傣族的潑水節、苗族的龍舟節、瑤族的盤王節、壯族的三月三、蒙古族的那達慕大會等。尤其是有不少民族不僅有歌唱的習慣，而且還有自己傳統的歌唱節日，如彝族的歌節、壯族的歌圩、瑤族的耍堂歌等。在這些特殊的日子里，應該讓中小學生走出校園，參與民俗活動，切身體會地方傳統習俗，感受地方風土人情，了解民族民間音樂藝術的形成歷史、發展現狀、表現特征、表現形式與內容等。
四、結語
